Dieser Artikel gehört zu unserem Leitfaden Einen Song für jedes Instrument arrangieren.
Fast alles, was Harfenist:innen spielen sollen, ist nie als Harfenausgabe erschienen, ob der Einzug bei der Hochzeit, die Popballade für einen Auftritt oder das Kirchenlied im Gottesdienst. Also arrangieren sie selbst. Das Handwerk läuft zum Glück auf vier Entscheidungen hinaus: Du wählst eine Tonart, die das Instrument wirklich hergibt, setzt die Melodie über eine Begleitung, schreibst idiomatisch, damit der Part gut in den Händen liegt, und lässt den natürlichen Nachklang der Harfe für dich arbeiten statt gegen dich. Wenn diese vier Dinge stimmen, spielt sich ein Arrangement, das leicht klingt, fast von selbst.
Am schwersten und langwierigsten ist meistens der Anfang, also aus einer Aufnahme Noten zu machen, die du weiter formen kannst. Genau diesen Schritt kann dir ein Transkriptionstool in wenigen Minuten abnehmen. Im letzten Abschnitt geht es darum, wie du so ein Tool als Startpunkt nutzt, bevor du die harfentypische Arbeit von Hand erledigst. Vorher kommt das Handwerk.
Warum Harfenist:innen alles selbst arrangieren
Veröffentlichtes Harfenrepertoire gibt es, aber es ist schmal. Sobald du es verlässt, und das passiert bei den meisten Wünschen von Kundschaft und Publikum, wartet kein fertiger Part auf dich. Das Hochzeitspaar will seinen Song, bei einer Veranstaltung soll es etwas Aktuelles sein, und die Kirchengemeinde braucht das Lied dieser Woche in der Tonart dieser Woche. Nichts davon kommt als Harfennoten an, und deshalb gehört das Arrangieren für Harfenist:innen fest zum Job.
Arrangieren ist außerdem etwas anderes als Transkribieren. Beim Transkribieren schreibst du auf, was schon gespielt wurde. Beim Arrangieren entscheidest du, was die Harfe spielen soll: Du wählst eine Tonart, dünnst einen dichten Klaviersatz aus und formst Linien so um, dass sie auf die Saiten passen. Unsere Anleitung Einen Song für Klavier arrangieren erklärt das Denken in Melodie und Begleitung, das sich direkt auf die Harfe übertragen lässt, und der allgemeinere Artikel Wie man Musik transkribiert zeigt, wie du die Noten überhaupt erst aufs Papier bekommst. Die Harfe bringt noch ihre eigenen Einschränkungen mit, und die größte davon ist die Tonart.
Eine harfenfreundliche Tonart wählen
Die Harfe hat keine schwarzen und weißen Tasten. Sie hat eine Saite pro Notenname, und eine Saite lässt sich nur mechanisch erhöhen oder erniedrigen. Deshalb zählt die Wahl der Tonart hier mehr als bei fast jedem anderen Instrument. Wie diese Mechanik funktioniert, hängt davon ab, für welche Harfe du schreibst.
Eine Hakenharfe hat oben an jeder Saite eine kleine Halbtonklappe. Legst du sie um, klingt diese eine Saite einen Halbton höher, und die Klappen stellst du vor dem Spielen ein. Mitten im Stück kannst du eine Klappe zwar umlegen, aber nur mit einer freien Hand, die dann kurz auf den Saiten fehlt. Hakenharfen werden meist mit allen Klappen unten gestimmt und stehen damit in einer Be-Tonart. Für Tonarten mit mehr Kreuzen legst du Klappen um, und in der Praxis ergibt das einen bequemen Bereich von etwa drei Be bis ungefähr vier Kreuzen. Je weniger Klappen ein Stück vorab verlangt und je seltener du sie umlegen musst, während beide Hände beschäftigt sind, desto besser liegt es.
