Kebanyakan lagu pop tidak berawal dari permainan piano. Lagu-lagu itu dibangun di studio dari drum, bas, synth, gitar, dan vokal berlapis. Kalau ada piano, biasanya bunyinya menjadi salah satu lapisan di tengah campuran itu. Sebelum mempelajari notnya, kita perlu memilih apa yang akan dimainkan piano saat harus mewakili seluruh isi rekaman.
Harmoni pop biasanya sederhana. Banyak lagu memakai tiga atau empat akor yang diulang sepanjang satu bagian, sering kali dengan progresi I-V-vi-IV. Jadi, harmoninya jarang menjadi bagian tersulit. Yang perlu digarap adalah ritme, susunan nada dalam akor, dan pilihan antara melodi vokal atau permainan keyboard dalam rekaman.
Kami membuat Songscription, dan tim kami juga membuat Anything Piano. Selain memakai kedua produk ini, kita juga bisa mencari not dengan mendengarkan rekaman. Cara terakhir ini tetap memberi kita paling banyak pelajaran.
Kenapa lagu pop sulit dimainkan di piano?
Kebanyakan lagu pop dibangun lewat proses produksi, bukan digubah di depan keyboard. Dalam rekamannya, banyak alat musik berbagi tugas sederhana. Pemain piano harus merangkum semua tugas itu dengan sepuluh jari. Notnya sendiri jarang sulit. Kita perlu terampil memilih not yang perlu dipertahankan dan mengisi ritme yang semula dimainkan drum.
Bandingkan nokturna Chopin dengan singel modern yang sedang populer. Setiap not dalam partitur nokturna sudah ditulis untuk piano. Saat kita membacanya, bentuk permainan pianonya sudah lengkap. Singel pop hadir sebagai melodi vokal, permainan bas, ketukan drum, dan beberapa lapisan synth. “Versi piano”-nya baru ada setelah seseorang memilih cara membawakannya. Itulah sebabnya dua cover piano dari lagu pop yang sama bisa terdengar sangat berbeda. Saat mencari partitur, kita pun sering menemukan aransemen yang terasa kurang cocok.
Ada pengecualian. Lagu pop yang bertumpu pada piano, dari Elton John dan Billy Joel sampai balada Adele dan lagu Alicia Keys, ditulis di alat musik itu. Untuk lagu-lagu seperti ini, permainan piano dalam rekamannya memang menjadi bahan yang perlu dipelajari. Untuk lagu lainnya, gunakan rekaman sebagai acuan, bukan sebagai partitur. Panduan membuat cover piano membahas pilihan aransemen ini lebih jauh.
Memainkan progresi empat akor
Kenali progresi I-V-vi-IV. Dalam C mayor, akornya adalah C, G, A minor, dan F. Progresi ini, atau urutan yang dimulai dari akor lain dalam rangkaian yang sama, mengiringi banyak sekali reff. Pelajari bentuknya supaya bisa dipindahkan ke nada dasar lain. Dengan pola yang sama, kita bisa memainkan harmoni puluhan lagu tanpa mempelajari semuanya satu per satu.
Let It Be dari The Beatles, No Woman, No Cry dari Bob Marley, With or Without You dari U2, dan Someone Like You dari Adele adalah beberapa contoh lagu yang memakai progresi ini atau variasi yang dekat dengannya. Grup komedi The Axis of Awesome bahkan membuat satu medley penuh berdasarkan kesamaan itu.
Mulai rangkaian empat akor itu dari akor yang berbeda, lalu kita mendapat pola berulang lain yang juga umum. vi-IV-I-V, yaitu A minor, F, C, G, terdengar lebih gelap dan mendesak. Banyak lagu pop dan rock tahun 2010-an memakainya, begitu juga Zombie dari The Cranberries. I-vi-IV-V adalah pola doo-wop tahun 1950-an. Rangkaian ini memakai empat akor yang sama, jadi bentuk permainan tangan kiri yang sudah kita pelajari bisa langsung dipakai pada rangkaian lainnya. Artikel tentang progresi akor menjelaskan sistem angka Romawi. Pelajari juga inversi setiap akor supaya tangan tidak perlu melompat jauh di antara tuts saat berganti akor.
