想聽出一首歌裡每種樂器在演奏什麼，就分幾次聽，每次專心聽一種。先知道各聲部通常在混音的哪個位置，遇到音符密集的段落就把歌曲放慢。聽完再對照各聲部的樂譜。Songscription 的多樂器模式會為聽到的每種樂器建立獨立的譜表和 MIDI 音軌，從鼓、貝斯到吉他、鍵盤、管樂、弦樂和人聲都包含在內。
靠耳朵辨認聲部需要練習，轉譜結果則像一份答案，幫你核對聽得對不對。把兩者搭配起來，你就能從「只聽到主唱，其他全混在一起」，逐漸聽出貝斯的旋律、第 2 把吉他，以及底下持續鋪著和弦的風琴。靠耳朵學歌，就需要聽到這些聲部。
為什麼很難聽出一首歌裡的每種樂器？
混音原本就會把聲音融合在一起。製作人安排樂器時，會讓各聲部互相配合，所以不同樂器會在相近的音域重疊、藏在人聲後面，或在同一拍進來。耳朵自然容易跟著旋律和最突出的節奏走。想聽見其他聲部，就得練習把注意力放到對的地方，每次專心聽一個聲部。
剛開始練習時，如果想一次聽清楚全部，往往最後只跟到了主唱。分幾次聽，每次有明確的目標，比較容易聽到其他樂器。
怎麼一次只聽一種樂器？
把歌曲完整播幾次，每次只追一種樂器，刻意把其他聲音放到一旁。先從鼓和貝斯開始，它們撐起歌曲的節奏和低音，再往上聽吉他、鍵盤，最後才聽人聲。邊聽邊哼，或把節奏敲出來。還唱不出來的聲部，就還沒聽清楚。
一般樂團歌曲，可以照這個順序聽：
- 數著拍子聽鼓，找出反拍的重音，留意 Hi-Hat 什麼時候開鈸、過門出現在哪裡。
- 每次換和弦時，哼出貝斯的最低音。它通常就是和弦的根音。
- 聽節奏吉他或鍵盤怎麼彈和弦，是刷弦、逐音撥奏、讓和弦持續響著，還是一次彈出短促的和弦。
- 找出主奏旋律和穿插的小樂句，包括回應人聲的吉他反覆樂句、短句、管樂短音和合成器旋律。
- 留意底下持續鋪著和弦的風琴、弦樂和合成器 Pad。這些背景聲部最難察覺，卻常常是歌曲聽起來飽滿的原因。
- 最後聽人聲，因為你已經聽得到主唱了。這次把注意力放在主唱周圍的和聲與背景人聲。
我們的聽寫音樂練習指南介紹了音程和和弦的練習方法，能幫你在每次聆聽時更快辨認聲部。
各種樂器通常在混音的哪個位置？
每種樂器都有常用音域，也通常在混音裡佔據某個位置。貝斯和大鼓在低頻，吉他、鍵盤和人聲共用中頻，銅鈸、Hi-Hat 和明亮的合成器音色則在高頻。知道大致的音域，就知道要往哪裡聽。下表也列出歌曲轉譜後，Songscription 會怎麼呈現各聲部。
| 樂器 | 在混音裡的位置 | 要聽什麼 | Songscription 怎麼呈現 |
|---|---|---|---|
| 鼓 | 大鼓在低頻，小鼓在中頻，Hi-Hat 和銅鈸在高頻 | 反拍重音、Hi-Hat 的節奏型，以及進入新段落前的過門 | 用標準鼓譜記下鼓的聲部 |
| 貝斯 | 有明確音高的聲部裡最低的一層，常在大鼓下方 | 每次換和弦時的音，以及兩次換和弦之間的旋律走向 | 獨立譜表；選貝斯重新轉譜，就能專門辨識貝斯 |
| 節奏吉他 | 中低頻，常偏向左邊或右邊 | 和弦的節奏與刷弦方式 | 吉他聲部；選吉他重新轉譜時，能取得 TAB 譜 |
| 鍵盤 | 音域很廣，左手偏低，右手從中音到高音 | 持續的和弦、伴奏節奏和穿插的旋律 | 分別記下左右手的大譜表 |
| 主奏吉他或合成器 | 中高頻，常出現在人聲樂句之間 | 回應人聲的反覆樂句和容易記住的旋律 | 樂譜中的獨立譜表 |
| 管樂與弦樂 | 中音到高音，常跟著其他聲部演奏同樣的音，或把音拉長 | 短促的齊奏、持續鋪底的和弦，以及和主旋律同時進行的另一條旋律 | 分開呈現銅管、木管或弦樂聲部 |
| 人聲 | 左右聲道的中央，通常最突出 | 先聽旋律，再聽周圍的和聲 | 用一條人聲音軌記下演唱聲部 |
表裡提到的左右位置只是常見做法。每位製作人的混音方式都不同，對照樂譜能幫你檢查實際聽到的內容。
放慢歌曲有什麼幫助？
保持音高不變、只把歌曲放慢，快速的音群就會拉開，每個音比較容易聽清楚。鼓的過門能拆成一下下的敲擊，吉他的快速樂句能聽到每個音，原本混成一團的貝斯也比較容易哼成旋律。音符密集的段落先降到大約一半速度，聽出內容後再慢慢加快，直到原速也聽得清楚。
一次循環播放 2–4 小節。範圍太長，注意力容易又回到主唱；短一點，才比較能一直跟著正在練的聲部。如果你正在用樂器找音，就小聲跟著慢速播放彈，別一直停下來又重新開始。
