Quand on accompagne au piano, on bute sans arrêt sur le même problème. Quelqu’un arrive avec une chanson qu’il ou elle veut chanter, la seule version qui existe est un enregistrement, et il n’y a aucune partie de piano à lire. Parfois, on a une lead sheet avec les accords. Seulement, des symboles d’accords ne font pas un accompagnement, ils en donnent une idée. Ce qu’il vous faut vraiment, c’est la partie de piano : les voicings, la figuration rythmique, la façon dont la main gauche bouge sous la voix. Cette partie est là, dans l’enregistrement, et la transcription sert à l’en sortir.
Reste à savoir ce qu’est exactement une partie d’accompagnement, comment la tirer d’un enregistrement même quand le piano joue avec tout un groupe, et quoi faire de la ligne de chant dans la partition finie.
Accompagnement, réduction ou lead sheet
Mieux vaut savoir précisément ce que vous fabriquez, car trois choses aux noms voisins répondent à des besoins différents. Un accompagnement est la partie de piano qui soutient le chant : accords, basse et figuration, avec la ligne de chant en général écrite en petites notes plutôt que jouée. Une réduction pour piano ramène une partition plus large, celle d’un orchestre par exemple, sur un seul piano, et porte le plus souvent la mélodie. Une lead sheet se limite à la mélodie et aux symboles d’accords ; la vraie partie de piano reste à inventer par la personne qui joue.
Pour accompagner quelqu’un qui chante, c’est l’accompagnement qu’il vous faut. Avec une lead sheet, vous devez construire la partie sur le moment. Ça marche si vous accompagnez à l’aise sur une grille. Ça ne marche plus si la chanson a un motif de piano précis et reconnaissable, celui que la personne qui chante s’attend à entendre. En transcrivant l’accompagnement, vous retrouvez ce motif à l’identique.
Étape 1 : importer l’enregistrement tel quel
Première bonne nouvelle, vous gagnez une étape : inutile de passer la chanson dans un séparateur de stems avant de commencer. Les modèles de transcription de Songscription sont assez robustes pour extraire la partie de piano directement d’un enregistrement complet, avec le chant, la basse, la batterie, les guitares et tout le reste. Importez la chanson exactement telle qu’elle est, et vous récupérez l’accompagnement de piano.
L’étape 1 se résume à ça. Prenez l’enregistrement que vous avez, un enregistrement studio, une captation live ou un son pris au téléphone, et déposez-le. La séparation des stems audio est une étape facultative, utile si vous voulez justement la piste de piano isolée pour autre chose. Elle n’est pas nécessaire pour obtenir une transcription propre de l’accompagnement, et pour la plupart des chansons elle ne change pas grand-chose au résultat.
Étape 2 : transcrire la partie de piano
Passez l’enregistrement dans un outil de transcription de piano polyphonique comme Songscription. Vous obtenez une partition sur deux portées, mains séparées, avec les symboles d’accords si vous les voulez. C’est le chemin rapide entre un enregistrement et un accompagnement modifiable. Au lieu de chercher chaque voicing à l’oreille, vous partez d’un premier jet qui contient déjà l’harmonie et la figuration, et vous le corrigez plutôt que de tout construire vous-même.
Vérifiez ensuite ce qui compte le plus dans un accompagnement. Contrôlez la ligne de basse et son registre : c’est la main gauche qui pose l’harmonie sous la voix. Contrôlez aussi le motif rythmique, car les arpèges qui roulent d’une ballade ou les accords en croches d’un morceau pop donnent le feeling sur lequel s’appuie le chant. Les petits détails de voicing, vous pouvez les adapter à vos mains ; la basse et le groove, eux, doivent coller à l’enregistrement. Notre guide pour passer d’un enregistrement à une partition de piano décrit la démarche générale.
Étape 3 : décider quoi faire de la ligne de chant
C’est ce choix qui fait de votre partition un accompagnement plutôt qu’un morceau de piano solo. Quand on joue au piano pour quelqu’un qui chante, l’usage est d’écrire la ligne de chant en petites notes sur une portée séparée, au-dessus du piano. Vous voyez ainsi où en est le chant sans jouer la mélodie. La partie de piano reste nette et ne double pas la voix. En concert, ce doublement brouille le son.