Untuk mencari progresi dalam sebuah lagu, dengarkan nada basnya. Dalam musik pop, bas biasanya memainkan nada dasar setiap akor pada ketukan pertama birama. Jadi, melodi bas sering menunjukkan urutan akor lewat satu nada demi satu nada. Kalau masih belum ketemu, pencari akor bisa mengenali nama akor dari rekaman.
Memilih pola tangan kiri
Pilih pola paling sederhana yang tetap menjaga ketukan. Dalam lagu pop, tangan kiri mengisi tugas pemain bas sekaligus sebagian tugas pemain drum. Itu sebabnya akor yang ditahan dalam not penuh hampir selalu terdengar kosong. Pola nada dasar akor, lalu nada kelima dan oktaf dalam not seperdelapan sering dipakai karena geraknya sederhana, terus mengalir, dan cocok dengan kebanyakan tempo.
Pola tangan kiri yang umum dalam musik pop, bunyinya, dan jenis lagu yang cocok
| Pola | Yang dimainkan | Kesan bunyi | Cocok untuk |
|---|---|---|---|
| Nada dasar dalam not penuh | Nada dasar akor, ditahan | Lapang, renggang | Intro, bait pertama yang tenang |
| Oktaf berulang | Nada dasar akor dalam oktaf, diulang dalam not seperdelapan | Mendorong lagu, cenderung rock | Reff bertempo cepat, lagu yang bersemangat |
| Nada dasar, kelima, oktaf | Nada 1, 5, 8 dari akor, dimainkan satu per satu | Mengalir, stabil | Pop bertempo sedang, kebanyakan bait |
| Arpeggio naik | Nada 1, 5, 8, 10 dimainkan berurutan ke atas | Terbuka, seperti balada | Balada piano, bagian yang perlahan makin kuat |
| Nada dasar lalu akor | Nada bas pada ketukan 1, akor pada ketukan 2 dan 4 | Mengayun, tegas | Pop era lama, lagu untuk dinyanyikan bersama |
| Nada dasar dengan sinkopasi | Nada dasar akor pada ketukan 1 dan sela setelah ketukan 2 | Modern, terasa mendahului ketukan | Dance pop, lagu yang cenderung R&B |
Ada dua kebiasaan yang membantu semua pola ini terdengar lebih baik. Mainkan tangan kiri di bawah C tengah, tapi hindari oktaf paling bawah. Di wilayah itu, akor terdengar keruh pada kebanyakan piano. Ganti juga polanya saat berganti bagian lagu. Bait dengan not penuh, lalu reff dengan oktaf berulang, membuat versi piano solo terasa lebih kuat saat masuk reff, seperti tambahan drum dan lapisan alat musik dalam rekaman.
Memilih melodi atau iringan untuk tangan kanan
Kalau kita bermain sendiri tanpa penyanyi, mainkan melodi vokal dengan tangan kanan. Pendengar mengenali lagu pop dari melodinya. Tangan kanan yang cuma memainkan akor tanpa melodi akan terdengar seperti musik pengiring yang masih menunggu penyanyi. Kalau ada yang bernyanyi, mainkan akor dan ritme dengan tangan kanan, lalu biarkan penyanyi membawakan melodinya.
Kedua pilihan ini menghasilkan aransemen yang berbeda, jadi tentukan dulu versi mana yang ingin dipelajari. Dalam versi solo, melodi berada paling atas. Tambahkan nada-nada akor di bawahnya, biasanya satu atau dua nada, supaya tangan kanan memainkan melodi dan harmoni bersama. Dalam versi iringan, tangan kanan memainkan akor lengkap. Pola ritmenya sering diambil dari permainan gitar atau keyboard dalam rekaman, dan nada-nadanya ditempatkan di luar rentang nada vokal.
Ritme melodi vokal pop sering lebih rumit daripada kesan saat kita mendengarnya. Hampir setiap frasa bisa punya sinkopasi dan nada pembuka sebelum ketukan pertama. Perlambat dulu sebelum menganggap not atau ritmenya salah. Ikuti cara dalam panduan belajar lagu bagian demi bagian: latih satu frasa dengan kecepatan setengah, ulangi sampai terasa membosankan.
