Einen Song für Harfe arrangieren

Dieser Artikel gehört zu unserem Leitfaden Einen Song für jedes Instrument arrangieren.

Fast alles, was Harfenist:innen spielen sollen, ist nie als Harfenausgabe erschienen, ob der Einzug bei der Hochzeit, die Popballade für einen Auftritt oder das Kirchenlied im Gottesdienst. Also arrangieren sie selbst. Das Handwerk läuft zum Glück auf vier Entscheidungen hinaus: Du wählst eine Tonart, die das Instrument wirklich hergibt, setzt die Melodie über eine Begleitung, schreibst idiomatisch, damit der Part gut in den Händen liegt, und lässt den natürlichen Nachklang der Harfe für dich arbeiten statt gegen dich. Wenn diese vier Dinge stimmen, spielt sich ein Arrangement, das leicht klingt, fast von selbst.

Am schwersten und langwierigsten ist meistens der Anfang, also aus einer Aufnahme Noten zu machen, die du weiter formen kannst. Genau diesen Schritt kann dir ein Transkriptionstool in wenigen Minuten abnehmen. So ein Tool ist ein Startpunkt, die harfentypische Arbeit erledigst du danach selbst. Wie das im Einzelnen aussieht, zeigt der letzte Abschnitt.

Warum Harfenist:innen alles selbst arrangieren

Veröffentlichtes Harfenrepertoire gibt es, aber es ist schmal. Sobald du es verlässt, und das passiert bei den meisten Wünschen von Kundschaft und Publikum, wartet kein fertiger Part auf dich. Das Hochzeitspaar will seinen Song, bei einer Veranstaltung soll es etwas Aktuelles sein, und die Kirchengemeinde braucht das Lied dieser Woche in der Tonart dieser Woche. Nichts davon kommt als Harfennoten an, und deshalb gehört das Arrangieren für Harfenist:innen fest zum Job.

Arrangieren ist außerdem etwas anderes als Transkribieren. Beim Transkribieren schreibst du auf, was schon gespielt wurde. Beim Arrangieren entscheidest du, was die Harfe spielen soll: Du wählst eine Tonart, dünnst einen dichten Klaviersatz aus und formst Linien so um, dass sie auf die Saiten passen. Unsere Anleitung Einen Song für Klavier arrangieren erklärt das Denken in Melodie und Begleitung, das sich direkt auf die Harfe übertragen lässt, und der allgemeinere Artikel Wie man Musik transkribiert zeigt, wie du die Noten überhaupt erst aufs Papier bekommst. Die Harfe bringt noch ihre eigenen Einschränkungen mit, und die größte davon ist die Tonart.

Eine harfenfreundliche Tonart wählen

Die Harfe hat keine schwarzen und weißen Tasten. Sie hat eine Saite pro Notenname, und eine Saite lässt sich nur mechanisch erhöhen oder erniedrigen. Deshalb zählt die Wahl der Tonart hier mehr als bei fast jedem anderen Instrument. Wie diese Mechanik funktioniert, hängt davon ab, für welche Harfe du schreibst.

Eine Hakenharfe hat oben an jeder Saite eine kleine Halbtonklappe. Legst du sie um, klingt diese eine Saite einen Halbton höher, und die Klappen stellst du vor dem Spielen ein. Mitten im Stück kannst du eine Klappe zwar umlegen, aber nur mit einer freien Hand, die dann kurz auf den Saiten fehlt. Hakenharfen werden meist mit allen Klappen unten gestimmt und stehen damit in einer Be-Tonart. Für Tonarten mit mehr Kreuzen legst du Klappen um, und in der Praxis ergibt das einen bequemen Bereich von etwa drei Be bis ungefähr vier Kreuzen. Je weniger Klappen ein Stück vorab verlangt und je seltener du sie umlegen musst, während beide Hände beschäftigt sind, desto besser liegt es.

