原曲没有钢琴，想用钢琴弹，就把各件乐器负责的部分分给两只手。右手在高音区弹人声旋律或主要 riff，左手弹低音线里的根音，吉他或合成器的和弦填在中间，鼓点则融进左手伴奏的节奏里。很多音都要舍去，钢琴版也就靠这样的取舍，用另一种方式表达原曲。
大家想弹的歌，大多属于这一类。吉他摇滚、阿卡贝拉、EDM、嘻哈，还有很多现代流行歌，录音里根本没有钢琴。钢琴能同时弹低音线、和弦和旋律，是改编这类歌曲最合适的乐器。
我们开发了 Songscription，也开发了 Anything Piano。改编时可以用这两个产品，也可以靠耳朵听。大多数改编钢琴曲的人，到现在仍然离不开自己听。
乐队里的哪些部分能搬到钢琴上？
人声旋律、吉他或合成器 riff，还有低音线，基本都能直接搬过来。它们各自是一条单音线，钢琴很容易弹出来。和弦也能保留，只是和弦排列要调整。音色就没法照搬了：吉他的失真、合成器的音色层次、鼓的律动，都没有直接对应的钢琴弹法，要靠其他方式带出原来的感觉。
用右手弹 riff
摇滚歌里，最容易让人认出来的往往是吉他 riff，有时甚至比人声更鲜明。用右手弹，通常比吉他原来的音区高一两个八度，就能保留这首歌的辨识度。碰到厚重的 riff，可以叠八度来弹，补上一些失真吉他带来的分量。
用左手弹低音线
低音线交代和声，也撑着拍子，这两件事都很适合交给左手。先弹每个和弦的根音。原曲贝斯在哪一拍弹这个音，你就在哪一拍弹。根音弹稳了，再加上贝斯手弹的经过音。混音里声音挤在一起时，戴上耳机、放慢播放速度，会更容易跟住贝斯。
把人声旋律放在最上面
没有人唱歌时，就用右手在最上方弹人声旋律。大多数听众靠它认出这首歌。如果 riff 和人声旋律同时出现，两只手顾不过来，就在前奏和两句歌词之间弹 riff，人声进来时改弹旋律。
各件乐器在钢琴上怎么分工？
乐队里每件乐器都有自己的分工，换到钢琴上，也能找到合适的位置。改编大多数摇滚、流行、EDM 和阿卡贝拉歌曲时，可以先照下面这张表安排。单音线通常保留原来的音，和声放在键盘中间，鼓这类没有固定音高的声音则用节奏来表现。
录音里的各件乐器在钢琴上负责什么、交给哪只手，以及怎么调整弹法
| 录音里的乐器或声部 | 在钢琴上负责什么 | 用哪只手 | 怎么调整 |
|---|---|---|---|
| 主唱 | 旋律 | 右手，放在最上方 | 按原来的音弹，快速跑动的部分可以简化 |
| 主音吉他 riff | 有辨识度的音型 | 右手，常用八度 | 移高一两个八度，叠八度增加厚度 |
| 节奏吉他扫弦 | 和声与节奏 | 右手或左手，中音区 | 按扫弦节奏弹柱式和弦或分解和弦 |
| 强力和弦 | 低音区和声 | 左手 | 弹根音八度，再加五音，避免只弹单薄的根音加五音 |
| 电贝斯或合成器贝斯 | 低音线 | 左手 | 先弹根音，再加经过音 |
| 鼓 | 撑住拍子 | 左手，用节奏带出鼓点 | 强调反拍重音，用有流动感的伴奏型 |
| 合成器铺底音色或弦乐 | 持续的和声 | 两手都可以，配合踏板 | 在中音区弹和弦并保持住 |
| 人声和声 | 中间的和声 | 右手，放在旋律下方 | 在旋律下方留一两个和声里的音 |
| 阿卡贝拉里的口技 | 撑住拍子 | 左手，用节奏带出鼓点 | 按口技节奏弹低音 |
阿卡贝拉比较特别，每个声部都是人声。唱低音的歌手那部分交给左手，主唱的旋律放在右手最上方，中间声部补成和弦。弹出来往往更像赞美诗的钢琴改编，和流行歌的感觉不太一样，也可以很好听。
EDM 正好相反，重点大多在声音设计上，音符本身常常只是三四个和弦上面的一小段合成器 riff。难处理的是 drop 段落，因为那一下冲击力主要靠制作手法带出来。可以把 riff 叠八度弹，每次换和弦时，左手在低音区弹八度，补上一些力度。
哪些部分可以舍去？
与其他声部重复的部分、主要靠音色吸引人的部分，以及几乎所有鼓点，都可以删掉。乐队录音里常有三件乐器弹同一个和弦，钢琴弹一遍就够了。保留旋律、低音根音、和弦，再留一两个标志性音型。一段弹起来太满，就先删中间声部。
下面这些部分通常可以舍去：
- 节奏吉他和合成器如果弹同样的和弦，保留一份就行。
- 快速吉他独奏是按指板上的弹法写出来的，不必整段照搬。可以弹开头和结尾的乐句，或者改成一段副歌旋律，作为器乐段落。
- 人声即兴加花和背景人声穿插的小句，在录音里很好听，塞进两只手里容易挤。
- 鼓的加花可以省略。换段时，用左手弹一小段跑动，或者保持一个和弦，也能交代衔接。
- 延迟的尾音、滤波扫频、逐渐上扬的音效，钢琴都没有对应的弹法，可以舍去。