Memilih versi sederhana atau permainan dalam rekaman
Aransemen sederhana dan permainan dalam rekaman membantu kita pada tahap yang berbeda. Kebanyakan pemain membutuhkan keduanya. Versi sederhana membuat kita lebih cepat memainkan lagu utuh sambil mengenali susunan bagiannya. Permainan dalam rekaman punya susunan nada akor, ritme, dan fill khas yang tidak tertulis dalam bagan akor. Detail itulah yang membuat permainan terdengar seperti rekamannya.
Mulai dari versi sederhana
Kalau lagunya masih baru bagi kita, kita bisa lebih cepat mulai memainkannya dengan versi sederhana. Biasanya tangan kanan memainkan melodi, tangan kiri memainkan nada tunggal atau akor sederhana, dan sinkopasi yang membuat ritme pop rumit dihilangkan. Partitur piano sederhana dari Songscription menuliskan rekaman yang sama dalam lima tingkat kesulitan. Pelajari tingkat paling sederhana, lalu naik satu tingkat setelah permainannya terasa nyaman.
Mendekati permainan dalam rekaman
Setelah kita bisa memainkan semua bagian lagu dengan lancar, kita bisa menggarap ciri khas permainan dalam rekamannya. Untuk lagu yang bertumpu pada piano, pelajari permainan keyboard aslinya. Untuk lagu yang dibangun dari banyak lapisan produksi, ciri khas itu sering ada pada hook synth, pola gitar di intro, atau susunan nada akor dalam reff. Bagan akor tidak memuat detail ini, dan mencarinya dengan mendengarkan rekaman butuh waktu.
Anything Piano bisa dipakai pada tahap ini. Masukkan rekaman berupa file audio atau tautan YouTube. Anything Piano menyusun permainan piano dalam bentuk piano roll dengan not yang bergerak turun. Kita mengikuti notnya sambil bermain, dan Anything Piano mendengarkan lewat mikrofon. Cara ini bisa dipakai dengan piano akustik maupun keyboard. Karena bahan awalnya rekaman, bukan katalog lagu, lagu yang baru dirilis minggu lalu bisa diproses sama seperti lagu lama yang sudah dikenal. Anything Piano juga menyusun permainan piano dari rekaman yang sama sekali tidak punya piano. Lagu dibagi menjadi beberapa bagian untuk dipelajari satu per satu. Kecepatan pemutarannya bisa diturunkan, dan setiap tangan bisa dilatih terpisah. Aktifkan tampilan nomor jari untuk melihat jari mana yang memainkan setiap not di piano roll.
Anything Piano menampilkan piano roll, bukan partitur. Kalau kita ingin mencetak partitur dari rekaman yang sama, transkripsi piano mengubah audio menjadi partitur, MIDI, dan MusicXML.
Mengatur urutan latihan lagu pop di piano
Pelajari kerangka lagunya sebelum menggarap detail. Urutan ini lebih berpengaruh daripada metode yang dipakai. Pada setiap tahap, kita sudah bisa memainkan sesuatu yang utuh, tanpa harus menghabiskan seluruh waktu untuk menyempurnakan bait pertama saja.
- Dengarkan sekali untuk mengenali susunan lagu. Catat bagian-bagiannya: intro, bait, pre-chorus, reff, bridge. Kebanyakan lagu pop memakai ulang dua atau tiga progresi akor yang sama di seluruh bagian itu.
- Pelajari progresi akor setiap bagian. Mainkan nada-nada setiap akor serentak, dengan tangan kiri saja dan tempo pelan. Dengan akor ini saja, kita sudah bisa ikut bermain bersama rekaman.
- Tambahkan pola tangan kiri. Pilih satu pola dari tabel di atas. Untuk sementara, pakai pola yang sama sepanjang lagu.
- Tambahkan melodi dengan tangan kanan. Latih satu bagian dulu dengan kecepatan pemutaran yang diturunkan.