怎麼拿轉譜結果核對耳朵聽到的內容？
先自己聽出聲部，再用多樂器模式轉譜，拿兩者比較。它聽到的每種樂器都會有自己的譜表和 MIDI 音軌。播放時調慢速度，邊聽邊對照其中一個譜表，就能看出哪些地方聽對了、哪些地方漏了。這些差異就是接下來要練的地方。
每次練習照這個流程：
- 分幾次專心聽，寫下或彈出你認為這個聲部的內容。
- 上傳歌曲，或貼上 YouTube、TikTok、Instagram 連結，選「多樂器」轉譜。
- 跟著錄音看你要練的樂器譜表，把和自己聽到的內容不同的地方標起來。
- 再聽標記的地方，放慢那幾小節，試著聽出譜上寫的內容。
轉譜也會出錯，尤其是兩種樂器在同一音域重疊時。耳朵聽到的和樂譜不同，就回到錄音確認。養成這個習慣，核對時才有依據。如果想先把聽寫方法弄清楚，再用轉譜檢查，我們的靠耳朵抓歌教學有完整步驟。
怎麼學會自己樂器的聲部？
聽得出自己的聲部後，用單一樂器模式取得更清楚的轉譜結果。選你要練的樂器，例如吉他、貝斯、小提琴、長笛、小號、薩克斯風、鼓、人聲或鋼琴，模型就只會辨識那種樂器，忽略混音裡的其他聲音。除了鋼琴，所有單一樂器都還在測試版階段，拿到結果後先快速核對一次。
接下來就照平常的方式練，把播放放慢、循環短段落，對著樂譜彈。貝斯手可以參考貝斯旋律轉譜指南，裡面說明怎麼取得清楚的低音，以及匯出 TAB 譜或五線譜。如果只是想快速找出一段旋律的音，怎麼找出歌曲的音符比較了靠耳朵和用 AI 的兩種做法。
分軌工具呢？
Moises、Demucs 這類分軌工具會把歌曲拆成人聲、鼓、貝斯等分軌音檔。單獨播放其中一層，確實比較容易聽清楚，但每個音是什麼，仍然得自己找。轉譜則會把音符寫出來。Songscription 不會匯出分離後的分軌音檔，它會把各聲部寫成樂譜和 MIDI。
如果你已經有分軌音檔，也能拿來轉譜。把單獨分離的音軌交給單一樂器模式，通常能得到很清楚的結果。
常見問題
我想靠耳朵學歌，但大多數歌曲都有很多樂器疊在一起。要怎麼聽出各個聲部？
分幾次聽，每次只聽一種樂器。從貝斯和鼓開始，再一路聽到人聲。先了解各聲部通常在混音的哪個位置，遇到音符密集的段落就放慢，動手彈之前先把聲部唱出來。接著用 Songscription 的多樂器轉譜核對。它會把聽到的每種樂器分別寫在各自的譜表上。
有工具能分離並辨識一首歌裡各種樂器的聲部嗎？
有。Songscription 的多樂器模式會聽完整的混音，把聽到的每種樂器分別寫成聲部，輸出樂譜和多軌 MIDI。辨識範圍包括鍵盤、吉他、貝斯、弦樂、銅管、木管、薩克斯風、合成器、人聲和鼓。Moises、Demucs 這類分軌工具會把音訊拆開，但每個音是什麼，還是得自己聽出來。
練習靠耳朵抓歌時，使用轉譜算作弊嗎？
先自己聽，再拿樂譜當答案核對，就不算作弊。先靠耳朵找出聲部，再和轉譜結果比較，看看哪些地方不同。比較後就知道自己漏聽了什麼，例如貝斯的經過音，或原本長短不一、卻聽成每個音都一樣長的節奏。先看答案再聽，就跳過了這段訓練。
貝斯埋在混音裡，怎麼聽出它的旋律？
把音量稍微調高，用耳機或品質不錯的喇叭聽，因為手機的小喇叭幾乎播不出低音。跟著大鼓聽，貝斯通常會和它對齊。每次換和弦時，哼出你聽到的最低音。想核對時，在 Songscription 的單一樂器模式選貝斯，它就只會聽貝斯，忽略其他聲音。
能把歌曲放慢，聽清楚各種樂器嗎？
能，遇到速度快的段落也建議這樣做。保持音高、只把速度放慢，快速音群、鼓的過門和密集的吉他聲部就比較容易跟上。Songscription 能調整播放速度，你能放慢轉譜結果，一邊聽、一邊對照其中一個譜表，把聽到的聲音和譜上的內容對起來。
把聆聽和核對接在一起
要聽出歌曲裡的每種樂器，練習時要有方法，也需要知道自己聽得準不準。每次只聽一種樂器、掌握聲部的位置，再放慢難聽清楚的段落，就有了具體的練法。以前得請老師核對，或找別人寫好的樂譜，但不一定找得到。現在能直接把正在學的那份錄音轉成樂譜，讓每個聲部各有自己的譜表。
先靠耳朵找出內容，再看答案、重聽有差異的地方，才能核對自己聽得準不準。Songscription 的多樂器模式能為整首歌提供這份參考，單一樂器模式則能取得更清楚的聲部來練。以前只聽清楚一半的歌，也能用多樂器轉譜查看裡面的各個聲部。
