本文属于我们的记谱术语指南系列。
把声音写成谱子，也就是扒谱，每个时代的做法都不一样。工具在变，限制在变，人们真正想从谱子里拿到的东西也跟着在变。
古代：最早的记谱体系
现存最早的书面音乐来自古代近东，是在乌加里特（今叙利亚境内）出土的一块楔形文字泥板，年代约在公元前 1400 年。古希腊人发展出一套用字母表示音高的体系。古代中国则为古琴这类乐器发展出一种指法谱，记下演奏者的手指按在哪里，不直接写出弹出来的是哪些音。
这些体系在各自的音乐文化里解决的是不同的问题，所以别急着把它们当成追求更好记谱法的失败尝试。它们在当时都管用，记下的就是人们实际在演奏的音乐，本来也没想变成别的样子。
一套体系漏掉了什么，和它记下了什么一样能说明问题。希腊记谱不写节奏，因为那时的音乐和诗歌、语言贴得很紧，节奏本来就在诗句里。古琴谱记的是手上的动作，因为弹古琴既是演奏，也是一种静心的修习，手上的感觉和弹出来的声音同样要紧。这些空白都不是疏忽。
中世纪欧洲：修道院的纽姆谱和谱表
到了 9 世纪，欧洲的修道院已经在用纽姆谱：在经文上方标一些记号，大致表示旋律往哪儿走，但不把音高定死。修道院里人人都熟悉这些曲目，身边也随时有老师补上其余的部分，这套办法就够用了。它主要是帮修士想起那些大多靠耳朵学会的圣咏。
公元 1025 年前后，圭多·达雷佐推出了四线谱，把音高固定在纸面上特定的线上，还配了一套唱名法，帮歌手靠耳朵学会音程。谱表不单是纽姆谱的改良版，它回答的是另一个问题：一首歌手从没听过、在场也没人会唱的曲子，要怎么教？纽姆谱靠的是修道院里那种彼此熟悉的小圈子，而这种环境正在变，谱表就是为这个变化来的。
18、19 世纪：职业抄谱员
在音乐史上很长一段时间里，想多要几份谱子，就得有人一笔一笔抄出来。出版商雇职业抄谱员专门干这件事，市场要得多快，他们就得抄得多快，整部管弦乐总谱也是这么抄出来的。一部大作品可能要抄好几天，错误难免混进去，要抄的音乐越多，这套体系就越吃力。
有人把它说成一套明摆着不够用、只等着被取代的体系。可它也留下了音乐史上抄得最精心的一些手稿。抄谱员手艺精湛，也因为这份手艺受人看重。毛病出在需求涨得太快，抄谱员怎么赶也赶不上。
20 世纪：录音、MIDI 和打谱软件
爱迪生在 1877 年发明了留声机，第一次把真实的演奏录了下来。从此能留住的是演奏本身，不再只是对它的描述。20 世纪的大部分时间里，录音和乐谱是两种各管各的格式，用途不同，谁也没取代谁。
MIDI 在 1983 年定为标准，在电子键盘和电脑之间搭起了直接的连接。弹一个音，电脑就记下来。人们第一次能把演奏存成可编辑的数据，而不只是一段音频。问题是它只对电子乐器管用。钢琴录音、人声、吉他，这些都进不了 MIDI。
打谱软件在 20 世纪 80 年代后期出现，在电脑上写谱、改谱快多了。可每个音符还是得自己一个个输进去。从“有一段录音”到“有一份写好的谱子”，中间这一步仍然只有练过耳朵的人才跨得过去。
AI 与自动扒谱
从 20 世纪 70 年代起，研究人员就在一点点啃从音频自动扒谱这块硬骨头，2012 年以后深度学习加入进来，进展一下子快了很多。这些系统从大量数据里学，不靠人手写的规则。它们认得出弹了什么、用的什么乐器、在什么时候弹，准到能拿出可用的结果。Google 在 2018 年发布了一个模型，在钢琴录音上表现很好，沿着这条研究路线做出来的商用工具很快也跟上了。
现在的 AI 扒谱直接处理普通音频文件，所以不像 MIDI 那样只限于电子乐器。录的是单件乐器、编配又简单的话，出来的结果往往干净到可以直接用。编配更满、音色处理得很重的录音，要多花些工夫检查，但就算这样，从 AI 初稿改起也比对着一张白纸强。想细看这种转换现在是怎么做的，可以读我们的音频转 MIDI 指南，里面讲得很详细。
Songscription 在其中的位置
Songscription 用 AI 扒谱，能把音频文件转成乐谱、MIDI、吉他谱或 MusicXML。想知道它实际用起来和其他选择比怎么样，我们的 AI 扒谱软件横评把几款主要工具都细说了一遍。
接下来会怎样
下一步的发展主要朝两个方向走：和音乐制作软件结合得更紧，以及实时扒谱，在现场演奏进行的同时就出谱，不用等演完。干净录音的准确度已经到了稍作修改就能用的程度。还要下功夫的是复杂的素材，比如编配很满、音色处理很重的录音，这方面也在进步。
最后
回头看，音乐记谱的历史其实算不上一串问题和答案，一步步堆出一个更好的今天。它更像一系列为不同处境做出来的工具，每一样都带着当时的需要和限制。修道院的记谱法适合修道院；歌手得从零学一首新曲子的时候，谱表管用；手抄撑起了商业化的音乐行当；MIDI 配的是电子乐器；AI 对付的是录音，而且越做越好。
不管哪个时代，写下来的音乐都是一种简化，没有哪套体系能记下一切。一场演奏里有力度、节奏上的细微处理、织体和诠释，记谱只能大致指个方向，永远没法完全定住。AI 改变的是谁能来扒谱。把一段录音变成谱子，过去要花好几年练耳朵，再搭上大把时间，现在几分钟就够了。对这一代人来说，写下来的音乐比以往任何时候都更容易拿到手。耳朵好依然是实打实的优势，想练的话，可以从我们的新手扒谱指南开始。
常见问题
音乐记谱的历史是怎样的？
最好把它看成一系列为不同处境做出来的工具，它们并没有排成一条通向今天的直线。现存最早的书面音乐来自古代近东；中世纪欧洲的修道院先用纽姆谱，公元 1025 年前后圭多·达雷佐推出了四线谱；之后几百年里，职业抄谱员一直在手抄乐谱。后来的录音、MIDI、打谱软件和 AI，各自回应了自己那个时代的需要和限制。
AI 扒谱是从什么时候开始好用的？
从 20 世纪 70 年代起，研究人员就在做从音频自动扒谱，2012 年后深度学习加入进来，进展一下子快了很多。这些系统从大量数据里学，不靠人手写的规则，准确度提高到能拿出可用的结果。Google 在 2018 年发布了一个在钢琴录音上表现很好的模型，商用工具随后跟上。
为什么 MIDI 没法把原声录音扒成谱？
MIDI 在 1983 年定为标准，在电子键盘和电脑之间搭起了直接的连接，让人能把演奏存成可编辑的数据，而不只是一段音频。问题是它只对电子乐器管用，钢琴录音、人声或吉他都进不了 MIDI。现在的 AI 扒谱直接处理普通音频文件，补上了这个缺口。