Eine Pedalharfe hat statt Klappen sieben Pedale, eins pro Notenname, jedes mit drei Stellungen: erniedrigt, Stammton und erhöht. Ein Pedal ändert alle gleichnamigen Saiten auf einmal, und weil deine Füße die Arbeit machen, kannst du dabei weiterspielen. Deshalb erreicht eine Pedalharfe jede Tonart. Beliebig wird die Tonartwahl dadurch aber nicht. Jedes Vorzeichen außerhalb der Tonart ist ein Pedalwechsel, den du planen musst, und dafür gibt es Grenzen. Als Faustregel gilt höchstens ein Wechsel pro Zählzeit auf derselben Seite der Harfe, wobei du ein Pedal mit dem linken und eins mit dem rechten Fuß gleichzeitig bewegen kannst. Eine Tonart, die in einer schnellen Passage eine ganze Reihe Pedalwechsel verlangt, lässt sich viel schwerer sauber spielen als eine, bei der die Pedale meist bleiben, wo sie sind.
Für beide Harfen gilt also dasselbe Ziel: wenige Vorzeichen und wenige Wechsel dort, wo die Musik dicht wird. Be-Tonarten sind oft am angenehmsten, auch weil Harfennoten nie Doppelkreuze oder Doppel-Bes verwenden und du mit Be-Schreibweisen umständliche enharmonische Umdeutungen umgehst. Steht das Original in einer sperrigen Tonart, transponier es. Wie das Transponieren funktioniert, erklären unsere Einführung Was ist Transposition? und die Übersicht über kostenlose Tools zum Transponieren von Musik. Für die Harfe geht es einfach darum, in einer Tonart zu landen, in der Klappen oder Pedale Ruhe haben.
Melodie und Begleitung setzen
Steht die Tonart fest, notierst du ein Harfenarrangement im selben Klaviersystem, das auch Pianist:innen lesen, und baust es genauso auf. Die rechte Hand spielt die Melodie im Violinschlüssel, die linke Hand liefert darunter im Bassschlüssel die Harmonie. Der Unterschied zum Klavier liegt in der Zurückhaltung. Am Klavier kannst du Töne stapeln, die eine Harfe schlicht nicht braucht, und auf Saiten, die nachklingen, klingt ein ausgedünnter Satz fast immer besser.
Für die linke Hand ist das Arpeggio die typische Harfenbegleitung. Einen Akkord über die Zählzeit zu verteilen passt sehr gut zum Instrument und füllt den Klang, ohne so matschig zu werden wie ein gehaltener Blockakkord in der Tiefe. Das zweite Standardmittel sind arpeggierte Akkorde, von unten nach oben angeschlagen, sodass sich die Töne kurz nacheinander entfalten. Sie gehören so selbstverständlich zur Harfe, dass ein schlicht notierter Akkord oft von vornherein arpeggiert gemeint ist. Feste, nicht arpeggierte Akkorde hebst du dir für Momente auf, die mit Wucht kommen sollen.
Achte dabei auf das Register. Die Tiefe der Harfe klingt wunderschön, aber sehr resonant. Einzeltöne und langsame Arpeggien funktionieren dort, schnelle Läufe werden zu Brei. In der Mittellage passiert das meiste, dort klingen Arpeggien, Läufe und Akkorde alle klar. Die Höhe ist heller und trockener und eignet sich eher für kurze, schnelle Figuren als für lang klingende Akkorde. Halt die bewegte Begleitung in der Mitte und spar dir die tiefsten Saiten für tragende Basstöne auf, dann stimmt die Balance fast von allein.
Idiomatisch für Harfe schreiben
Idiomatisch für Harfe zu schreiben heißt vor allem, dich danach zu richten, wie sich die Saiten verhalten. Ein paar Gewohnheiten wiegen dabei schwerer als der Rest:
- Dieselbe Saite nicht schnell wiederholen. Anders als eine Klaviertaste braucht eine Harfensaite einen Moment, bevor du sie wieder anzupfen kannst, deshalb funktioniert ein schnell wiederholter Ton auf einer Saite nicht. Die harfentypische Lösung ist enharmonisch: Du stimmst zwei benachbarte Saiten auf denselben Ton, etwa Dis und Es, und wechselst zwischen ihnen. So spielen zwei Finger, was wie ein einziger wiederholter Ton klingt.
