怎么用钢琴弹流行歌

多数流行歌最初根本没在钢琴上弹过。鼓、贝斯、合成器、吉他和多层人声在录音室里拼到一起，才成了你听到的歌。就算有钢琴，它往往也只是混音里的一层音色。要用一架钢琴代替整套制作，先得决定哪些东西交给钢琴来弹，然后才轮到学音符。

流行歌的和声通常不复杂。很多歌在一整段里只循环三四个和弦，常见的就是 I-V-vi-IV。难处更多在节奏、和弦排列，还有右手该弹人声旋律，还是录音里的键盘声部。学的时候可以按这个顺序来：先找和弦循环，再安排左手，接着加旋律，最后决定要还原多少原版细节。

我们开发了 Songscription，也开发了 Anything Piano。除了用这两个产品，也可以靠耳朵扒歌。自己听、自己找音，仍然是能让你学到最多东西的方法。

为什么流行歌用钢琴弹起来这么难？

很多流行歌是靠录音室制作完成的，没有先在键盘上写成一份完整的钢琴声部。录音把音乐分给许多件乐器，每件乐器负责的部分都很简单，到了钢琴上，却要把它们都压进十根手指里。音符本身通常不难弹。你得挑出哪些音要留，还得用钢琴补上原来由鼓撑住的节奏。

拿肖邦的夜曲和一首现在的榜单单曲比一比。夜曲谱上的每个音都是为钢琴写的，拿到手已经是一首完整的钢琴曲。流行单曲给你的则是人声旋律、贝斯声部、鼓点和几层合成器。有人把这些安排到钢琴上，才有了它的“钢琴版”。所以，同一首流行歌的两个钢琴翻弹版本，听起来可能完全不同。搜到的乐谱弹着不对味，也常常是这个原因。

也有例外。Elton John、Billy Joel 的歌，Adele 的抒情歌，还有 Alicia Keys 的作品，很多以钢琴为主，也是在钢琴上写出来的，直接学录音里的钢琴声部就合适。其他歌可以把录音当作参考，自己决定怎么编配。想进一步了解这些取舍，可以读怎么编一首钢琴翻弹曲。

四和弦循环

学流行歌和声，I-V-vi-IV 这套进行很常用。在 C 大调里，它就是 C、G、Am、F。许多副歌都用这套循环，或从其中另一个和弦开始循环。把它练成一套能移到任何调的弹法，几十首歌的和声就不用每首从头学。

The Beatles 的《Let It Be》、Bob Marley 的《No Woman, No Cry》、U2 的《With or Without You》和 Adele 的《Someone Like You》，都用到了这套进行或相近的变体。这里列出这些歌，只是举和弦进行的例子。喜剧组合 The Axis of Awesome 还利用这个共同点，串起了一整首歌曲联唱。

同样四个和弦，换一个起点，就会得到其他常见循环。vi-IV-I-V，也就是 Am、F、C、G，听起来更暗一些，也更紧迫，2010 年代的许多流行歌和摇滚歌都用它。The Cranberries 的《Zombie》就是一例。I-vi-IV-V 则是 20 世纪 50 年代常见的 doo-wop 和弦循环。这几套循环都用同样四个和弦，其中一套循环的左手指型练熟后，也能直接用在其他几套上。和弦进行指南里解释了罗马数字怎么用。再学会每个和弦的转位，换和弦时就不用让手在键盘上大幅跳动。

想找出某首歌的循环，先听低音。流行歌的贝斯通常在每小节第一拍弹和弦根音，所以顺着低音线听，往往就能一个音一个音地找出和弦进行。卡住时，也可以用和弦识别工具从录音里识别和弦。

左手用哪种伴奏型？

选能把拍子带起来的最简单伴奏型。流行歌里，左手既要弹低音，也得分担一部分鼓的作用。一直按住一个全音符和弦，几乎总会显得空。常用的办法是把根音、五音和高八度根音依次弹成八分音符。这样弹不难，律动也能保持，放到大多数速度的歌里都合适。

常用流行歌左手伴奏型、听感和适合的歌曲

用这些伴奏型时，留意音区和段落变化。左手放在中央 C 以下，但避开键盘最低的那个八度，多数钢琴在那儿弹和弦会混成一团。段落之间也要换伴奏型。主歌用全音符，副歌改成八度重复，钢琴独奏就能弹出副歌抬起来的感觉，补上原版里鼓和其他层次带来的变化。

右手弹旋律，还是弹伴奏？

如果只有你弹琴，没有人唱，就把人声旋律放到右手。听众靠旋律认出一首流行歌。右手全是和弦，没有旋律，听起来就像一条等人开唱的伴奏。有人唱时，右手改弹和弦和节奏，把旋律留给人声。

这两种编配差别很大，开练前先选好要学哪一种。独奏版把旋律放在最上面，再在下方补和弦音，通常在旋律下面加一两个音，让右手同时弹旋律和和声。伴奏版则用右手弹完整和弦，节奏型常常借自原版的吉他或键盘声部，并避开人声所在的音区。

流行歌的人声旋律，节奏往往比听起来更难处理，几乎每个乐句都有切分和弱起音。遇到听着不对的地方，先放慢，听清楚再判断。可以照分段学一首歌里的方法练：一次一个乐句，用一半的速度反复弹，练到熟得都觉得单调了。

