本文是抓出任何歌曲和弦指南的一部分。
爵士鋼琴的細節藏在和弦配置裡。厲害的鋼琴手彈了一個你認得的和弦，卻把音分散到雙手，加入延伸音與張力音。最高音和最低音維持不動，內聲部還在繼續走。你聽得出聲音很豐富，但要逐一抓出構成這個聲響的音，就難多了。多數人光靠耳朵，到了這裡就分不清每個音。
用 AI 採譜，就能把這些音記下來。錄下演奏，交給鋼琴模型辨識，再從樂譜和上方的和弦符號讀出和聲。錄音要夠清楚，辨識結果才有足夠的細節；和弦配置最密集的地方，還需要你對照檢查。
為什麼爵士和弦配置很難靠耳朵抓出來
流行歌裡常有清楚的三和弦，聽一下就能辨認。爵士鋼琴卻很少這麼直接。拿「Dm7」來說，它是 D 小七和弦，由 D、F、A、C 這 4 個音組成，也就是 D 小三和弦加上小七度音。寫在紙上很簡單，爵士鋼琴手實際彈奏時，卻常用無根音的配置：在三音、七音上方加入九音、十一音，把根音留給貝斯手。這些音靠得很近，其中幾個音還刻意形成不協和的聲響。
音擠在一起，靠耳朵採譜就會慢下來。最上方的音和低音通常抓得出來，中間的 2、3 個音卻混成一團。我們在單音與複音採譜的差別裡也談過這個問題：同時響起的多個音，比一次只響一個音難分辨得多。爵士鋼琴就是複音最密集的例子之一。
錄下清楚、乾淨的鋼琴聲
錄音品質決定採譜結果。我們目前最成熟的是鋼琴模型，辨識鋼琴聲清楚、沒有其他樂器混入的獨奏錄音時，效果最好。其他樂器越少，內聲部就越容易辨識清楚。
- 優先選鋼琴獨奏錄音。錄音室的獨奏，或近距離錄下的傳統鋼琴，都比混有貝斯和鼓聲的現場三重奏錄音更適合。
- 如果只有整個樂團的錄音，先分離出鋼琴的分軌音檔。輸入的錄音越乾淨，採譜結果也越乾淨。
- 彈數位鋼琴時，能直接錄下 MIDI 就直接錄。MIDI 能完整、精確地記下音符資料，採譜結果也最乾淨。
從樂譜讀出和弦配置
上傳錄音，選擇鋼琴，就會得到能編輯的樂譜，以及用格線和長條呈現每個音符的鋼琴捲軸。模型會把音符分成左右手，寫在大譜表上。獨奏錄音夠乾淨時，結果接近熟練採譜者寫出的樂譜，連光靠耳朵分不清的內聲部也會記下來。
研究密集的和弦配置時，鋼琴捲軸最容易看清楚。和弦裡每個音各有一個方塊，鋼琴手把各音放在哪個音域、音與音之間隔多遠，都看得出來。透過鋼琴採譜，任何錄音都能轉成這樣的畫面。想知道上傳時怎麼設定，才能得到最乾淨的結果，請看用 AI 把鋼琴音樂寫成樂譜的操作指南。
用和弦符號開始分析和聲
AI 會辨識演奏中出現的各個和弦，並標上符號。先看這些符號，就能掌握和聲：和弦進行在哪裡轉向、哪裡出現 ii 到 V 的進行，以及複雜的和弦配置對應哪個和弦。
多數爵士曲都以 ii 到 V 的進行為骨架。羅馬數字表示和弦建立在調內的第幾個音級上。以 C 大調為例，ii 是第二級的 D 小和弦，V 是第五級的 G 屬和弦，I 則是作為主和弦的 C 大和弦。接起來就是 ii → V → I，也就是 Dm7 接 G7，再接 Cmaj7 的終止式，聽起來有回到主和弦的感覺。
認得這個進行後，譜上的和弦符號就連得成句子，不再各自獨立。讀採譜結果時，辨認出 ii 到 V 的進行，就能看懂各個和弦在這裡的功能，以及它們怎麼連接。理解了這些，才容易拿著採好的譜實際演奏。
有些和弦符號還需要修改。同一組音會因為低音和前後的和聲而有不同解讀，爵士和聲裡常有這種歧義。先用符號掌握整份譜的和聲走向，再對照譜表上的音符確認。如果只需要和弦和旋律，就保留最上方的旋律與和弦符號，刪去其他部分，整理成 lead sheet。從錄音採出 lead sheet會帶你完成這個刪減過程，認識 lead sheet則說明這種樂譜的格式。
修改音最密集的地方
有些段落得再檢查一次。4、5 個音擠在很窄的音域裡，或快速的即興伴奏，都是模型比較難辨識的地方，有時會漏掉或多出一個音。在鋼琴捲軸裡查看這些段落，錯位的音符很容易看出來，也能拖到正確的位置。帶有搖擺節奏、又用彈性速度演奏的段落，有時還得微調節奏，寫在樂譜上才容易讀。至於持續較久的和弦配置，以及清楚的單線條即興獨奏，辨識結果通常很準確。
把採譜結果當成忠實記下演奏的初稿，再修正需要調整的地方，就能拿來研究你欣賞的樂手怎麼安排和聲。分析你欣賞的歌曲這篇指南，談的是怎麼把這些研究用在自己的創作裡。原本光靠耳朵認不出的和弦配置，現在已經寫在眼前的譜表上。
常見問題
為什麼同一種和弦配置，有時會標成不同的和弦？
同一組音要判讀成哪個和弦，得看低音和前後的和聲。D、F、A、C 這組音，低音是 D 時讀成 Dm7；低音換成 F，就能讀成 F6；低音是降 B 時，則比較像降 B 大和弦的配置。AI 會選擇它判斷最合理的解讀，但遇到有歧義的地方，不一定符合你聽到的和聲功能。和弦符號看起來不對時，先看低音怎麼走，再看前後和弦的和聲走向，改成符合這段進行的符號。
採譜結果會有和弦符號嗎？
會。AI 會辨識演奏中出現的各個和弦，在音符旁標上和弦符號，方便你開始研究和聲。爵士和弦配置很密集時，有些符號還需要修改，因為同一組音會隨著低音和前後的和聲而有不同解讀。先用符號掌握和聲走向，再對照樂譜上的音符確認。
什麼樣的錄音最適合爵士鋼琴採譜？
鋼琴聲清楚、沒有其他樂器混進來的獨奏錄音最適合。其他樂器越少，模型就越容易辨識和弦配置。錄音室的鋼琴獨奏，或近距離錄下的傳統鋼琴，效果都比混有貝斯和鼓聲的現場三重奏錄音好得多。如果手上只有整個樂團的錄音，先把鋼琴聲分離出來；輸入的錄音越乾淨，採譜結果也越乾淨。
怎麼把採好的譜整理成 lead sheet？
保留旋律和辨識出的和弦符號，刪去其他部分。完整採譜會記下和弦配置裡的每個音；lead sheet 只留下最上方的旋律，以及旋律上方的和弦符號。在編輯器裡刪去內聲部，再匯出只有旋律和和弦符號的版本，就有了一份樂團合奏時能讀的譜。想研究密集的和弦配置時，仍然能回頭看完整的樂譜。
