本文是作曲與寫歌的 AI 轉譜指南的一部分。
有些歌會讓寫歌的人心想：「要是這首歌是我寫的就好了。」弄懂它們怎麼寫成，能幫你寫出更好的歌。副歌把情緒往上帶，低音線推著整首歌前進，一個和弦把音樂接進橋段。這些瞬間背後都有具體的選擇，找出來，就有東西能學。
把錄音轉成樂譜，就能直接看出音樂是怎麼組成的，不必每個細節都反覆用耳朵辨認。從和弦、和弦配置、低音線到歌曲結構，逐一拆開來看，再把學到的手法用在自己的創作和演奏裡。
把錄音轉成樂譜
靠耳朵聽能學到很多，聽音能力也值得慢慢練。不過，練耳需要時間，分析時往往又想一次看清整首歌。把錄音轉成譜之後，樂譜和鋼琴捲軸會呈現和聲、旋律與節奏，方便你仔細研究。
上傳錄音，先轉出你最想研究的聲部，通常是鋼琴或主奏樂器。我們在轉譜時也會辨識和弦，把和弦代號標在音符旁。如果你也想順便練耳，靠耳朵聽寫樂譜的指南說明了手動聽寫的方法，以及什麼時候適合先讓 AI 轉出初稿。
看懂和聲
一首歌的個性，很大一部分來自和弦。有了樂譜，我們建議先辨認和弦進行，再看它怎麼走：哪些地方停留在同一個和弦、哪些和弦出乎預料，又在哪裡解決。值得研究的，往往是那些沒有照預期出現的和弦。
接著看和弦配置，也就是和弦裡的音怎麼排列、彼此隔多遠。同一個和弦，最上方放哪個音、各音之間的距離有多大，都會影響它聽起來是單薄還是飽滿。鋼琴演奏的功夫常藏在這裡。爵士鋼琴和弦轉譜指南說明了怎麼讀密集的和弦配置，以及怎麼在鋼琴捲軸裡核對內聲部。
沿著低音線看歌曲結構
低音線透露的線索常比想像中多。它和上方和弦怎麼配合，常會帶出一股說不上來的推進感，也決定了和弦聽起來是穩穩落地，還是懸在半空。我們建議把低音聲部單獨轉成譜。低音線轉譜指南說明了怎麼從錄音裡轉出清楚的低音聲部。
- 標出主歌、副歌、橋段各從哪裡開始，每段有多長。
- 記下哪些地方加入了樂器、把旋律往上帶，或讓音樂收下來，再看這些變化和段落怎麼配合。
- 找出歌曲的關鍵轉折。多數歌曲都有一個讓人記住它的瞬間，例如轉調、延長一個和弦，或突然把音樂收掉。找到那個地方，再研究前面怎麼鋪陳。
- 比較第一次和最後一次副歌有什麼不同。同樣的段落再次出現時，歌曲往往靠這些變化逐步累積情緒。
依研究目的選轉譜方式
該轉出什麼，要看你想學什麼。想學寫歌，用旋律和弦譜記下旋律與和弦就合適。研究編曲，完整的鋼琴聲部更能看出和弦配置與內聲部。如果只想研究某位樂手的演奏，就單獨轉出低音線或吉他聲部。音樂轉譜的種類整理了不同格式適合回答的問題，幫你決定哪些部分需要轉成譜。
把分析用在自己的創作裡
拆解之後，把找到的手法拿來試。借用和弦進行的走向，不必逐音照抄；把喜歡的和弦配置放進自己的作品裡，聽聽效果。橋段怎麼銜接、副歌怎麼把情緒帶起來，也能拿來處理自己的素材。作曲的人一直都這樣學習，作曲家如何使用 AI 轉譜說明了怎麼在創作過程中研究參考作品。
把那首你也想寫出來的歌轉成樂譜，就能看出它用了哪些手法。準備開始時，把它的錄音上傳到 Songscription。
常見問題
分析一首歌時，該轉出哪種樂器的樂譜？
要看你想研究什麼。研究和聲與歌曲結構時，先轉出鋼琴，或負責演奏和弦的主奏樂器。我們的鋼琴模型目前最成熟，辨識和弦配置的表現也好。想知道和弦變換時，底下的低音怎麼帶動音樂，就把低音聲部單獨轉成譜。想把整個樂團的聲部都寫在譜上，多樂器轉譜目前是 beta 版，一次就能轉出所有聲部。不過，先挑出最能回答你問題的聲部，讀起來會最清楚。
AI 轉譜會顯示歌曲的和弦嗎？
會。我們在轉譜時也會辨識和弦，把和弦代號標在音符旁。遇到密集的和弦配置或爵士和弦配置，有時還需要到鋼琴捲軸裡核對內聲部。不過，先看辨識出的和弦，就有了清楚的線索，知道整首歌的和聲怎麼走。
為了學習而把歌曲轉成譜，合法嗎？
把你擁有的錄音轉成譜，只供自己私下研究和練習，是音樂人常見的學習方式。但散布或公開發表受著作權保護歌曲的轉譜結果，是另一回事。如果你只是分析歌曲、從中學習，並把研究成果留給自己，這和音樂學生一直以來的學習方式一樣。
拆解一首歌時，該先看什麼？
先看歌曲結構和和弦進行，其他細節都建立在這個架構上。知道有哪些段落、和聲怎麼走之後，再看低音線與和弦配置，找出讓歌曲產生轉折的那個瞬間。從整體結構往細節看，分析才有依據，也比較不會卡在某個小節裡。