Si au contraire vous chantez en vous accompagnant, vous voudrez peut-être voir la mélodie, et même la jouer par moments à la main droite. Et si la ligne de chant ne vous sert que de repère, vous pouvez la transcrire à part : notre guide pour transformer une mélodie chantée en partition explique comment obtenir la ligne de chant seule. Demandez-vous qui va lire la partie, et laissez cette réponse décider de la mise en page.
Étape 4 : finir une partition jouable
Reste à rendre la partition jouable en situation. Ajoutez les symboles d’accords au-dessus de la portée, pour pouvoir accompagner à partir d’eux si vous perdez le fil. Repérez l’intro, le couplet et le refrain pour vous retrouver facilement dans la forme, et vérifiez que la tonalité convient à la voix. Si ce n’est pas le cas, c’est le moment de transposer : notre guide pour transposer une chanson à votre voix montre comment déplacer tout l’accompagnement dans une tonalité confortable, en une seule étape.
Exportez un PDF à poser sur le pupitre, ou un fichier MusicXML si vous voulez peaufiner la gravure dans un logiciel de notation. Avec un seul enregistrement, vous obtenez une vraie partie d’accompagnement, prête à jouer. Avec la transcription audio en partition, vous pouvez en préparer tout un set de la même façon, bien plus vite qu’en cherchant les partitions une chanson après l’autre ou en arrangeant chaque accompagnement à la main.
Questions fréquentes
Comment récupérer l’accompagnement de piano d’une chanson enregistrée ?
Importez l’enregistrement tel quel et lancez la transcription, sans séparer les pistes. Songscription est assez robuste pour extraire la partie de piano d’un enregistrement complet, même avec chant, basse, batterie et guitares, et en tirer une partition sur deux portées. La séparation des stems audio reste une étape facultative si vous voulez le piano isolé pour une autre raison. Elle n’est pas nécessaire pour obtenir un accompagnement propre.
Quelle différence entre un accompagnement et une réduction pour piano ?
Un accompagnement, c’est la vraie partie de piano qui soutient le chant : les accords et la figuration joués au piano. Une réduction pour piano ramène une partition plus large, d’orchestre ou de chœur, à ce qu’on peut jouer sur un seul piano, et elle contient en général la mélodie. Pour accompagner quelqu’un qui chante, c’est l’accompagnement qu’il vous faut : l’harmonie et le rythme sous la voix, avec souvent la ligne de chant écrite en petites notes, à suivre plutôt qu’à jouer.
La partition d’accompagnement doit-elle contenir la mélodie du chant ?
Tout dépend de qui va jouer la partition. Dans un accompagnement de répétition, la ligne de chant figure souvent en petites notes au-dessus du piano : on suit ainsi le chant sans le jouer. Si vous chantez en vous accompagnant, vous voudrez peut-être une mélodie jouable. Pour une partie d’accompagnement pure, gardez la ligne de chant en petites notes ou sur une portée à part, et laissez le piano jouer sa propre partie. Vous ne doublerez pas la voix sans le vouloir.
Peut-on transcrire un accompagnement quand le piano est mêlé à d’autres instruments ?
Oui, et sans avoir à le séparer d’abord. Songscription transcrit le piano directement à partir d’un mix complet : une chanson avec chant, basse, batterie et guitares donne quand même un accompagnement de piano propre, sans étape de séparation des pistes. Si vous voulez le piano isolé pour un autre usage, la séparation existe en option, mais ce n’est pas un prérequis.
Pour finir
Accompagner est l’une des raisons les plus concrètes de transcrire, et les partitions disponibles y répondent étrangement mal. Les accompagnements publiés couvrent le répertoire habituel et presque rien d’autre. Dès que quelqu’un veut chanter une chanson pop bien précise, un chant de louange ou un numéro de comédie musicale dans sa tonalité, c’est à vous de vous débrouiller. Si vous savez tirer la vraie partie de piano de l’enregistrement, ce casse-tête devient un travail d’un quart d’heure.
Visez une partie que vous pouvez jouer en accompagnant quelqu’un qui chante en direct, pas la copie de chaque note jouée au piano en studio. Visez l’exactitude sur la basse, l’harmonie et le groove, mettez la voix en petites notes pour pouvoir la suivre, et gardez de la marge pour respirer avec la personne qui chante.
