Lo-fi beat 聽起來像把一份錄音再錄了一遍。黑膠的劈啪聲、磁帶造成的音高晃動、低通濾波削掉的高頻，還有像隔著一層灰塵的鼓聲，都是它吸引人的地方。這些處理也讓轉成 MIDI 變得比較麻煩。製作人想拿到的和弦、旋律和低音，正好藏在刻意模糊聲音的效果底下。
從這樣的錄音取得乾淨的 MIDI 並不難。轉換之後，你就能分析 beat 的和聲、換成自己的音色重做，或把取樣片段重新演奏成自己的錄音。先了解哪些效果會干擾辨識，轉完後就知道要整理哪些地方。
為什麼要把 beat 轉成 MIDI
音訊裡的聲音已經錄好了。如果手上只有音訊，改和弦、換樂器或移調，都難免留下處理痕跡。轉成 MIDI 後，每個音符都能移動、改音高，或換一種音色播放。製作人常用它來分析參考 beat 實際用了哪些和弦，把粗略的想法重做得更乾淨，或用自己的樂器重新演奏取樣片段。最後這種做法叫 interpolation，保留原本的感覺，但不直接使用原始錄音。
重新演奏取樣片段仍然涉及授權。這種做法有機會省去取得錄音授權的程序，但原本的詞曲仍可能受著作權保護。把別人的旋律重做成 MIDI，不代表就能自由使用，發行前要確認自己的使用方式是否合法。給製作人的 AI 音樂工具整理也談到這種做法如何放進整個製作流程。
Lo-fi 哪些聲音會干擾音訊轉 MIDI
音訊轉 MIDI 需要辨識音高，以及每個音開始的時間，Lo-fi 卻刻意讓這些線索變得模糊。黑膠的劈啪聲和磁帶的嘶聲帶來涵蓋各個頻段的雜訊，和音符混在一起。老舊磁帶或偏心的黑膠唱片會造成 wow 和 flutter，讓音高慢慢晃動或快速顫動。原本穩定的音，也會在正確音高附近來回偏移。低通濾波削弱了高頻泛音，音高辨識就少了用來判斷基音的線索。側鏈壓縮造成的音量起伏則讓聲音隨著大鼓壓低、回升，像一下一下呼吸，也干擾了音符開始和結束時間的判斷。
這些效果不會讓轉換無法完成，只是剛轉出的 MIDI 比用乾淨錄音轉出的多了一些需要整理的地方。通常是稍微量化不穩的節奏，再修正偶爾錯掉的八度或音高。了解 MIDI 記錄了什麼、沒記錄什麼，也比較容易判斷該怎麼改，MIDI 是什麼裡有更完整的說明。
步驟 1：直接使用完整的 beat
Songscription 的模型能直接處理完整的 beat，辨識其中有音高的部分，包括和弦、旋律和低音。轉換前不用先把鼓和旋律分成分軌音檔。保留黑膠雜音、鼓聲和側鏈壓縮的效果，把原本的 beat 放進去，就能取得可用的 MIDI，不必在流程裡另外接一套分軌工具。
如果有需要，也能自行先分軌，但這不是必要步驟。想把鼓的律動單獨做成節奏聲部，就另外轉錄鼓聲；用 AI 轉錄鼓聲說明了這部分的做法。這裡要取得的是有音高的音符，直接把完整的 beat 轉成 MIDI 就好。
步驟 2：把音訊轉成 MIDI
把 beat 交給 Songscription 這類音訊轉 MIDI 工具。Songscription 能辨識同時發聲的多個音符，所以完整的和弦會轉成各個組成音，而不是只留下單一音高。Lo-fi 常用聲音飽滿、帶爵士味的和弦配置，這些組成音正是你想保留的。如果用只能辨識單音的轉換工具，七和弦就只剩一個音，原本想取得的和聲也跟著消失。
轉出的 MIDI 音符帶有音高、時間和力度資料，匯出後就能放進任何 DAW（數位音訊工作站）。要看單一檔案的操作流程，可以參考把 MP3 轉成 MIDI；音訊轉 MIDI 完整指南則更詳細地說明了轉換時要考慮的選擇。
步驟 3：整理轉出的 MIDI
Lo-fi 的聲音處理通常會留下三種需要整理的問題。
節奏位置。 輕度量化，調整因 wow、flutter 和側鏈壓縮而偏移的音符位置。不必每個音都完全對齊格線，免得把 Lo-fi 放鬆、帶 swing 的律動也修掉，失去真人演奏的感覺。
