本文是作曲家與詞曲創作者的 AI 轉譜指南的一部分。
對多數作曲家來說，找不回來的靈感比留住的還多。許多好點子留在檔名像「新錄音 47」這樣的錄音檔裡，始終沒有整理成日後找得到的素材。片段都還在，想用的時候卻找不出來。
有了固定的處理流程，留下靈感這件事就不用全靠自律。當下先快速錄下來，再把想保留的片段轉成樂譜，存到之後找得到的地方。長期累積下來，你就有一套能搜尋的樂譜草稿，創作時會回來翻，也會拿來用。那些錄音不會一直躺在從沒打開的資料夾裡。
錄下來只是第一步
靈感出現時，得先趕在忘記之前錄下來。平常就養成隨手錄音的習慣。在忘記之前記下音樂靈感有更詳細的做法。
錄完之後也得整理，否則錄得越勤，堆積的檔案就越多。真正會把靈感拿來再用的作曲家，錄音之後還會繼續處理那些片段。
把錄音轉成讀得懂的樂譜草稿
靈感資料夾常常難用，就是因為裡面全是錄音。沒辦法快速翻看內容，也不能直接讀音符；要分辨兩段錄音，就得把兩段都播過。看不到草稿裡寫了什麼，往往也就不會拿來用。
挑出值得留下的片段，轉成樂譜。錄音經過轉譜後，就有能編輯的樂譜和鋼琴捲軸。掃一眼就能看懂那段音樂，也能移調、重新配和弦，抽出來放進新作品。作曲家如何使用 AI 轉譜談到怎麼把這個步驟放進創作流程。如果錄的是鍵盤樂器，把鋼琴即興演奏轉成樂譜則說明怎麼整理一段還很鬆散的錄音，完成後再歸檔。
歸檔時就想好怎麼找
素材庫要能搜尋，才值得花時間整理。創作卡住時，最好能在幾秒內找出一段用得上的素材。一路滑過 100 個檔案，靠檔名回想內容，很難在幾秒內找到素材。存下草稿的當下就整理好，比事後補整理管用。依我們的經驗，流程要簡單到每段靈感花 10 秒就能整理好，才容易一直用下去。每次歸檔都照下面幾個步驟做，久了就不用每次重新想要怎麼整理。
- 儲存時就改好檔名，用幾個簡單的詞寫出感覺或主要樂句，例如「慢速華爾滋、左手下行」。只留日期時間，日後很難想起那段錄音是什麼。
- 加上 2 到 3 個你真的會拿來搜尋的標籤，例如調性、一個形容情緒的詞、可能用到這段素材的創作專案。同樣的意思就沿用同樣的標籤，不必每次另取一個名字。
- 把想保留的片段轉成樂譜，和原錄音放在同一個資料夾裡。錄音留下演奏的感覺，樂譜記下細節，之後也不用再找哪份樂譜對應哪段錄音。
- 每季整理一次，把每次翻到都略過的片段刪除。素材少一些，但你知道裡面有什麼、願意拿來用，比什麼都留著卻不想打開更實際。
回來翻，也拿來寫
面對空白樂譜、想不出下一段的時候，整理過的草稿就派上用場了。你手上已經有素材，能接著往下寫。6 個月前錄下的片段，成了今天缺少的 B 段；原本毫不相關的 2 段草稿，接起來卻剛好合適。
草稿已經寫成樂譜，修改和組合都不用重新錄音。從一段取出旋律，另一段取出和弦進行，移到同一個調，再接著寫下去。那些片段就這樣用進了新作品。
讓整理成為固定流程
靈感出現就錄下來，挑出想保留的片段轉成樂譜，存到找得到的地方，創作時再回來翻。
累積久了，每次動筆都有過去留下的素材，不必總是從頭想。我們為作曲家製作的工具，就是為了配合這種持續累積、反覆使用素材的創作過程。
常見問題
作曲家怎麼累積靈感素材庫？
靈感出現時先錄下來，再挑出值得保留的片段轉成樂譜，存到日後找得到的地方。錄音能迅速留下想法，轉譜讓你讀得懂、改得動；檔名和標籤用法一致，之後才容易搜尋。需要某段草稿時，就算只記得大概內容，也得找得出來，這個素材庫才有用。
為什麼要把草稿轉成樂譜，不能只留錄音嗎？
錄音很難快速瀏覽，也沒辦法像樂譜那樣直接修改音符。資料夾裡塞滿錄音，每一段都得播放才知道內容，久了就很少再打開。寫成樂譜後，掃一眼就知道大概，還能移調、重新配和弦，放進新作品。把值得留下的片段轉成樂譜，那些錄音才會成為能繼續創作的素材。
怎麼整理樂譜草稿，才會真的拿來用？
整理方式簡單、固定就好。每段草稿取個簡短又看得懂的名字，依感覺、調性或創作專案加上標籤，錄音和樂譜也放在一起。寫不下去時，目標是幾秒內就找出一段用得上的素材。找得到、用得上，素材庫才會幫上忙；找不到內容，就只能存放檔案。
