把歌曲轉成樂譜和學會演奏，通常是分開做的：先拿到譜，再坐下來練。把兩件事放在一起做，理解音樂和練熟動作就能互相幫忙。手還在練一個樂句時，你也在理解它為什麼這樣安排。這樣通常比只反覆練動作，或只聽不練，更容易記住。
我們開發的 AI 轉譜工具是 Songscription。用它把錄音轉成樂譜後，接著檢查、練習，再反覆對照錄音修正，就能把初步的轉譜結果整理成你演奏得出來的版本。換成其他轉譜工具，這套做法也適用。
為什麼轉譜和練習一起做更有效
先轉譜、之後才練習，就把理解音樂和建立肌肉記憶分成了兩個階段。一起做的時候，手還在摸索和弦的按法，你已經在聽它接到下一個和弦時的效果，也在想為什麼會這樣。理解和動作記憶就能一起累積，不必等練熟了才回頭弄懂。
把音樂寫成樂譜，也會讓你放慢腳步，仔細看歌曲裡發生了什麼。隨意聽過時容易漏掉的細節，像是內聲部的音在移動，或原本以為平穩的節奏其實有切分音，寫在譜上就比較容易發現。練習時留意到這些細節，你記住這首歌的方式，也會和完全靠耳朵學不同。
開始前要準備什麼
準備一份清楚的歌曲音訊檔，再選一個 AI 轉譜工具。錄音盡量挑品質最好的版本。錄音室版本通常比現場錄音合適，因為各件樂器聽起來更清楚，也比較容易分辨。MP3、WAV 和 M4A 都能用，不過品質較好的檔案通常能得到更準確的轉譜結果。想知道怎麼挑選和準備音訊檔，可以參考我們的 AI 轉譜準確度指南。
Songscription 幾分鐘內就能把音訊轉成樂譜、吉他 TAB 譜或 MIDI，也能處理多種樂器。歌曲裡有多件樂器時，你能選出自己要練的部分，只轉出那件樂器的譜，專心練自己的聲部，同時聽它在整體編曲裡怎麼配合。透過 Multi-Instrument（beta），也能一次轉出樂團或合奏中所有聲部的譜。不需要樂理學位，也不用安裝任何東西，上傳檔案就能開始。
邊轉譜邊練歌的做法
步驟 1：上傳音訊，取得轉譜結果
上傳檔案後，選擇輸出格式。樂譜、吉他 TAB 譜和 MIDI 都有，照你平常讀譜和練習的方式選就好。轉譜完成後，先看過一遍再開始演奏，免得還沒確認就把錯的音練成肌肉記憶。
步驟 2：開始演奏前，先檢查樂譜
Songscription 的轉譜結果夠準確，大多時候拿到譜就能開始練。不過，先花一點時間檢查仍然是個好習慣。不管是人還是 AI，轉譜時偶爾都會有小錯誤。早點發現，總比手已經記住錯的版本後再改容易。
先確認調號和拍號。它們會影響整首歌的讀法，值得優先檢查。接著看看有沒有明顯不合理的地方，例如某一段看起來異常複雜、兩段聽起來一樣卻寫得不同，或有音符超出你的樂器音域。這時先排除會妨礙練習的大問題就好，不必把每個細節都改到完美才開始。
步驟 3：找出難練的段落
開始練之前，先把譜看過一遍，找出以你目前的程度會卡住的地方。練習順序就照這些難處安排，不必先挑看起來有趣的段落。
一次挑幾個真正需要處理的問題就好。剛開始學的人，可能還在練基本的和弦轉換；程度高一點的人，可能想練熟某段獨奏，或拍子分組不常見的段落。如果到處都做記號，反而很難決定要先練哪裡。把真正會卡住的地方標出來，練習時才容易集中注意力。
段落之間的銜接也要仔細看。有些銜接原速聽起來很順，放慢後才發現動作還需要多練。找出這些地方後，先單獨練，不要立刻從頭演奏整首歌。把難處處理好再完整練一遍，比一再卡在同樣的地方省時間，也比較不會把不順的動作練成習慣。
步驟 4：拆成短句練，不要每次都從頭開始
學新歌時，常見的做法是從頭開始，一直演奏到卡住。這樣練，容易的開頭反而佔了最多時間，真正難的地方卻練得最少。