- Bewusst enharmonisch schreiben. Weil sich eine Saite so erhöhen oder erniedrigen lässt, dass sie den Ton ihrer Nachbarsaite erreicht, kannst du Schreibweisen wählen, die einen Ton auf die Saite legen, die besser in der Hand liegt oder einen ruhigeren Klappen- oder Pedalwechsel vorbereitet. Doppelkreuze und Doppel-Bes kommen in Harfennoten nie vor, schreib sie also immer als enharmonische Entsprechung um.
- Glissandi über die Klappen- oder Pedaleinstellung formen. Ein Glissando streicht über die Saiten und klingt so, wie sie gerade gestimmt sind, ein einfaches ergibt also die diatonische Tonleiter. Stimmst du Saiten enharmonisch auf doppelte Töne, fallen Töne aus dem Glissando heraus, und so ergibt ein Glissando zum Beispiel einen Septakkord. Schreib die Einstellung immer neben das Glissando.
- Klingen lassen. Die Harfe hat kein Dämpferpedal, und die Töne klingen, bis sie verklingen oder mit der Hand abgedämpft werden. Überlappende Töne verschmelzen deshalb von selbst. Schreib mit diesem Nachklang im Kopf, statt gegen ihn anzuarbeiten, und markier das Abdämpfen nur dort, wo der Klang wirklich aufhören soll.
Nichts davon ist exotisch, sobald du es verinnerlicht hast. Das meiste ist derselbe Instinkt, der eine Transkription von einem Arrangement unterscheidet: Du schreibst für das Instrument, das vor dir steht, und kopierst die Vorlage nicht wörtlich. Wenn du von einem einstimmigen Blasinstrument kommst, lohnt sich der Vergleich mit unserer Anleitung zum Arrangieren für Flöte. Auf der Flöte gibt es nur eine Linie und überhaupt keine Akkorde, die du setzen musst.
Ein schnellerer Einstieg
Songscription hat keinen Harfenmodus und liefert dir keinen fertigen Harfenpart mit ausgearbeiteten Pedaldiagrammen und Glissandi. Den langsamsten Teil des Arrangierens, den Weg von der Aufnahme zu bearbeitbaren Noten, macht es aber deutlich kürzer. Deine Zeit geht dann ins Harfenhandwerk statt in die Noteneingabe.
Der Ablauf sieht so aus. Du lädst die Audiodatei hoch oder fügst einen Link ein, und Songscription transkribiert die Aufnahme in Noten. Du kannst auch im Arrangement-Modus eine Fassung im Klavierstil erstellen, bei der Melodie und Begleitung schon auf zwei Notenzeilen verteilt sind. Das ist genau das zweihändige Layout, mit dem ein Harfenarrangement beginnt. Wenn du diesen Solo-Klaviersatz als Grundlage willst, hilft dir auch der Generator für Klavierarrangements. Danach transponierst du alles direkt im Browser-Editor in eine harfenfreundliche Tonart, korrigierst falsche Noten und stellst die Piano-Roll-Wiedergabe langsamer, ohne dass sich die Tonhöhe ändert. So kannst du eine knifflige Passage prüfen, bevor du dich festlegst.
Wenn der Entwurf auf zwei Notenzeilen gut aussieht, exportierst du MusicXML und öffnest die Datei in MuseScore, Sibelius oder Dorico. Alle drei können das Format importieren. Dort ergänzt du die harfentypischen Angaben, für die Notensoftware gemacht ist: Pedal- und Klappenwechsel, Glissando-Linien mit ihren Einstellungen und Fingersätze. Dorico und aktuelle MuseScore-Versionen haben eigene Werkzeuge für Harfenpedal-Diagramme, und Sibelius erledigt Pedaldiagramme über Plug-ins. Für den Feinschliff bist du also gut ausgestattet, sobald die Noten einmal drin sind. Die kostenlose Version transkribiert bis zu 30 Sekunden, das reicht, um einen Song zu testen, und mit einem bezahlten Tarif gehen ganze Stücke. Das idiomatische Schreiben für Harfe übernimmst du so oder so selbst. Das Tool bringt dich nur in Minuten statt in einem ganzen Abend an den Punkt, an dem du bearbeiten kannst.