Eine Pedalharfe hat statt Klappen sieben Pedale, eins pro Notenname, jedes mit drei Stellungen: erniedrigt, Stammton und erhöht. Ein Pedal ändert alle gleichnamigen Saiten auf einmal, und weil deine Füße die Arbeit machen, kannst du dabei weiterspielen. Deshalb erreicht eine Pedalharfe jede Tonart. Beliebig wird die Tonartwahl dadurch aber nicht. Jedes Vorzeichen außerhalb der Tonart ist ein Pedalwechsel, den du planen musst, und dafür gibt es Grenzen. Als Faustregel gilt höchstens ein Wechsel pro Zählzeit auf derselben Seite der Harfe, wobei du ein Pedal mit dem linken und eins mit dem rechten Fuß gleichzeitig bewegen kannst. Eine Tonart, die in einer schnellen Passage eine ganze Reihe Pedalwechsel verlangt, lässt sich viel schwerer sauber spielen als eine, bei der die Pedale meist bleiben, wo sie sind.

Für beide Harfen gilt also dasselbe Ziel: wenige Vorzeichen und wenige Wechsel dort, wo die Musik dicht wird. Be-Tonarten sind oft am angenehmsten, auch weil Harfennoten nie Doppelkreuze oder Doppel-Bes verwenden und du mit Be-Schreibweisen umständliche enharmonische Umdeutungen umgehst. Steht das Original in einer sperrigen Tonart, transponiere es. Wie das Transponieren funktioniert, erklären unsere Einführung Was ist Transposition? und die Übersicht über kostenlose Tools zum Transponieren von Musik. Für die Harfe geht es einfach darum, in einer Tonart zu landen, in der Klappen oder Pedale Ruhe haben.

Melodie und Begleitung setzen

Steht die Tonart fest, notierst du ein Harfenarrangement im selben Klaviersystem, das auch Pianist:innen lesen, und baust es genauso auf. Die rechte Hand spielt die Melodie im Violinschlüssel, die linke Hand liefert darunter im Bassschlüssel die Harmonie. Der Unterschied zum Klavier liegt in der Zurückhaltung. Am Klavier kannst du Töne stapeln, die eine Harfe schlicht nicht braucht, und auf Saiten, die nachklingen, klingt ein ausgedünnter Satz fast immer besser.

Für die linke Hand ist das Arpeggio die typische Harfenbegleitung. Einen Akkord über die Zählzeit zu verteilen passt sehr gut zum Instrument und füllt den Klang, ohne so matschig zu werden wie ein gehaltener Blockakkord in der Tiefe. Das zweite Standardmittel sind arpeggierte Akkorde, von unten nach oben angeschlagen, sodass sich die Töne kurz nacheinander entfalten. Sie gehören so selbstverständlich zur Harfe, dass ein schlicht notierter Akkord oft von vornherein arpeggiert gemeint ist. Feste, nicht arpeggierte Akkorde hebst du dir für Momente auf, die mit Wucht kommen sollen.

Achte dabei auf das Register. Die Tiefe der Harfe klingt wunderschön, aber sehr resonant. Einzeltöne und langsame Arpeggien funktionieren dort, schnelle Läufe werden zu Brei. In der Mittellage passiert das meiste, dort klingen Arpeggien, Läufe und Akkorde alle klar. Die Höhe ist heller und trockener und eignet sich eher für kurze, schnelle Figuren als für lang klingende Akkorde. Halte die bewegte Begleitung in der Mitte und spare dir die tiefsten Saiten für tragende Basstöne auf, dann stimmt die Balance fast von allein.

Idiomatisch für Harfe schreiben

Idiomatisch für Harfe zu schreiben heißt vor allem, dich danach zu richten, wie sich die Saiten verhalten. Ein paar Gewohnheiten wiegen dabei schwerer als der Rest:

