本文是作曲家與詞曲創作者的 AI 採譜指南的一部分。
配樂錄音的時間有限，最後讓導演點頭的那段音樂，往往跟原先寫在譜上的不一樣。鋼琴手圍繞主題即興發揮，或是樂手把譜上的樂句改得更好，那段配樂才出現。導演點頭後，錄音工作就繼續下去，你卻得先把這次演奏寫成製譜人員和樂手能讀的譜，才算真的留下來。整理的時間只有幾分鐘，等不了幾個小時。
趕著交件時，光是把演奏整理成可讀的分譜，就常常占去不少時間。電影與其他媒體的配樂作曲家用 AI 採譜，能更快把現場錄音、即興配樂和暫用配樂草稿轉成團隊用得上的樂譜。錄音工作也就能繼續往下走。
先留下錄音，再採譜
再好的配樂，如果無法重現，就派不上用場。錄音時把所有演奏都錄下來，暖身和原本打算丟掉的試奏也要留著。最後選中的，常常正是當下沒人特別注意的那一次。錄音完整留下那次演奏，後續才有依據把它寫成譜。
聽到合適的版本，就拿那段錄音採譜，取得能編輯的樂譜、鋼琴卷軸和 MIDI。乾淨的獨奏草稿，例如用主題旋律做的鋼琴即興，採譜效果好。把鋼琴即興整理成完整樂譜這篇指南，說明了如何把實際彈出的構想整理成譜。
合奏錄音逐一處理各聲部
鋼琴獨奏草稿比較容易採譜，整個合奏的錄音就難一些。Multi-Instrument（beta）能一次採出初稿，為辨識出的每種樂器分別產生分譜，弦樂、銅管和木管也包括在內。不過它仍在測試階段，同一音域裡重疊的樂器越多，後續需要修整的地方也越多。如果要把某個聲部採得最乾淨，就每次處理一種樂器，再用同一段錄音採下一個聲部。
- 先處理主導這段配樂的聲部，通常是鋼琴草稿，或帶著整段音樂走的旋律線。
- 合奏太密集時，先把錄音拆成分軌音檔。每次採譜時，單一樂器會比較清楚，其他樂器混進來的聲音也比較少。
- 把需要寫成譜的聲部逐一重新採譜：先弦樂，再木管獨奏，接著貝斯，每次使用一種樂器模型。
- 保留原始錄音。如果剪輯時改了配樂，之後就能再採一次需要的聲部。
匯入你做配樂的工具
做配樂時，常常要在 DAW 和製譜軟體之間切換，採譜結果也得送進這兩種工具。匯出 MusicXML，交給製譜人員使用。在 Sibelius、Dorico 和 Finale 裡開啟時，譜上的內容會保留，製譜人員能直接開始排版，不必重新輸入音符。如果這段配樂也在 DAW 裡製作，就匯出 MIDI。
兩種格式都來自同一次採譜。不論趕交件時先用哪一種格式，之後都能用另一種繼續處理。搭配製譜軟體使用 AI 採譜這篇指南，說明各種格式該匯入哪種工具；現代作曲工作流程則介紹 Songscription 如何用在工作流程裡，以及如何在這兩種工具之間傳遞音訊、MIDI 和樂譜。
把暫用配樂草稿寫成正式配樂
一個配樂案做下來，暫用配樂和粗略草稿常常越積越多，其中不少是在兩次錄音工作之間匆匆錄下的。每份錄音裡都有一段還沒寫成譜的配樂。採譜後，整個資料夾裡的音樂構想就成了能讀、能修改，也能交給別人接手的樂譜。作曲家如何運用 AI 採譜和為作曲家準備的工具，有更詳細的說明，介紹怎麼把這個做法用在日常工作裡。
常見問題
電影配樂作曲家怎麼把即興演奏的配樂寫成譜？
先錄下即興演奏，通常是鋼琴草稿或用樂器試出的構想，再採譜，取得能編輯的樂譜和 MIDI。接著修整節奏與和弦配置，設定調性和拍子，再匯出製譜人員或樂手能讀的分譜。錄音留下那次演奏的實際細節，採出的譜就有依據，不必事後憑記憶重建。
AI 能為配樂錄音現場的演奏採譜嗎？
能，但要知道哪些錄音比較容易處理。乾淨的獨奏錄音，例如鋼琴草稿或單一旋律線，採譜效果好。合奏錄音則能用 Multi-Instrument（beta）一次採譜，辨識弦樂、銅管、木管、鍵盤樂器、吉他、貝斯和鼓，不過密集的管弦樂錄音需要更多修整。如果希望某個聲部的譜盡量乾淨，就單獨為那種樂器採譜；合奏聲音太密集時，先拆成分軌音檔也有幫助。
電影配樂作曲家要交檔案給製譜人員，該匯出什麼格式？
用 MusicXML。Sibelius、Dorico 和 Finale 都能開啟這個格式，譜上的記譜內容也會保留，製譜人員拿到分譜後就能開始排版，不必重新輸入音符。如果這段配樂也在 DAW 裡製作，就一併匯出 MIDI。兩種格式都來自同一次採譜。不論趕交件時先用哪一種格式，之後都能用另一種繼續處理。
AI 採譜的準確度夠用來做配樂嗎？
多數配樂工作都夠用。我們用下來，音高辨識的表現最好，能準確記下實際彈奏的音；乾淨的獨奏草稿，採出的譜甚至有機會已經接近完成。通常需要小幅修改的是節奏和和弦配置，尤其是演奏自由、採用彈性速度的段落。這些段落沒有穩定的拍點能對齊。把結果當成一份大致完成的初稿，製譜時的細節仍由你決定。