Häufige Fragen
Welche Tonart eignet sich am besten, um für Harfe zu arrangieren?
Tonarten mit wenigen Vorzeichen, und auf der Hakenharfe Tonarten mit Be. Eine Hakenharfe wird meist mit allen Halbtonklappen unten gestimmt und steht damit in einer Be-Tonart. Für Tonarten mit mehr Kreuzen legst du Klappen um, deshalb braucht eine Be-Tonart wie F-Dur, B-Dur oder Es-Dur weniger voreingestellte Klappen. Auf der Pedalharfe erreichst du jede Tonart, aber eine Tonart, die ständig Pedalwechsel verlangt, lässt sich schwerer sauber spielen als eine, bei der die Pedale meist bleiben, wo sie sind. Mit Be-Schreibweisen vermeidest du außerdem Doppelkreuze, die in Harfennoten nicht vorkommen. Such dir eine Tonart, bei der Klappen oder Pedale in den dichten Passagen Ruhe haben.
Kann man auf der Hakenharfe jeden Song spielen?
Nicht ohne Überlegung. Eine Hakenharfe kann eine Saite nur um einen Halbton erhöhen, und zwar nur mit einer Halbtonklappe, die du vor dem Spielen einstellst oder in einer Pause umlegst, denn dafür muss eine Hand von den Saiten weg. Ein Stück, das oft moduliert oder mitten in den Phrasen voller Vorzeichen steckt, passt schlecht zum Instrument. Mit einer günstigen Tonart, vereinfachten Vorzeichen und enharmonischen Schreibweisen kannst du trotzdem sehr viel spielen. Stark chromatische Stücke gehören aber auf die Pedalharfe, die die Tonhöhen mit den Füßen ändert.
Wie schreibt man ein Glissando für Harfe?
Ein Harfenglissando streicht über die Saiten und spielt genau das, worauf Klappen oder Pedale in dem Moment eingestellt sind. Ein einfaches diatonisches Glissando ergibt die sieben Töne der Tonleiter. Soll es einen bestimmten Akkord ergeben, etwa einen Dominantseptakkord, stellst du Saiten enharmonisch so ein, dass zwei Saiten denselben Ton spielen. Dann fallen die unerwünschten Töne aus dem Glissando heraus, und nur die Akkordtöne bleiben übrig. Notiert wird das Glissando mit einer Linie zwischen Anfangs- und Endnote, und daneben schreibst du die Pedal- oder Klappeneinstellung, damit die spielende Person und die Software wissen, welche Töne erklingen.
Hat Songscription einen Harfenmodus?
Nein, einen eigenen Harfenmodus gibt es nicht. Songscription bringt dich aber schnell zu einem Ausgangspunkt, den du bearbeiten kannst: Du transkribierst den Song oder erstellst ein Arrangement im Klavierstil, bei dem Melodie und Begleitung auf zwei Notenzeilen verteilt sind, und transponierst es dann im Browser-Editor in eine harfenfreundliche Tonart. Danach exportierst du MusicXML und erledigst die harfentypische Arbeit, also Pedal- und Klappenwechsel, Glissandi und Fingersätze, in MuseScore, Sibelius oder Dorico. Die langwierige Noteneingabe fällt damit weg. Das idiomatische Schreiben für Harfe machst du weiterhin selbst.
Wenn du loslegen willst, bring eine Aufnahme zu Audio zu Noten, hol dir einen sauberen Entwurf auf zwei Notenzeilen, transponier ihn in eine günstige Tonart und ergänze die Harfenangaben in deinem Notenprogramm. Falls du als Nächstes für ein anderes Instrument arrangierst, findest du unsere Anleitungen für Klavier und Flöte.
