Cet article fait partie de notre guide pour arranger une chanson pour n’importe quel instrument.
Dans un groupe, plusieurs personnes se partagent la mélodie, l’harmonie et la ligne de basse. Quand on joue de la guitare en solo, tout doit tenir sur six cordes, avec deux mains. L’accordage standard, mi, la, ré, sol, si, mi du grave à l’aigu, guide presque tous les choix. Il faut trouver une tonalité adaptée à la guitare, décider si la mélodie se place au-dessus des accords ou se mêle aux notes pincées une à une, puis retirer ce qui tombe mal sous les doigts. Ce travail commence par les notes du morceau.
Partez des notes du morceau
Avant de répartir les notes sur les cordes, il vous faut un relevé précis de la mélodie et de l’harmonie. Une simple grille d’accords, parfois erronée, risque de vous faire partir sur de mauvaises bases. Importez l’enregistrement dans Songscription pour obtenir une partition modifiable à partir de l’audio. Vous pourrez déplacer les notes pendant l’arrangement, puis exporter une partition sur portée ou une tablature.
Notre guide pour arranger une chanson pour n’importe quel instrument explique cette première étape plus en détail. Si vous changez d’avis, les mêmes notes peuvent aussi servir à un arrangement pour piano.
Choisissez une tonalité adaptée à la guitare
Certaines tonalités se jouent plus facilement que d’autres à la guitare. Mi, la, ré, sol et do majeurs, ainsi que leurs relatives mineures, font appel aux cordes à vide et à des positions d’accords plus simples. Les cordes résonnent librement, ce qui donne un son plus plein quand on joue seul.
Si la tonalité du morceau tombe mal sur le manche, inutile de réécrire toutes les positions. Avec un capo, vous gardez les positions d’accords notées et les doigtés familiers de ces tonalités tout en jouant plus haut. Relever d’abord les accords de l’enregistrement vous aide à essayer une tonalité avant de la retenir, comme l’explique notre article pour trouver les accords de guitare d’une chanson.
Chord melody et fingerstyle
Deux approches sont courantes pour jouer une chanson entière sur une seule guitare. En chord melody, la mélodie se joue sur les cordes aiguës, avec les accords en dessous. On entend les deux en même temps. C’est une approche très répandue à la guitare jazz, pour jouer des standards en solo.
En fingerstyle, le pouce joue une ligne de basse sur les cordes graves pendant que les autres doigts jouent la mélodie et les voix intermédiaires. La basse, la mélodie et l’harmonie avancent chacune avec leur propre mouvement. Beaucoup d’arrangements mêlent les deux approches, avec une basse en fingerstyle sous une mélodie harmonisée en chord melody.
Ce choix guide la répartition des notes sur les cordes. Si vous relevez une partie en fingerstyle déjà présente dans un enregistrement, notre guide pour transcrire une guitare en fingerstyle explique plus en détail comment séparer les voix.
Adaptez l’arrangement à vos mains
Gardez la mélodie sur les cordes aiguës pour qu’elle reste audible au-dessus du reste et placez les notes de basse sur les cordes de mi grave, de la et de ré. Évitez les écarts et les voicings qui tombent mal sous les doigts. Un accord qui demande quatre notes frettées réparties sur cinq cases sera difficile à jouer.
Quand un accord est trop chargé, gardez les notes qui définissent son harmonie et retirez les autres. Le morceau reste reconnaissable, avec un voicing plus facile à jouer. On retrouve ce même choix dans la simplification d’une partition pour débuter. Puisque votre transcription est modifiable, vous pouvez essayer un voicing, l’alléger et exporter une nouvelle version sans perdre le reste de l’arrangement.
Questions fréquentes
Comment arranger une chanson pour guitare ?
Partez des notes du morceau, puis répartissez la mélodie, l’harmonie et une ligne de basse sur les six cordes. Placez la mélodie sur les cordes aiguës pour qu’on l’entende bien et les notes de basse sur les cordes de mi grave, de la et de ré. Choisissez une tonalité adaptée à la guitare, souvent avec un capo, pour utiliser des positions avec des cordes à vide. Choisissez ensuite entre chord melody et fingerstyle, puis simplifiez les voicings qui tombent mal sous les doigts. Avec une transcription modifiable, vous travaillez à partir des notes du morceau sans avoir à les deviner.
Qu’est-ce qu’un arrangement en chord melody ?
Dans un arrangement en chord melody, on joue la mélodie sur les cordes aiguës et les accords en dessous, en même temps. Une seule guitare fait ainsi entendre la mélodie et l’harmonie. Cette approche est courante en jazz, pour jouer des standards en solo. En fingerstyle, le pouce joue plutôt une ligne de basse pendant que les autres doigts jouent la mélodie et les voix intermédiaires.
Dans quelle tonalité est-il le plus facile d’arranger une chanson pour guitare ?
Les tonalités de mi, la, ré, sol et do majeurs, ainsi que leurs relatives mineures, se prêtent bien à la guitare. Elles font appel aux cordes à vide, qui résonnent librement, et à des positions plus faciles. L’accordage standard, du grave à l’aigu, est mi, la, ré, sol, si, mi. Si la tonalité du morceau est peu commode, un capo permet de garder les positions d’accords notées dans ces tonalités tout en jouant plus haut.
Faut-il savoir lire les notes pour arranger une chanson pour guitare ?
Vous pouvez travailler avec une tablature sans savoir lire les notes sur une portée. Elle indique la corde et la case à jouer. Songscription exporte des tablatures en plus des partitions sur portée : choisissez le format dans lequel vous êtes à l’aise pour arranger et lire votre partie.
Pour commencer rapidement, prenez une chanson que vous avez déjà envie de jouer. Importez un enregistrement dans Songscription pour en faire un arrangement pour guitare.
