Teil unseres Leitfadens Songs für jedes Instrument arrangieren.
Einen Song für Chor zu arrangieren heißt, daraus vier singbare Stimmen zu machen, eine für jede Stimmgruppe, und den Text sauber darunterzusetzen. Die klassische Besetzung ist SATB, also Sopran, Alt, Tenor und Bass, die vier Standardstimmen im Chor. Das Handwerk besteht darin, die Harmonien so auf diese vier Stimmen zu verteilen, dass jede in einem bequemen Tonumfang bleibt, sich ruhig bewegt und Platz zum Atmen hat. Danach kommt der Text unter die Noten, damit die Sänger:innen genau wissen, welche Silbe wohin gehört. Als Ausgangspunkt nimmst du dabei die echten Töne des Songs.
Die vier Stimmen und ihr Tonumfang
Für jede der vier Stimmen schreibst du in einem bestimmten Tonumfang. Bequem singbar sind etwa diese Bereiche: Sopran C4 bis A5, Alt G3 bis D5, Tenor C3 bis A4 und Bass E2 bis C4. C4 ist dabei das mittlere C. Wer neu dabei ist, stolpert oft darüber, dass die Tenorstimme im Violinschlüssel steht, aber eine Oktave tiefer klingt als notiert. Meistens erkennst du das an einer kleinen 8 unter dem Schlüssel. Bleibt jede Stimme innerhalb dieser Bereiche, am besten eher in der Mitte als am Rand, hast du den ersten Schritt zu einem singbaren Arrangement schon gemacht. Wie man Stimmen allgemein auf Notensysteme verteilt, steht in unserem Leitfaden Songs für jedes Instrument arrangieren.
Melodie und Harmonien setzen
Meistens liegt die Melodie im Sopran. Alt, Tenor und Bass singen darunter die Harmonien. So bleibt die Melodie oben, wo sie gut durchkommt, und die drei tieferen Stimmen füllen die Akkorde auf. Festgelegt ist das aber nicht. Gibst du die Melodie für eine Strophe an den Tenor oder den Alt ab, bringt das Abwechslung, und der Sopran kann sich ausruhen. Eine gut gesetzte Übergabe kann sogar die Stelle werden, die allen im Ohr bleibt. Welche Stimme die Melodie trägt und welche Töne die anderen singen, entscheidest du ähnlich wie bei einem Leadsheet, nur eben für vier Stimmen. Mehr dazu steht in unserem Artikel Was ist ein Leadsheet? Willst du zuerst eine bestimmte Gesangslinie festhalten, zeigt dir unser Leitfaden, wie du eine Gesangsmelodie in Noten bringst.
Stimmführung und Text
Im Chorsatz zählt, wie sich die Stimmen bewegen, genauso wie die Töne, die sie treffen. Achte auf eine glatte Stimmführung, bei der jede Stimme nach Möglichkeit in kleinen Schritten weitergeht, statt herumzuspringen. Das lässt sich leichter singen und klingt zusammenhängender. Halte jede Stimme in einer bequemen Lage, damit keine Gruppe eine ganze Phrase lang pressen muss, und lass zwischen den Phrasen Platz zum Atmen. Dann kommt der Text dazu. Bei einer klaren Textunterlegung steht jede Silbe unter ihrer Note, und die Sänger:innen sehen genau, welche Silbe auf welche Zählzeit fällt. So lässt sich eine Stimme leichter lesen und singen. Um dasselbe geht es auch in unserem Leitfaden zum Vereinfachen von Noten. Liegt eine Stimme für deinen Chor zu hoch oder zu tief, hilft Transponieren. Wie das geht, steht in Einen Song an deine Stimme anpassen.
Von der Aufnahme zu Chornoten
Du musst den Song nicht erst nach Gehör aufschreiben, bevor du überhaupt mit dem Arrangieren anfangen kannst. Lade die Aufnahme in Songscription hoch, und Songscription transkribiert das Audio in Noten, die du bearbeiten kannst. Damit hast du Melodie und Harmonien als Ausgangspunkt. Von dort verteilst du die Harmonien auf die vier Stimmen, legst jede in ihren Tonumfang, glättest die Stimmführung und schreibst den Text darunter. Wähl eine Tonart, in der alle vier Stimmen singbar bleiben, transponier, falls eine Stimme zu hoch oder zu tief liegt, und exportier die Noten für deinen Chor. Weil du von echten Tönen ausgehst und nicht von einer Vermutung, verteilst du genau die Harmonien, die im Song stecken.
Häufige Fragen
Wie arrangiere ich einen Song für Chor?
Fang mit Melodie und Harmonien des Songs an und verteil die Harmonien dann auf vier singbare Stimmen: Sopran, Alt, Tenor und Bass. Meistens liegt die Melodie im Sopran. Alt, Tenor und Bass singen darunter die Harmonien. Halte jede Stimme in einem bequemen Tonumfang und achte auf eine glatte Stimmführung, damit sich die Stimmen in kleinen Schritten bewegen. Lass Platz zum Atmen und unterleg den Text so, dass jede Silbe klar unter ihrer Note steht. Die Tonart wählst du so, dass alle vier Stimmen singbar bleiben. Mit einer bearbeitbaren Transkription als Ausgangspunkt hast du die Töne, die du verteilst, und die Noten, unter die du den Text schreibst.
Welchen Tonumfang haben die SATB-Stimmen?
SATB steht für Sopran, Alt, Tenor und Bass, die vier klassischen Chorstimmen. Bequem singbar sind etwa diese Bereiche: Sopran C4 bis A5, Alt G3 bis D5, Tenor C3 bis A4 und Bass E2 bis C4. Die Tenorstimme steht im Violinschlüssel, klingt aber eine Oktave tiefer als notiert. Meistens zeigt das eine kleine 8 unter dem Schlüssel.
Wie gehe ich im Chorarrangement mit dem Liedtext um?
Unterleg den Text sauber, also jede Silbe genau unter ihrer Note, damit die Sänger:innen sehen, welche Silbe auf welche Zählzeit fällt. Mit klarer Textunterlegung, glatter Stimmführung, bequemer Lage und Platz zum Atmen lässt sich eine Chorstimme leicht lesen und singen.
In welcher Tonart sollte ein Chorarrangement stehen?
Wähl eine Tonart, in der alle vier Stimmen singbar bleiben und keine ihren bequemen Tonumfang verlassen muss. Liegt eine Stimme zu hoch oder zu tief, transponier das ganze Arrangement, bis jede Stimme gut liegt. Die Tonart richtet sich nach den Sänger:innen, nicht nach der Originalaufnahme.
Am schnellsten kommst du rein, wenn du gleich mit einem Song anfängst, den dein Chor singen soll. Lade eine Aufnahme in Songscription hoch und arrangier den Song direkt aus dem Audio für Chor.
