Sur un vieux disque, vous entendez une ligne de basse qui vous plaît. Ce qui vous intéresse, c’est la partie : les notes, le mouvement, la façon dont elle se cale sous les accords. En samplant l’audio, vous récupérez un son figé sur cette prise-là. Or vous voulez l’interprétation elle-même, pour la jouer avec votre propre matériel et vous l’approprier.
La conversion audio vers MIDI vous donne exactement ça. Elle extrait les notes de l’enregistrement sous forme de données MIDI modifiables, que vous attribuez ensuite à n’importe quel synthé ou sampler de votre projet. Notre tour d’horizon des outils pour producteurs passe en revue tout l’outillage ; la technique décrite ici consiste à reconstruire une partie et à la réorchestrer, en la gardant entièrement modifiable.
Les notes sont plus utiles que l’audio
Dans un sample, la hauteur, le timbre et le placement rythmique sont figés, et dès que vous essayez d’en modifier un, l’enregistrement résiste. Le MIDI fonctionne à l’inverse. C’est la liste des notes jouées, sans le son. Chaque paramètre reste donc modifiable.
Une fois la partie en MIDI, vous pouvez décaler la note qui vous a toujours semblé de travers, transposer toute la ligne dans la tonalité de votre morceau, changer le voicing d’un accord pour l’aérer ou confier la ligne à un tout autre instrument. D’après notre expérience, une référence devient une vraie matière de travail quand vous avez ses notes sous forme de données, et pas seulement un extrait audio. Notre guide de la conversion audio vers MIDI détaille l’étape de conversion. Vous pouvez la lancer depuis n’importe quelle source avec l’outil audio vers MIDI, ou directement depuis un fichier avec MP3 vers MIDI.
Jouez la partie avec votre propre son
Quand vous avez le MIDI de la partie :
- Exportez la partie convertie en fichier MIDI depuis la transcription, puis faites glisser ce fichier sur une piste vide de votre DAW.
- Ajoutez l’instrument qui doit jouer la partie (un synthé logiciel, un sampler ou un synthé matériel routé vers votre DAW) et faites-le piloter par le clip MIDI.
- Écoutez la partie avec ce patch, puis réglez le patch lui-même (le filtre, l’enveloppe, les oscillateurs) jusqu’à ce que le timbre colle à votre morceau.
- Retouchez les notes dans le piano roll là où vous le souhaitez : changez un voicing, descendez d’une octave, simplifiez un passage rapide ou quantifiez le placement rythmique.
Le disque de référence vous a appris les notes ; c’est votre patch qui décide du son. Prenez la walking bass d’un morceau de jazz et faites-la passer dans un gros sub analogique, ou reprenez un enchaînement d’accords de Rhodes vintage pour le jouer sur un pad numérique cristallin. L’idée harmonique reste la même, le caractère n’a plus rien à voir, et vous pouvez continuer à retoucher la partie.
Toutes les parties, ou une seule bien propre
Vous avez deux façons de partir d’un mix complet. Pour l’enregistrement d’un groupe ou d’un ensemble, choisissez le mode Multi-Instrument. Vous obtenez du MIDI multipiste, avec une piste séparée pour chaque instrument entendu, des claviers, guitares et basse jusqu’aux cordes, cuivres, bois, synthés, voix et batterie, chacune prête à être chargée sur votre synthé ou votre sampler. Pour reconstruire de cette façon toutes les parties d’un morceau, suivez notre article recréer un morceau dans votre DAW. Une partie très chargée demandera peut-être un peu de nettoyage. Si vous voulez une seule partie, la plus propre possible, choisissez plutôt l’instrument de cette partie : le modèle l’isole du mix.
- Séparez les stems si le mix est chargé. Aucune des deux méthodes n’a besoin de stems, mais sur un morceau très dense, convertir seulement le stem qui vous intéresse, la basse ou la ligne principale par exemple, donne un MIDI plus propre.
- Choisissez la source la plus claire. Une partie bien en avant, qui se mélange peu aux autres, se transcrit mieux qu’une partie noyée dans le mix.
- Convertissez, puis retouchez. Attendez-vous à corriger quelques notes à la main. Dans le piano roll, une note à la mauvaise hauteur se repère facilement et se fait glisser à sa place.
Notre article sur la conversion des enregistrements originaux en MIDI détaille l’étape de séparation des stems et ce qu’on peut attendre de chaque source.
Importez le MIDI dans votre DAW
Exportez le MIDI et faites-le glisser dans votre session. Il se comporte alors comme tout ce que vous avez joué vous-même : quantifiez-le, humanisez-le, superposez-le à d’autres pistes, découpez-le. Si vous travaillez sous Ableton, notre tutoriel Songscription avec Ableton Live montre l’import et le routage. La partie enfermée dans un disque que vous aimez est devenue un clip de votre projet. Elle passe par votre son, et vous pouvez la retoucher comme bon vous semble.
Questions fréquentes
Comment recréer le son d’un disque grâce à la conversion audio vers MIDI ?
Convertissez la partie en MIDI pour avoir les notes sous forme de données modifiables, puis chargez ce MIDI sur votre synthé ou votre sampler. Vous ne copiez pas l’audio d’origine. Vous jouez les mêmes notes avec votre propre son. Ensuite, vous retouchez les notes, changez le voicing et réglez le patch jusqu’à ce qu’il colle à votre morceau. Le disque vous donne la partie ; le son, c’est le vôtre.
Peut-on transcrire un mix complet en MIDI d’un seul coup ?
Oui. Le mode Multi-Instrument de Songscription transcrit tout le mix en une seule passe et vous rend du MIDI multipiste, avec une piste séparée pour chaque instrument qu’il entend : claviers, guitares, basse, cordes, cuivres, bois, synthés, voix et batterie. Tout est prêt à charger sur vos synthés et vos samplers. Certaines parties demanderont peut-être un peu de nettoyage. Si vous ne voulez qu’une seule partie, par exemple la basse, et la plus propre possible, choisissez plutôt cet instrument : le modèle l’isole du mix, sans passer par des stems.
Pourquoi convertir en MIDI plutôt que de simplement sampler l’audio ?
Un sample, c’est de l’audio figé. Le MIDI, ce sont les notes qui se trouvent derrière, et tout y reste modifiable. Déplacez une note, changez de tonalité, revoyez le voicing d’un accord, changez d’instrument ou ralentissez sans artefacts. Le sampling vous enferme dans le son et la hauteur de l’enregistrement d’origine ; le MIDI vous livre l’interprétation comme une matière brute, à partir de laquelle vous pouvez tout reconstruire.
