TutorialSpartitiAndrew Carlins•7 minuti di lettura

Come trasporre un brano per adattarlo alla tua voce

Se un brano è troppo acuto o troppo grave, cambia tonalità invece di sforzare la voce. Trova quella adatta alla tua estensione e ottieni lo spartito e gli accordi per cantarlo e suonarlo, anziché una registrazione alzata di tono.

Trasposizione di un brano nella tonalità adatta all’estensione vocale, con spartito e accordi nella nuova tonalità anziché una registrazione modificata

Questo articolo fa parte della nostra guida per trasporre un brano in qualsiasi tonalità.

Se un brano è troppo acuto o troppo grave per la tua voce, cambia tonalità invece di sforzarti per raggiungere le note. Trasporre significa spostare ogni nota e ogni accordo verso l’alto o verso il basso dello stesso intervallo, finché la melodia rientra in una zona comoda per la tua voce. Puoi farlo sullo spartito, spostando note e accordi per avere qualcosa da leggere mentre canti e suoni. Se invece cambi l’altezza della registrazione, alzi o abbassi la voce di qualcun altro, e il suono peggiora quanto più ti allontani dall’originale.

Il lavoro si divide in tre passaggi: trovare una tonalità adatta alla tua estensione, scegliere di quanto spostare il brano e ottenere lo spartito e gli accordi nella nuova tonalità. Non servono l’orecchio assoluto o una laurea in musica.

Trasponi note e accordi, non solo l’audio

“Cambiare tonalità” può indicare due operazioni molto diverse. Puoi modificare l’altezza dell’audio, prendendo la registrazione esistente e spostandola verso l’alto o verso il basso. Oppure puoi trasporre la notazione: riscrivere note e accordi nella nuova tonalità, per poi cantarli e suonarli. Se canti, quasi sempre ti serve la seconda.

Il carattere naturale di una voce dipende dalle formanti, le risonanze della gola e della bocca che si trovano a frequenze fisse. Quando cambi l’altezza di una registrazione, anche le formanti si spostano, a meno che lo strumento non le corregga appositamente. La maggior parte degli strumenti più semplici non lo fa. Se alzi la registrazione, la voce diventa piccola e sottile, con il tipico effetto da scoiattolo dei cartoni animati. Se la abbassi, suona lenta e gutturale. Uno o due semitoni di solito sono tollerabili. Con una terza o più, il risultato si allontana tanto dall’originale che la voce non sembra più quella di una persona reale. Restano anche il fraseggio e i tempi del cantante originale: non è la tua esecuzione.

Trasporre lo spartito evita questi problemi. Spostare le note nella nuova tonalità non interviene sul timbro, perché canti con la tua voce, nella tua estensione e con il tuo fraseggio. Hai uno spartito e uno schema degli accordi da leggere nella tonalità adatta a te. Se il concetto è nuovo, trovi le basi nella nostra spiegazione di che cos’è la trasposizione.

Trova una tonalità adatta alla tua estensione

Prima di scegliere la tonalità, individua l’estensione in cui canti senza sforzo e quella del brano. Per trovare la tua bastano pochi minuti al pianoforte o con un’app che fa da accordatore. Parti da una nota che ti viene naturale e cantala a bocca chiusa, senza tensione. Trovala sulla tastiera, poi scendi a piccoli passi finché le note gravi diventano deboli o si sente troppo il fiato. Hai trovato il limite inferiore. Ripeti verso l’alto, fino a quando cominci a sforzare la voce o la voce si spezza. È il limite superiore. Annota entrambe le note, lasciando fuori quelle che riesci appena a emettere: ti servono le note comode, non i tuoi limiti assoluti.

