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On trouve sur YouTube des tutos pour la plupart des chansons populaires et l’enregistrement original de presque tous les morceaux. Les deux peuvent servir à apprendre, à condition de ne pas rester à regarder la vidéo.
Travailler mains séparées, c’est le plus vieux conseil de l’enseignement du piano, et l’un des plus mal appliqués. La méthode marche quand elle a une ligne d’arrivée, et elle se retourne contre vous quand elle devient tout le travail.
Il faut souvent moins de temps qu’on ne le craint, mais on doit souvent mieux organiser ses séances. Ce que vous faites pendant la séance compte davantage que sa durée.
Il existe quatre façons concrètes d’apprendre un morceau au piano sans lire les notes. Chacune a ses points forts et ses limites, et la plupart des pianistes autodidactes finissent par en combiner plusieurs.
La plupart des morceaux pop se construisent en studio, pas au piano. Avant d’en apprendre les notes, il faut donc choisir ce que le piano va jouer.
Les génériques d’anime font partie des morceaux les plus demandés au piano sur Internet, mais restent difficiles à trouver dans les applis d’apprentissage. Pour les travailler, mieux vaut partir de l’enregistrement.
D’une chanson virale, on connaît surtout une quinzaine de secondes, souvent dans une version accélérée. Ces deux détails changent la façon de l’apprendre.
Un morceau de rock à guitares, un arrangement a cappella ou un titre EDM peuvent se jouer au piano. Il faut répartir les rôles des instruments entre les deux mains.
Reprendre le piano, ce n’est pas le commencer. Une partie de ce que vous avez appris revient en quelques jours, une autre est à reconstruire entièrement, et le plan doit traiter les deux différemment.
Pour avoir la partition de chaque instrument d’un morceau, il fallait autrefois relever chaque partie à l’oreille, l’une après l’autre. Le mode Multi-Instrument de Songscription écrit désormais en un seul passage chaque instrument qu’il entend, de la batterie et de la basse jusqu’aux cordes, aux cuivres et aux saxophones. Il reste à vérifier chaque partie et, quand l’une d’elles compte plus que les autres, à la relancer seule.
Les stems et le MIDI multipiste séparent tous deux un morceau par instrument, mais leur contenu diffère. Les stems sont des enregistrements audio séparés qu’on peut couper ou remixer. Le MIDI multipiste contient les notes jouées par chaque instrument. On peut les modifier, leur attribuer d’autres sons et en faire un nouvel arrangement. Le choix dépend de ce que vous voulez faire du morceau.
Avant, reconstruire tout un morceau dans un DAW voulait dire programmer chaque partie à l’oreille. Avec le MIDI multipiste tiré d’un enregistrement, vous partez d’une session où chaque partie a déjà sa propre piste, de la batterie et de la basse jusqu’aux cordes, aux cuivres et aux synthés. Il reste quelques étapes entre l’envoi du fichier et une session prête à jouer et à produire.
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