简化版和原版声部

简化编配和原版声部各有用处，多数人在不同阶段都会需要。简化版能让你较快弹完整首歌，熟悉歌曲结构。原版声部则保留了具体的和弦排列、节奏和加花，这些细节让它听起来像原版，单看和弦谱找不到。

先从简化版开始

还不熟悉这首歌时，简化版更容易上手。通常右手弹旋律，左手弹单音或简单和弦，先省去那些难处理的切分节奏。Songscription 的简易钢琴谱会把同一段录音写成五个难度版本。先学最简单的，弹顺了再升一级，就能逐步往上练。

逐步靠近原版

熟悉歌曲结构后，就可以去学原版声部里有特色的部分。以钢琴为主的歌，直接学录音里实际弹的键盘声部。靠录音室制作的歌，要找的可能是那句抓耳的合成器旋律、前奏里的吉他音型，或副歌里的和弦排列。和弦谱不会写出这些细节，靠耳朵扒又比较花时间。

这一步可以用 Anything Piano。上传录音的音频文件，或提供 YouTube 链接，就会得到一份钢琴声部，在钢琴卷帘上显示为向下落的音符。你跟着弹时，它会通过麦克风听你弹的音，原声钢琴和电子键盘都能用。它根据录音生成声部，不受现成曲库限制，上周刚出的歌和经典老歌都能处理，原版完全没有钢琴，也能生成钢琴声部。歌曲会分成几段，一次学一段，还能放慢速度、分手练习。打开指法显示后，钢琴卷帘上会出现指法数字，告诉你每个音用哪根手指弹。

Anything Piano 显示的是钢琴卷帘，没有乐谱。如果想从同一段录音得到能打印的乐谱，可以用钢琴扒谱，把音频转成乐谱、MIDI 和 MusicXML。

用钢琴学流行歌的练习顺序

先把整首歌的基本结构学会，再补细节，练习顺序比用什么方法更有影响。这样每个阶段都有完整的东西可弹，不会只练好第一段主歌，后面却一点也接不上。

1. 听一遍，把歌曲结构记下来。 写下前奏、主歌、预副歌、副歌、桥段。多数流行歌在这些段落里，反复用的就是两三套和弦循环。
2. 学会每段的和弦循环。 只用左手慢弹，把每个和弦的音同时按下。只做到这一步，就已经能跟着原版录音弹了。
3. 给左手加伴奏型。 从上表挑一种，暂时整首歌都用同一种。
4. 右手加入旋律。 放慢速度，一段一段练。
5. 加一个标志性细节。 可以是前奏里抓耳的乐句、副歌里的一种和弦排列，或一处加花。听众往往听到这两小节，就知道你弹的是哪首歌。
6. 在不同段落换伴奏型。 主歌留白多一些，副歌弹得更满一些，整首听起来会更像样。

如果原调弹着别扭，或不适合你的音域，开练前就移调。换调后，手底下每个指型都会变，第一天就换好，比练完以后重学省事得多。

常见问题

怎么用钢琴学弹一首流行歌？

先找和弦循环，多数流行歌会在很长一段里反复用三四个和弦。再用右手弹人声旋律，左手配一个简单的伴奏型。接下来才考虑要不要照着录音里的声部弹。Anything Piano 会把录音转成钢琴卷帘，还能放慢播放速度，听清原版到底弹了什么，这是最快的办法。

为什么我弹的流行歌钢琴版听起来很空？

原版录音里有鼓、贝斯、几层合成器和叠在一起的人声，现在都要交给两只手来弹。通常先改节奏就能解决，不用急着加音。让左手动起来，比如用八分音符交替弹根音和五音，补上原版里鼓提供的律动。一直按住全音符和弦，钢琴版就容易显得单薄。

流行歌里的四和弦进行是什么？

常见的四和弦进行是 I-V-vi-IV，在 C 大调里就是 C、G、Am、F。The Beatles 的《Let It Be》、U2 的《With or Without You》和 Adele 的《Someone Like You》都用到了这套进行或相近的变体。把同样的和弦换个顺序，变成 vi-IV-I-V，又能弹另一大批歌。学会这套弹法，就能用在几十首歌的副歌里。

该学简化版，还是原版钢琴声部？

如果这首歌你还不熟，先学简化版，再慢慢靠近原版声部。简化版能让你在几天内弹完整首歌，也能帮你熟悉歌曲结构。原版声部保留了录音里的具体和弦排列和节奏，弹出来才有原版的味道。如果想从简化版逐步过渡，Songscription 的简易钢琴谱会把同一首歌写成五个难度版本。

把录音里的音乐安排到钢琴上

流行歌听起来不难，放到钢琴上却常常不好弹，因为难处和多数人上钢琴课时练的不一样。钢琴课通常教你读谱，弹出别人已经为钢琴写好的声部。流行歌给你的是一段由十几种素材拼成的录音，你得自己编一个声部，或至少从中选出要弹的内容。把这个问题理清，和弦就不再那么碍事，接下来要花功夫的是节奏和编配。

四和弦循环也因此比单独学会一首歌更有用。你会在许多歌里再次遇到它，在这套循环上练会的左手伴奏型，换一首歌也能接着用。积累这些弹法，再对照录音，找出每首歌特有的几个细节。想听清原版到底弹了什么，可以用 Anything Piano 把录音转成钢琴卷帘，放慢播放速度听清楚，再跟着练。