Le estensioni dei tipi di voce più comuni possono darti un riferimento per confrontare il risultato. Indicativamente, un basso va da Do2 a Mi4, un baritono da Fa2 a Sol4 e un tenore da Si2 a Do5; un contralto da Do3 a Mi5, un mezzosoprano da Fa3 a Sol5 e un soprano da Si3 a Do6. Le estensioni si sovrappongono e molte voci stanno a cavallo tra due tipi. Prendile come riferimenti, senza cercare di rientrare per forza in una categoria. Per trasporre ti servono le note più grave e più acuta che hai misurato sulla tua voce.

Trova poi l’estensione del brano, cioè la nota più grave e quella più acuta della melodia. Se hai lo spartito, cercale sul pentagramma. Se hai solo la registrazione, una trascrizione ti aiuta proprio qui: trasformando il brano in notazione, puoi vedere i due estremi della melodia e confrontarli con i tuoi. Una volta individuati, sullo spartito riconosci a colpo d’occhio le note che escono dalla tua estensione comoda.

Scegli di quanto trasporre

Confronta le due estensioni. Guarda dove cadono le note più acuta e più grave del brano rispetto alle tue e scegli lo spostamento più piccolo che fa rientrare i passaggi difficili nella zona in cui canti senza sforzo. Se il ritornello arriva un tono sopra il tuo limite comodo, abbassa tutto il brano di un tono, cioè due semitoni. Se la distanza è maggiore, scendere di una terza minore, tre semitoni, o di una terza maggiore, quattro semitoni, è una scelta comune per un brano troppo acuto.

Controlla però entrambi gli estremi. Abbassando il brano quanto serve per cantare un ritornello molto acuto, potresti portare le note gravi della strofa sotto il limite in cui la tua voce resta pulita. Cerca una tonalità in cui siano comode sia la nota più acuta sia quella più grave. Se due tonalità funzionano quasi allo stesso modo, prova a sentire come riesci a cantare il punto più intenso del brano: un po’ di sforzo sulla nota più intensa può anche funzionare. Se suoni la chitarra, considera anche quanto sono comode le forme degli accordi nella nuova tonalità.

Per chi canta e suona la chitarra, il capotasto è una scorciatoia comune. Si fissa sul manico e alza l’altezza di tutte le corde di un semitono per ogni tasto. Continui a usare le stesse forme degli accordi con corde a vuoto, ma il brano suona più alto. Con il capotasto al secondo tasto, per esempio, la forma di Sol suona come La. È rapido e il suono resta naturale. Può però solo alzare la tonalità. Per abbassarla devi trasporre gli accordi e usare altre forme, oppure abbassare l’accordatura della chitarra. Il capotasto risolve subito il caso di un brano un po’ troppo grave, ma non aiuta se è troppo acuto. Trovi altre possibilità nella nostra raccolta di strumenti gratuiti per trasporre la musica.

Ottieni spartito e accordi nella nuova tonalità

Una volta scelto l’intervallo, devi spostare davvero la notazione e gli accordi del brano nella nuova tonalità. Se parti da una registrazione e non hai lo spartito, il percorso più rapido è trascrivere e trasporre nello stesso posto. Con lo strumento per trasporre gli spartiti di Songscription, carichi il file audio o incolli un link al brano. L’IA riconosce le note e ti restituisce uno spartito, gli accordi, file MIDI e MusicXML e un piano roll interattivo, senza inserire le note a mano. Se hai già il brano in formato MusicXML o MIDI, carica quel file e passa direttamente al cambio di tonalità.

Puoi poi trasporre con l’editor integrato. Sposti l’intero spartito in qualsiasi tonalità e la melodia e i simboli di accordo cambiano insieme. Lo schema degli accordi nella nuova tonalità viene quindi generato automaticamente, senza dover riscrivere i simboli a mano. Puoi anche chiedere ad Annie, l’assistente dell’editor, di “abbassare lo spartito di un tono” o di “trasporre in Mi bemolle”, e annullare la modifica se la tonalità non è adatta. Per provare la versione trasposta a una velocità comoda, puoi rallentare la riproduzione del piano roll senza cambiare l’altezza delle note, poi riportarla alla velocità originale. Quando la tonalità va bene, esporta un PDF da leggere mentre canti oppure un file MusicXML da aprire in MuseScore, Sibelius o Dorico.