把歌曲拆成短樂句，從剛才找出的最難段落開始，練熟了再往下走。慢速下每次都能乾淨、準確地演奏，才算練熟；偶爾順利演奏完一次，還不夠穩。可以在譜上標出樂句的界線，找音樂自然停頓或告一段落的位置，每個樂句就是一個練習單位。
各個樂句都穩了，再練它們之間的銜接。從上一段接到下一段，常會碰到單獨練時沒出現的節奏或指法問題。把這些地方接順，整首歌的輪廓才會慢慢完整。
步驟 5：搭配鋼琴捲軸和 MIDI 練耳朵
Songscription 每次轉譜都會自動產生 鋼琴捲軸，把每個音符呈現在畫面上。譜表上看起來很密集的段落，換個方式看就比較容易理解。播放時跟著看，也能練習把眼前的音符和應該聽到的聲音連起來。把 MIDI 匯出到 DAW，也就是數位音樂工作站，還能做更多調整：在音高不變的情況下放慢複雜段落，或移到另一個調來練，逐漸熟悉自己的聲部。
步驟 6：轉譜、演奏、修正，再練一次
用這種方式學歌，常常需要回頭修正。每練完一段，就和原始錄音比較，找出不一致的地方，再調整樂譜或演奏。
如果聽起來不對，就先停下來，回頭看譜。演奏時把樂譜放在面前，隨時核對，就多了一個完全靠耳朵學歌時沒有的依據。你能看清楚譜上寫什麼，再和自己的演奏比較，知道要改哪裡，不必只靠猜。你多半是在反覆看譜、演奏、回頭核對時學會這首歌的。
弄清楚一個樂句之後，就單獨練到和原始錄音一致，再接回較長的段落。先處理問題再接起來，通常比一再演奏整段、等卡住的地方自己變順更快。
練習時可以這樣調整
- 先選一首你已經聽得很熟的歌。知道原曲聽起來是什麼樣子，就比較容易發現樂譜或演奏哪裡不對，也比較容易在剛開始時建立信心。
- 某段一直抓不準，就把播放速度放慢。慢速練出來的動作通常比較乾淨，比急著跟上原速更穩。
- 重複練短段落。把一個樂句練很多次，往往比整首歌卡卡地演奏一遍更有用。
- 演奏時也把譜放在面前。檢查完不要收起來，練到有疑問的地方，才能當下回頭核對。
- 試了幾次還是覺得不對，就再聽原始錄音。有時候，你記得的聲音和錄音裡實際演奏的內容有差異。
- 練鋼琴時，可以用工具檢查自己的演奏。Anything Piano 在 iPhone 或 iPad 上用鋼琴捲軸呈現你要練的部分，並透過麥克風聽你彈。想知道這一段是不是真的有進步，就不用只靠猜。
把練習時間用在演奏和修正
邊轉譜邊練歌時，樂譜會一直留在面前。你隨時把譜上的內容和自己的演奏比較，有差異就調整。這樣持續核對，比拿到固定的樂譜後一路照著練，或完全靠耳朵摸索，更有助於學會歌曲。
時間的分配也會改變。轉譜只花幾分鐘，不必用掉一個下午。練習時間就幾乎都能用來慢慢演奏，練到手上的動作和耳朵聽到的聲音配合得上。工具處理轉譜，你就有更多時間仔細練那些真正需要學會的地方。
常見問題
怎麼一邊轉譜，一邊學會演奏一首歌？
上傳清楚的錄音，產生樂譜後，先檢查再開始演奏。找出難練的段落，拆成短短幾句來練，不要每次都從頭開始。演奏時也把樂譜放在面前，隨時對照。每練完一段，就和原始錄音比較，找出不一致的地方，再調整樂譜或演奏。
為什麼開始演奏前要先檢查轉譜結果？
小錯誤越早發現，越容易修正。等手已經記住錯的版本，再改就費力多了。先確認調號和拍號，因為它們會影響整首歌的讀法。再看看有沒有明顯不合理的地方。先排除會妨礙練習的大問題就好，不必把每個細節都改到完美才開始。
鋼琴捲軸怎麼幫助練歌？
Songscription 每次轉譜都會自動產生鋼琴捲軸，把每個音符呈現在畫面上。譜表上看起來很密集的段落，換個方式看就比較容易理解。播放時跟著看，也能練習把眼前的音符和耳朵聽到的聲音連起來。把 MIDI 匯出到 DAW 後，還能在音高不變的情況下放慢複雜的段落，逐小節練熟原速下還抓不準的地方。
