这篇属于我们的给任意乐器改编歌曲指南。
弦乐四重奏由四位演奏者组成：两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴，四个人合起来几乎什么歌都撑得起来。给他们编曲，要决定哪个声部拿旋律，中间的和声怎么分，低音线放在哪，还有每个声部怎么写才能落在乐器的音域里、用上对的谱号。这几件事定对了，一首流行歌、一首赞美诗或者一段电影配乐，换成弦乐都会很好听。改编要从歌曲实际的音出发。
四个声部和各自的谱号
弦乐四重奏有四位演奏者，每人看的谱号都跟自己的音域对应。第一小提琴和第二小提琴都看高音谱号。中提琴看中音谱号，中央 C 落在中间那条线上，不少编曲的人都是在这里第一次碰到这个谱号。大提琴看低音谱号，拉到高的段落就换成次中音谱号，免得音符在谱表上方的加线上一层层往上摞。每个声部用对谱号，坐在谱架前的演奏者才读得下来。怎么把各个声部排到谱表上，更完整的讲法在我们的给任意乐器改编歌曲指南里。
把歌分给各个声部
清楚了四个声部，就可以把歌里的素材分给它们。常见的分法是：旋律一般给第一小提琴，中间的和声给第二小提琴和中提琴，低音线给大提琴。这只是个起点，用不着死守。声部之间可以换角色，比如大提琴接过主旋律，两把小提琴在上面铺一层闪亮的伴奏；中提琴也可以站出来拉一段副旋律。旋律在几个声部之间传来传去，长一点的编曲听着就不会一成不变。如果你是从一条旋律线和几个单独的声部开始搭这个四重奏，我们的用分谱搭出完整乐谱指南讲了怎么把这些线条叠成一份乐谱。
音域和对弦乐顺手的调
每个声部都得待在乐器的音域之内，最好还落在拉着舒服的音区，别总往最高或最低的音上够。大致的音域可以这样把握：小提琴从 G3 往上，中提琴从 C3 往上，大提琴从 C2 往上。除了音域，弦乐对调也有偏好，在升号调上共鸣最好，因为这些调能让空弦跟着响。空弦从低到高，小提琴是 G D A E，中提琴是 C G D A，大提琴也是 C G D A，所以 D、G、A、E 这几个调都很顺手。
这只是个倾向。歌曲原本的调可能比它更要紧，有人唱的话，还得顾到歌手的音域；某个声部写得太高或太低，也可以移调。小提琴、中提琴和大提琴都不是移调乐器，你写什么音高，它们就拉出什么音高。哪些乐器会移调，可以看我们的移调乐器是怎么回事。你还可以用上弦乐的地道技巧：拨弦（用手指拨）、双音（同时拉两根弦）和分奏（同一组乐手分成几个声部来拉）。
从录音到分谱
编曲的底子是你一开始拿到的那些音，音不准，后面怎么编都会受影响。用不着靠耳朵扒这首歌，把录音上传到 Songscription，让它把音频转写成可以编辑的乐谱。接下来把音分到四行谱表上，分好角色，调整音域，再给每位演奏者单独导出一份分谱，第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴就各自只看自己那一行。
如果某个弦乐声部重复的旋律你在别处也想用，可以拿同一份原始音符，照着我们的把音频转成小提琴乐谱指南来处理。遇到太密的段落，随时可以按我们简化乐谱指南里的思路删减。
常见问题
怎么把一首歌改编成弦乐四重奏？
先拿到这首歌实际的音，再把它们分给四位演奏者。旋律一般给第一小提琴，中间的和声给第二小提琴和中提琴，低音线给大提琴，不过声部之间也可以互换角色。每个声部都要写在乐器的音域之内，尽量落在拉着舒服的音区；选调时优先选能让空弦共鸣、对弦乐顺手的调，合适的地方再加上拨弦、双音这类技巧。从一份能编辑的转写乐谱入手，就能把音分到四行谱表上，再给每位演奏者单独导出一份分谱。
弦乐器各看什么谱号？
第一小提琴和第二小提琴都看高音谱号。中提琴看中音谱号。大提琴看低音谱号，拉到高的段落时换成次中音谱号。每个声部都用对谱号，乐谱和分谱才读得顺。
弦乐编曲用什么调最合适？
弦乐器在升号调上共鸣最好，因为这些调能让空弦跟着响。空弦从低到高，小提琴是 G D A E，中提琴是 C G D A，大提琴也是 C G D A，所以 D、G、A、E 这几个调都很顺手。这只是个倾向，歌曲原本的调，还有歌手的音域，可能更要紧。
能给每位演奏者单独出一份分谱吗？
可以。歌曲一旦变成能编辑的乐谱，你就可以把音分到四行谱表上，再给每位演奏者单独导出分谱，第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴各自只看自己那一行。Songscription 会把录音转写成能编辑、能导出的乐谱，你可以从这一步开始。
最快的起步办法，是直接拿一首你想写成谱的歌来做。用 Songscription 上传录音，从音频出发改编成弦乐版。