八度。 低通濾波讓聲音變悶，有時會讓工具把基音誤判成高一個八度或低一個八度的音。抽查低音部分，看看有沒有音符突然高了或低了八度。
音高偏差。 如果原始錄音的音高不穩，就把偏掉的音符移到最接近的正確音高。轉換後如何整理 MIDI詳細說明了這三種問題的處理方式。
在鋼琴捲軸（Piano Roll）編輯器裡整理，音高和節奏位置都直接顯示在格線上。八度錯了，或音符沒有落在該在的位置，通常一眼就看得出來。不讀五線譜的製作人也常用這種編輯方式，因為調整 MIDI 的工作都在熟悉的格線裡完成。
步驟 4：放進 DAW 裡使用
整理好 MIDI，這段 beat 就成了能重新編排的素材。把和弦換成自己的 Rhodes 電鋼琴或鋼琴音色，用另一種音色播放低音，整段移調來配合人聲，或切開、重排和弦進行。原本固定在音訊片段裡的聲音，現在都成了能編輯的音符，能照這首作品的需要調整。如何把 MIDI 匯入 DAW說明了怎麼順利放進 Ableton、FL Studio 或 Logic。
如果除了 MIDI 還需要樂譜，例如要把聲部交給錄音樂手，同一次轉錄也能產生樂譜。製作用的 MIDI 和樂手讀得懂的譜，都能從這份轉錄取得。用音訊轉 MIDI 重做音色談到製作人怎麼把這個流程用在音色設計上，也能直接從音訊轉 MIDI開始。
常見問題
Lo-fi beat 能轉成 MIDI 嗎？
能，而且不用先分軌。Songscription 能直接處理完整的 beat，辨識出和弦、旋律和低音，不必另外用分軌工具。黑膠雜音、磁帶造成的音高晃動和重度濾波會增加轉換的難度，所以轉完後通常還要量化節奏，偶爾也得修正八度，但和弦與旋律的辨識效果仍然不錯。
為什麼 Lo-fi 比較難轉成 MIDI？
Lo-fi 刻意讓錄音聽起來不那麼清晰。黑膠的劈啪聲和磁帶的嘶聲增加了雜訊，wow 和 flutter 讓音高略微偏移，低通濾波削弱了辨識音高所需的高頻泛音，側鏈壓縮帶來的音量起伏也會干擾音符開始和結束時間的判斷。這些都不會讓轉換無法完成，只是剛轉出的 MIDI 比用乾淨錄音轉出的多了一些需要整理的地方。
製作人會怎麼用音訊轉 MIDI 來處理取樣 beat？
常見的用途有兩種。一種是分析和重做，把取樣片段或參考用的 beat 轉成 MIDI，看清楚實際用了哪些和弦與旋律，再換成自己的音色重做。另一種是重新演奏取樣片段，也就是 interpolation。先把片段轉成 MIDI，再用自己的樂器重新演奏，就能保留取樣的感覺，不直接使用原始錄音。這種做法有機會省去原始錄音的授權，但原本的詞曲仍可能受著作權保護，使用前要確認自己的使用方式是否合法。
把 beat 轉成 MIDI 前，要先把鼓分離出來嗎？
不用。Songscription 能直接處理完整的 beat，辨識其中有音高的部分，包括旋律取樣、和弦和低音，轉換前不必先分軌。如果只想處理旋律部分，也能自行先分軌；如果想單獨取得鼓的節奏，就把鼓另外轉成節奏聲部。
轉換後的編曲工作
Lo-fi 刻意破壞了音高辨識所依賴的線索，很適合用來測試音訊轉 MIDI 的效果。如果連充滿雜音、經過濾波、音高不斷晃動的 beat 都能轉出乾淨的 MIDI，其他音訊也幾乎都能處理。流程很短，把完整的 beat 放進去，讓模型直接辨識有音高的部分，再量化節奏、修正少數錯音，中間不用另外安排分軌。
對製作人來說，轉換這一步如今已經很少拖慢流程。以前想把 beat 變成能編輯的音符，得靠耳朵聽、自己重新彈出來；現在做一次轉換就能取得。接下來要決定這段和弦進行轉成 MIDI 後怎麼用，時間也就留給了原本想做的編曲工作。