听众两秒就能认出来的那一段，要留住。它通常是前奏 riff 或副歌第一句，值得按原样弹。想按顺序了解改编时要做哪些取舍，可以看把歌曲改成钢琴版的方法。
怎么听清录音里各件乐器弹了什么？
先分清各件乐器在弹什么，才能决定钢琴要接下哪些部分。混音越密集，这一步越难。实际有三条路：自己仔细听，拿到各件乐器的分谱作参考，或者直接生成已经把它们合起来的钢琴声部。
靠耳朵听
戴耳机听，每次只跟一件乐器，声音密集的地方放慢播放速度。这条路最慢，但也最能练本事。面对密集的摇滚混音，先分离音频分轨，再转成乐谱会很有帮助。把贝斯和吉他单独分出来后，各自弹了什么就更容易听清。
把每件乐器分别写成乐谱
Songscription 的“多乐器”功能能一次把听到的各件乐器分别写成分谱，包括吉他、贝斯、人声、合成器、鼓、弦乐、铜管、木管和键盘。低音线、riff 和人声旋律并排写在乐谱上，最方便你看清各部分，再决定在钢琴上怎么安排。具体怎么改编，还是你自己来决定。这种方法也适合想学改编的人。多乐器转谱指南介绍了它如何处理整支乐队的录音。
直接生成钢琴声部
Anything Piano 能为没有钢琴的录音编出钢琴声部，把各个部分合起来。给它一个音频文件或 YouTube 链接，无论是吉他摇滚、阿卡贝拉还是 EDM 单曲，Anything Piano 都会编出听起来接近原曲的钢琴声部，用钢琴卷帘显示下落的音符。你弹琴时，它通过麦克风听，所以原声钢琴和 MIDI 键盘都能用。还可以放慢播放速度，一次只练一只手。打开指法显示后，钢琴卷帘上会出现指法数字，告诉你每个音用哪根手指弹。
它的局限是只显示钢琴卷帘，没有乐谱。如果想把合并后的钢琴声部印在纸上，钢琴转谱可以把录音写成钢琴乐谱。
从零编出一个钢琴版
从低音往上加：先弹低音线，再加和弦，最后把旋律或 riff 放在上面。按这个顺序，每一步都能得到一个完整、弹得出来的版本，只是最开始会比较简单。一首普通的摇滚或流行歌，通常要分几次练习来完成这样的改编，最后弹出来的版本由你自己决定。
- 理清歌曲结构，标出前奏、主歌、副歌、桥段，以及 riff 出现的位置。
- 只用左手学低音根音，跟着原曲录音弹。
- 加入右手和弦。在键盘中间弹柱式和弦，节奏跟着吉他或合成器走。
- 把右手改成旋律。人声旋律放在最上方，下面留一两个和弦音。
- 在前奏和器乐段落加上 riff，需要厚度时就叠八度弹。
- 给左手安排有流动感的伴奏型，用伴奏节奏代替原曲鼓点来撑住拍子。
如果主歌安静、副歌响亮，各段气质有变化，左手弹法也跟着变。用钢琴学弹流行歌里有一张左手伴奏型表，可以在这一步作参考。
常见问题
原曲里没有钢琴，怎么用钢琴弹？
把每件乐器负责的部分分给两只手。右手在高音区弹人声旋律或主要 riff，左手弹低音线，吉他或合成器的和弦放在中间。鼓不用照着打出来，用左手伴奏的节奏带出鼓点就行。Anything Piano 能从任意录音编出这样的钢琴声部，并用钢琴卷帘显示。
吉他歌曲能用钢琴弹吗？
可以，很多摇滚歌都适合用钢琴弹，不过有些吉他音色没法直接搬过来。强力和弦只有根音和五音，失真音色让它听起来饱满。钢琴没有这层失真，直接弹会显得单薄，所以用左手在低音区弹根音八度，再加上五音。Riff 通常可以照原来的音用右手弹，有时叠一个八度，让声音更厚。
把乐队歌曲改成钢琴版，哪些部分可以不弹？
删掉与其他声部重复的部分、主要靠音色而非音符起作用的部分，以及大部分鼓点。保留旋律、低音线里的根音走向、和弦，再留一两个有辨识度的音型，比如前奏 riff。如果一段弹起来太满，先删中间声部。少了旋律，听众很快就会察觉；少一个和声里的音，往往没那么明显。
怎么看清一首歌里每件乐器各自弹了什么？
戴耳机听，每次只听一件乐器，声音密集的地方放慢播放速度。想有乐谱作参考，可以用 Songscription 的“多乐器”功能，一次就能把听到的吉他、贝斯、人声、合成器、鼓等分别写成分谱。先看清低音线和 riff，再决定钢琴要保留哪些部分，会容易得多。
原曲没有钢琴，也能改成钢琴版
听到一首没有钢琴声部的歌，很容易觉得它不适合钢琴，转而去找一首本来就有钢琴的。回头看钢琴的历史，会发现它一直在做这种改编。从有管弦乐队起，钢琴就是把大型作品缩成一个人能弹的版本时，最常用的乐器。录音出现之前，大多数人是在自家客厅里，通过钢琴缩编版听到交响曲和歌剧。把摇滚歌搬到钢琴上，用的还是这门手艺，只是换了一种乐队。
先想清每件乐器负责什么，再决定保留哪些音、在钢琴上怎么安排，就容易多了。想自己做这些选择，可以参考各声部的乐谱；想今晚就开始弹，可以用 Anything Piano 生成钢琴声部。录音时有没有钢琴手，都不妨碍你把这首歌放到钢琴上弹。
