把原创录音转成 MIDI，和直接转成乐谱，是两回事。MIDI 这一步还没到记谱那些取舍，它给你的是原始的音乐内容，全是数据：音高、起始时间、时值、力度。有了这些，弹错的音可以改掉，这一轨可以换成别的乐器，可以重新编成钢琴版，也可以把 MIDI 拖进 DAW 工程，当作一首新曲子的底子。
你自己的音频可能是用吉他录的小样，可能是一段想重新修改的钢琴演奏，也可能是你某首歌的乐队版。这几种录音都可以按下面的流程转成 MIDI，转出来的东西能直接拿去做钢琴相关的项目。
钢琴相关的工作为什么要用 MIDI
如果你最后要做的是钢琴音乐，比如一版钢琴编曲、一首钢琴翻弹，或者大工程里的一条钢琴声部，那 MIDI 几乎总是最合适的中间格式。原因有好几层：
- 能改。 音频是一段固定的波形，MIDI 是一串音符。把一个音挪高一个八度，在 MIDI 里点一下就行，在音频里就是个大工程。
- 不绑定乐器。 用吉他录下的 MIDI 声部，改一个参数就能换成钢琴，什么都不用重录。
- 后面多数步骤都从它开始。 生成乐谱，生成钢琴卷帘，给旋律配和声，这些的起点都是 MIDI，不是音频。
- 走到哪儿都能用。 所有 DAW、所有打谱软件、所有采样器都能读 MIDI。这种文件格式四十年来一直很稳定，也不会消失。
所以，只要你知道项目后面还要改（钢琴相关的工作大多要改），先转 MIDI、再出乐谱，通常是更顺手的顺序。
转换流程
第 1 步：准备音源
手上哪一版录音最干净，就用哪一版。背景噪音、房间混响和过重的压缩，都会让转出来的 MIDI 变差。如果音源是完整的混音，而你只要其中一个声部，就先用分轨工具（Moises、LALAL.AI、RipX）把它分出来，只把需要的那条分轨交给 MIDI 转换工具。这几年分轨技术进步很大，这一步只会让整个流程多花几分钟，用不了几个小时。
第 2 步：选对工具
做钢琴相关的工作，就选一个有钢琴专用模型的扒谱工具。Songscription 能把钢琴和另外几种乐器的音频转成 MIDI，最常见的 MP3 格式还有专门的 MP3 转 MIDI 流程。转换后的大部分修改都在平台内的钢琴卷帘编辑器里完成，编辑器和原始音频是同步的。比起原始准确率最后那几个百分点，这一点通常更要紧。如果音源是单声部的，比如一条吉他主奏或一条萨克斯旋律，多数 DAW 自带的工具也够用。想更细地比较现有的工具，可以看我们的音频转 MIDI 指南。
第 3 步：转换并检查 MIDI
开始转换。得到的是一个 MIDI 文件，一般可以直接下载，或者在工具里以钢琴卷帘的形式打开。先别急着动手，单独听一遍 MIDI（多数工具都能用钢琴音色播放结果），再对着原始音频听一遍。第一遍听节奏对不对劲，第二遍听模型漏了哪些音。
第 4 步：清理瑕疵
再好的模型转出来的 MIDI，也值得再清理一遍。最常见的瑕疵有这么几种：模型误判出来的很短的多余音符，高了或低了一个八度的低音，被截短的长音，还有快速跑句里偶尔漏掉的音。在钢琴卷帘编辑器里，每一种都是点一下就能改好的。一首三分钟的歌，留出 10–20 分钟就够；音源本来就干净的话，用时更短。
第 5 步：决定下一步
MIDI 到手以后，可以往好几个方向走。可以直接导出乐谱，具体做法见我们的MIDI 转乐谱指南。可以把 MIDI 拖进 DAW，当作新制作的起点。也可以换乐器、给旋律配和声，或者围绕现有的某个声部编一版钢琴。接下来走哪一步，完全看你想做出什么。
常见的音源类型
用吉他或别的乐器弹的小样
如果你用吉他录了一首歌的小样，想要一个钢琴版，MIDI 就是中间那座桥。先把吉他扒成 MIDI，再在 DAW 或打谱软件里把这一轨换成钢琴。要留意的是，吉他的和弦排列常常没法原样搬到钢琴上：六弦琴上指弹的分解和弦，换成钢琴可能听着发薄；横按和弦落到键盘上，音区也可能别扭。转完以后，你多半还得为钢琴重新排列和弦。把 MIDI 当作你当时弹了什么的忠实记录，钢琴编曲是在它上面再做的创作。