Con l’accesso gratuito puoi trascrivere fino a 30 secondi: bastano per provare il procedimento e trovare la tonalità sul ritornello. I piani a pagamento gestiscono brani interi dall’inizio alla fine. Se ti servono soprattutto gli accordi per accompagnarti, li ottieni direttamente dalla stessa trascrizione. Le guide per ottenere gli accordi di qualsiasi brano e per creare schemi degli accordi per i canti di culto approfondiscono questo uso. La seconda è particolarmente utile se trasponi i canti in una tonalità che tutta l’assemblea possa cantare. Se invece stai lavorando per un allievo, trovi indicazioni nella guida per trasporre in una tonalità più facile per gli allievi.

Domande frequenti

Di quanto devo trasporre un brano?

Confronta le note più acute e più gravi del brano con quelle che canti senza sforzo. Poi scegli l’intervallo più piccolo che fa rientrare le note difficili nella tua estensione. Se il ritornello è un tono troppo alto, abbassa tutto il brano di un tono, cioè due semitoni. Se la distanza è maggiore, spesso si scende di una terza minore o maggiore, cioè tre o quattro semitoni. Prova un paio di tonalità e canta il brano in ciascuna: tutte le note devono risultare comode, comprese quelle più gravi.

Perché cambiare l’altezza di una registrazione rende la voce poco naturale?

Quando alzi o abbassi una registrazione, si spostano anche le formanti, le risonanze che danno alla voce il suo carattere naturale, a meno che lo strumento non le corregga. Alzando la registrazione, la voce diventa sottile, come quella di uno scoiattolo nei cartoni animati; abbassandola, suona lenta e gutturale. Uno spostamento di una o due note di solito è accettabile, ma più ti allontani dall’originale, più il risultato diventa artificiale. Trasporre la notazione, invece, sposta la musica in una nuova tonalità senza intervenire sul timbro: a cantare e suonare sei tu.

Il capotasto della chitarra può abbassare la tonalità di un brano?

No. Il capotasto può solo alzare l’altezza delle note, di un semitono per ogni tasto. È quindi utile quando un brano è un po’ troppo grave o quando vuoi suonare in una tonalità più alta mantenendo le forme degli accordi con corde a vuoto. Per scendere devi trasporre gli accordi a mano e cambiare diteggiature, oppure abbassare l’accordatura della chitarra. Il capotasto è una scorciatoia rapida per salire, ma non copre tutte le possibilità della trasposizione.

Che differenza c’è tra trasporre l’audio e trasporre la notazione?

Trasporre l’audio cambia l’altezza della registrazione esistente. Continui a sentire la voce originale, più acuta o più grave, con le alterazioni del suono dovute allo spostamento delle formanti. Trasporre la notazione riscrive le note e gli accordi nella nuova tonalità. Ottieni uno spartito e uno schema degli accordi da cantare e suonare nella tonalità adatta alla tua voce. Per cantare il brano, la notazione ti dà materiale da leggere durante l’esecuzione, anziché una versione elaborata della voce di qualcun altro.

Per mettere il tuo brano preferito nella tua tonalità, apri lo strumento per trasporre gli spartiti. Trascrivi la registrazione o carica il file del brano, poi scegli la tonalità adatta alla tua voce prima di esportare lo spartito.

Informazioni sull’autore

Andrew Carlins

Scritto da

Andrew Carlins

Cofondatore e CEO di Songscription

Andrew ha fondato Songscription a Stanford insieme ad alcuni altri musicisti, stanchi di non trovare gli spartiti dei brani che volevano suonare. È cresciuto suonando il pianoforte e il sassofono baritono ed esibendosi nei musical. Non si esibisce da anni, ma gli piace pensare di saperci ancora fare. Scrive di come passare dalla registrazione di un brano allo spartito.

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