• Dieselbe Saite nicht schnell wiederholen. Anders als eine Klaviertaste braucht eine Harfensaite einen Moment, bevor du sie wieder anzupfen kannst, deshalb funktioniert ein schnell wiederholter Ton auf einer Saite nicht. Die harfentypische Lösung ist enharmonisch: Du stimmst zwei benachbarte Saiten auf denselben Ton, etwa Dis und Es, und wechselst zwischen ihnen. So spielen zwei Finger, was wie ein einziger wiederholter Ton klingt.
• Bewusst enharmonisch schreiben. Weil sich eine Saite so erhöhen oder erniedrigen lässt, dass sie den Ton ihrer Nachbarsaite erreicht, kannst du Schreibweisen wählen, die einen Ton auf die Saite legen, die besser in der Hand liegt oder einen ruhigeren Klappen- oder Pedalwechsel vorbereitet. Doppelkreuze und Doppel-Bes kommen in Harfennoten nie vor, schreibe sie also immer als enharmonische Entsprechung um.
• Glissandi über die Klappen- oder Pedaleinstellung formen. Ein Glissando streicht über die Saiten und klingt so, wie sie gerade gestimmt sind, ein einfaches ergibt also die diatonische Tonleiter. Stimmst du Saiten enharmonisch auf doppelte Töne, fallen Töne aus dem Glissando heraus, und so ergibt ein Glissando zum Beispiel einen Septakkord. Schreibe die Einstellung immer neben das Glissando.
• Klingen lassen. Die Harfe hat kein Dämpferpedal, und die Töne klingen, bis sie verklingen oder mit der Hand abgedämpft werden. Überlappende Töne verschmelzen deshalb von selbst. Schreibe mit diesem Nachklang im Kopf, statt gegen ihn anzuarbeiten, und markiere das Abdämpfen nur dort, wo der Klang wirklich aufhören soll.

Nichts davon ist exotisch, sobald du es verinnerlicht hast. Das meiste ist derselbe Instinkt, der eine Transkription von einem Arrangement unterscheidet: Du schreibst für das Instrument, das vor dir steht, und kopierst die Vorlage nicht wörtlich. Wenn du von einem einstimmigen Blasinstrument kommst, lohnt sich der Vergleich mit unserer Anleitung zum Arrangieren für Flöte. Auf der Flöte gibt es nur eine Linie und überhaupt keine Akkorde, die du setzen musst.

Ein schnellerer Einstieg

Songscription hat keinen Harfenmodus und erstellt keinen fertigen Harfenpart mit ausgearbeiteten Harfenpedal-Diagrammen und Glissandi. Aber der zeitaufwendigste Teil des Arrangierens geht damit schneller: Aus einer Aufnahme werden bearbeitbare Noten. So kannst du dich auf das Arrangieren für Harfe konzentrieren, statt die Noten selbst einzugeben.

Lade die Aufnahme hoch oder füge einen Link ein. Songscription wandelt sie in Noten um. Du kannst auch im Arrangementmodus eine Fassung im Klavierstil erstellen, bei der Melodie und Begleitung schon auf zwei Notenzeilen verteilt sind. Das ist die Aufteilung für zwei Hände, mit der auch ein Harfenarrangement beginnt. Wenn du einen Satz für Soloklavier als Grundlage möchtest, kannst du den Klavierarrangement-Generator nutzen.

Die Noten öffnen sich im Noteneditor von Songscription, wo du sie direkt bearbeiten kannst. Transponiere sie in eine harfenfreundliche Tonart, reduziere die Begleitung der linken Hand auf Arpeggien, korrigiere falsche Noten und ergänze Dynamikanweisungen und Wiederholungen. Du kannst die Änderung auch beschreiben und Annie, die KI-Assistentin für Noten, damit beauftragen. Jede Änderung von Annie wird hervorgehoben und lässt sich mit einem Schritt rückgängig machen. Um eine knifflige Passage vor der endgültigen Entscheidung zu prüfen, kannst du die Wiedergabe in der Piano Roll langsamer machen, ohne die Tonhöhe zu ändern. Das PDF zum Ausdrucken entspricht dem Layout, das du auf dem Bildschirm siehst.

Möchtest du Harfenpedal-Diagramme mit einem speziellen Harfenwerkzeug zeichnen, exportiere die Noten als MusicXML. Dorico und die aktuelle Version von MuseScore haben Werkzeuge für Harfenpedal-Diagramme, in Sibelius geht das über Plug-ins. Im kostenlosen Plan werden die ersten 30 Sekunden jedes Songs transkribiert. Damit kannst du einen Song ausprobieren und im Browser bearbeiten. Die kostenpflichtigen Pläne verarbeiten ganze Stücke und erlauben Downloads. Die harfentypischen Entscheidungen triffst du weiterhin selbst, aber mit dem Tool kannst du nach wenigen Minuten statt erst nach einem Abend mit dem Arrangieren beginnen.