想重新修改的钢琴演奏
有时候你手上的一条钢琴录音已经接近想要的样子，只是还得调一调：某一段速度不对，某个和弦转位不对，结尾你更想重写。这时候把演奏转成 MIDI，是动手修改最干净的办法。原来演奏的感觉都留得住，节奏上的细微松紧、力度的起伏都在，同时任何一个音你都能改。多年来，大多数专业的钢琴修音流程也是这么做的：转成 MIDI，在数据层面修改，再用钢琴音色重新渲染，或者交给钢琴手来弹。
你自己的歌的完整乐队版
如果是完整的混音，扒谱工具拿到音频之前，大部分活儿已经由分轨做完了。先用分轨工具处理整首歌，只把你关心的那条乐器分轨交给 MIDI 转换工具，通常是钢琴，或者撑起和声的那件主奏乐器。编曲时，把每个声部都做成单独的一条 MIDI 轨道最实用：贝斯有没有自己单独在走，哪里有空当可以加个过门，和声在其余编曲底下怎么进行，都能看得清。原始音频里这些都看不出来，换成 MIDI 就一目了然。
转好的 MIDI 能拿来做什么
换乐器
MIDI 给你的第一样东西，就是不再绑死在某件乐器上。拿一段你用吉他弹的声部，用钢琴音色放出来，听听它在这个音区里站不站得住。拿一段钢琴声部，换成 Rhodes 采样试试，或者换成弦乐组。这些都不用当成最终编曲，先把几种可能听一遍，再做决定。
重新配和声和修改
把一个大和弦改成小和弦，把整个声部升高一个全音，把分解和弦换成柱式和弦，这些在 MIDI 里都是家常便饭，在音频里要么很折腾，要么根本做不到。做钢琴编曲时最好用的修改方式，是旋律和低音线基本不动，重做中间的和弦排列。一个编曲的味道，往往大半就在这里。
生成乐谱
MIDI 清理好以后，导出乐谱只需要一步。想看从自己的录音一路做到可读的钢琴谱的完整流程，可以读我们这篇把自己的录音变成钢琴谱，从头到尾都讲到了。
拖进 DAW
对做制作的人来说，这通常就是最后一步。把 MIDI 导入 Ableton、Logic、FL Studio 或别的 DAW，挂上适合这次制作的乐器，然后像对待其他 MIDI 轨道一样处理它。接下来就可以开始搭这首歌了。
写在最后
大多数钢琴相关的工作之所以适合用 MIDI 做中间格式，是因为后面每一步都认得它。混好的成品和印出来的乐谱都很难再改，MIDI 却还是活的：能改，能换乐器，接下来需要什么，就能把它变成什么。越早把自己的录音转成 MIDI，你的选择就越多。
现在做到这一步，几乎不花什么成本。五年前你用手机录下、后来就忘在一边的歌曲小样，今天两分钟就能变成一个 MIDI 文件。
常见问题
原创录音为什么要先转成 MIDI，而不是直接转成乐谱？
MIDI 这一步还没到记谱那些取舍，它给你的是原始的音乐内容，全是数据：音高、起始时间、时值和力度。有了这些，弹错的音可以改，这一轨可以换成别的乐器，可以重新编成钢琴版，也可以拖进 DAW。只要你的项目后面还要修改，先转 MIDI、再出乐谱，通常是更顺手的顺序。
从录音转出来的 MIDI，清理一遍要多久？
再好的模型转出来的 MIDI，也值得再清理一遍。最常见的问题有这么几种：很短的多余音符，高了或低了一个八度的低音，被截短的长音，还有快速跑句里偶尔漏掉的音。在钢琴卷帘编辑器里，这些都是点一下就能改好的。一首三分钟的歌，留出 10–20 分钟就够；音源本来就干净的话，用时更短。
吉他声部转成 MIDI 以后，能直接换成钢琴吗？
不一定。吉他的和弦排列常常没法原样搬到钢琴上：六弦琴上指弹的分解和弦，换成钢琴可能听着发薄；横按和弦落到键盘上，音区也可能别扭。把 MIDI 当作你当时弹了什么的忠实记录，再在它的基础上为钢琴重新排列和弦，这一步算是再创作。