- Tambahkan satu detail khas lagu. Bisa berupa hook intro, susunan nada akor dalam reff, atau fill. Detail ini membuat pendengar mengenali lagunya dalam dua birama.
- Bedakan pola antarbagian. Mainkan bait lebih renggang dan reff lebih penuh supaya permainan terasa lebih meyakinkan.
Kalau nada dasar lagu kurang nyaman untuk tangan atau suara kita, transposisikan sebelum mulai mempelajarinya. Saat nada dasar berubah, semua bentuk permainan di bawah jari ikut berubah. Mengganti nada dasar pada hari pertama butuh jauh lebih sedikit usaha daripada menggantinya setelah lagu dipelajari.
Pertanyaan yang sering diajukan
Bagaimana cara belajar lagu pop di piano?
Cari dulu progresi akor yang berulang, karena kebanyakan lagu pop memakai tiga atau empat akor yang sama selama banyak birama. Lalu mainkan melodi vokal dengan tangan kanan dan pola sederhana dengan tangan kiri. Setelah itu, tentukan apakah kita ingin meniru permainan dalam rekaman. Anything Piano mengubah rekaman menjadi piano roll yang bisa diperlambat. Ini cara tercepat untuk mendengar apa yang sebenarnya dimainkan dalam rekaman.
Kenapa lagu pop yang saya mainkan di piano terdengar kosong?
Dalam rekaman ada pemain drum, bas, beberapa synth, dan vokal berlapis, sedangkan dua tangan kita harus membawakan semuanya. Biasanya yang perlu diperbaiki adalah ritmenya, bukan jumlah notnya. Mainkan pola yang terus bergerak dengan tangan kiri, misalnya nada dasar akor dan nada kelimanya dalam not seperdelapan. Piano pun mengisi ketukan yang tadinya dimainkan drum. Menahan akor dalam not penuh justru membuat permainan terdengar tipis.
Apa progresi empat akor dalam musik pop?
Progresinya adalah I-V-vi-IV, atau C, G, A minor, F dalam C mayor. Let It Be dari The Beatles, With or Without You dari U2, dan Someone Like You dari Adele memakai progresi ini atau variasi yang dekat dengannya. Banyak lagu lain memakai akor yang sama dengan urutan vi-IV-I-V. Setelah satu pola dikuasai, kita bisa memainkan puluhan bagian reff.
Sebaiknya belajar versi sederhana atau permainan piano dalam rekaman asli?
Kalau lagunya masih baru bagi kita, pelajari dulu versi sederhana, lalu beralih sedikit demi sedikit ke permainan dalam rekaman. Aransemen sederhana membantu kita memainkan lagu utuh dalam beberapa hari sambil mengenali susunan bagiannya. Permainan dalam rekaman punya susunan nada akor dan ritme khas yang membuatnya terdengar seperti lagu aslinya. Partitur piano sederhana dari Songscription menuliskan lagu yang sama dalam lima tingkat kesulitan untuk membantu perpindahan dari satu versi ke versi lainnya.
Memahami tugas piano dalam lagu pop
Lagu pop sering terdengar sederhana, tapi terasa sulit saat dimainkan di piano karena tantangannya berbeda dari yang biasa kita pelajari. Pelajaran piano melatih kita membaca dan memainkan bagian yang sudah ditulis untuk alat musik itu. Saat memainkan pop, kita perlu menyusun permainan sendiri, atau setidaknya memilih aransemen, dari rekaman yang dirakit dari belasan sumber bunyi. Akornya jarang menjadi hambatan utama. Ritme dan aransemenlah yang perlu digarap.
Progresi empat akor berguna jauh melampaui satu lagu. Harmoninya akan kita temui berulang kali, dan pola tangan kiri yang dipelajari pada progresi itu bisa langsung dipakai di lagu berikutnya. Rekaman tetap menjadi acuan untuk beberapa detail yang membedakan satu lagu dari lagu lainnya. Untuk mendengar dengan jelas apa yang dimainkan dalam rekaman, Anything Piano bisa mengubahnya menjadi piano roll yang bisa diperlambat. Kita punya acuan yang bisa didengar dan diikuti saat melatih detail itu, tanpa harus menebak-nebak.
