本文是各種樂器採譜指南的一部分。
用耳朵抓歌，就是靠聽，把一首曲子的音抓出來，再寫成樂譜。分層來做：先找調性和速度，再從最明顯的聲部開始，一次抓一小句。把錄音放慢，每個音先唱出來，把音高記在腦中，再到樂器上找出來。這個過程很花時間，有時也讓人很煩躁，但要練出這種音感，沒有捷徑。
要練音感，自己抓歌值得花時間。如果只是急著要一份譜，先讓 AI 採譜再修正，會比較合適。
分層抓歌的方法
一開始就想把所有音都聽出來，是最常見的錯誤。從最外層、最簡單的聲部開始，再往中間補，比較容易做下去。
先找調性和速度
還沒開始寫音符之前，先跟著哼，找到聽起來像回到家的那個音，也就是主音。再跟著打拍子，抓出速度，以及每小節的第 1 拍在哪裡。一首曲子裡，大部分的音都在它所用的音階裡。知道調性，就能大幅縮小找音的範圍，後面也會抓得更快。
一次只抓一個聲部
挑最聽得清楚的聲部，通常是旋律或低音，其他聲部先放著。把樂句拆短，一次只抓幾個音。每個音先唱出來或哼出來，把音高記住，再到樂器上找出同一個音，寫下來。低音線條常常是最好下手的地方，因為它比較容易聽清楚，也能幫你判斷整體的和聲。
放慢，反覆播放同一小段
原速聽起來糊成一團的快速樂段，放到一半的速度，就比較容易分辨。用能放慢錄音、又不改變音高的播放器，把正在抓的 4–5 秒設成循環播放，直到這段都記下來。抓歌時這樣最管用，也比較不會花了 1 小時，卻一直卡在聽不清楚的地方。
逐層補齊其他聲部
旋律和低音記好後，補上中間的和聲，再抓其他內聲部。每補一層，都先對照錄音檢查，再繼續往下做，免得一開始抓錯，後面的音也跟著錯。先抓出骨架，再補齊各個聲部，就不用一次處理所有聲音。
自己抓歌會練到什麼
寫出來的譜是抓歌的收穫之一。最大的收穫，是你在聽和比對的過程中練出的能力。
- 辨認音高。 反覆把聽到的聲音和音符對上，會訓練你辨認音程。練久了，不靠樂器核對，也能聽出是什麼音。
- 抓準節奏。 要確定每個音落在哪裡，就得把每一拍再細分，仔細數拍，不能略過平常沒留意的地方。
- 理解和聲。 聽低音線條怎麼暗示和弦、和弦之間怎麼接，會慢慢建立對音樂結構的直覺，彈奏和創作時也用得上。
- 記憶和專注。 把一句音樂記在腦中，直到寫下來，也是一種需要練的能力，用得越多就越熟。
如果聽音、找音都交給機器，採譜時就練不到這些能力。
什麼時候改用 AI 採譜
自己抓歌適合拿來練音感。如果這次更在意採譜結果，下面幾種情況就適合先用 AI：
- 明天就要演出、急著拿到樂譜時，練音感就不是眼前最急的事。AI 幾分鐘就能做出準確的草稿，你再把細節修好。
- 要聽出音很多的和弦裡每個內聲部，或分辨同音域的兩個樂器，即使有經驗也容易卡住。AI 模型能處理這些同時疊在一起、你很難逐一聽辨的聲部。
- 想核對自己抓的譜，就先抓一段，再對照 AI 採出的譜，找出漏掉的音。耳朵照樣有練到，也多了一份比對依據。
對多數音樂人來說，兩種方式搭配著用最實際。曲子在自己能處理的範圍內，就用耳朵抓，繼續練音感；聲部太多，或時間不夠，就先讓工具採譜。自動採譜的流程，在音樂採譜方法總覽和更深入的音訊轉 MIDI 指南裡都有說明。
AI 做出來的草稿仍然需要你核對、修正。核對時，同樣會用到抓歌練出的音感。
抓歌和 AI 怎麼搭配
自己抓歌練的是音感；已經有音感、想省時間，或曲子複雜到不適合逐音聽寫時，就交給 AI 先採譜。兩種方式搭配得好的音樂人，會把 AI 當成合作夥伴，讓它處理費時的工作，自己仍然負責聽錄音、核對樂譜。
常見問題
怎麼用耳朵抓歌？
分層來做。先找出調性和速度，再挑最明顯的聲部，通常是旋律或低音，一次只抓一小句。把錄音放慢，每個音先唱出來或哼出來，把音高記住，再到樂器上找出同一個音，寫下來。從最簡單的聲部開始，逐層補齊；每補一層，都先對照錄音檢查，再繼續往下做。
AI 已經能採譜，還值得自己抓歌嗎？
想練音感，就值得。抓歌時，你會練習辨認音高、抓準節奏，也會更懂音樂是怎麼組成的，沒有其他方法能這麼直接地練到這些能力。AI 做第一版更快，也常常更準，但這樣練不到音感。不少音樂人兩種方式都用：自己抓歌來練能力，急著要譜時就用 AI，也會拿 AI 採出的譜來核對。
用耳朵抓歌，最難的是什麼？
內聲部和音很多的和弦最難抓。對多數樂手來說，單一旋律還算好上手；要把和弦中間的音逐一聽出來，或分辨同音域的兩個樂器各自的音，就難得多，也最容易卡住。放慢錄音會有幫助。遇到這些段落，先交給 AI 做第一版，也比較不會反覆聽了很久，還一直抓不出來。
什麼時候適合改用 AI 採譜？
趕著要用譜、比起練音感更在意速度時，適合先用 AI。聲部疊得太多，難以分辨清楚，或想從一份準確的草稿開始修，也適合交給 AI 先做。AI 還能幫你核對：先自己抓一段，再對照 AI 採出的譜，找出漏掉的音。如果純粹想練能力，曲子又在自己能處理的範圍內，還是自己抓比較適合。
