Lade dein Orchesterarrangement in Songscription hoch und wähle „Mehrere Instrumente“, um es in MIDI umzuwandeln. Songscription analysiert den gesamten Mix in einem Durchgang und schreibt separate Stimmen für Streicher, Blech- und Holzbläser sowie vorhandene Keyboards, Harfe, Bass, Synthesizer oder Schlagzeug. Du bekommst eine MIDI-Datei mit mehreren Spuren, eine für jede dieser Stimmen. Zieh sie in deine DAW und lade auf jede Spur eine Library. So liegt das gesamte Arrangement schon in der Session, wenn du mit dem Mockup anfängst.
Dabei werden die Instrumente nach Familien zusammengefasst. Erste Geigen, zweite Geigen und Bratschen bekommst du nicht als einzelne Spuren, und „Mehrere Instrumente“ erstellt keine vollständig ausgearbeitete sinfonische Partitur. Für die Produktion und Komposition ist das meist ein passender Ausgangspunkt: Eine Familienspur in der DAW auf einzelne Gruppen aufzuteilen dauert Minuten. Jede Linie nach Gehör einzuspielen kann dagegen Tage dauern.
Welche Orchesteraufnahmen lassen sich in MIDI umwandeln?
Am besten funktioniert es mit Arrangements: Popmusik mit Orchester, Film- und Spielmusik, Kammermusik und Songs mit Streichern oder einer Bläsergruppe. Mit „Mehrere Instrumente“ teilt Songscription den Mix nach Instrumentenfamilien auf. Du bekommst separate MIDI-Spuren und Noten mit mehreren Notensystemen. Ein dichtes Tutti des gesamten Sinfonieorchesters ist der schwierigste Fall. Daraus entsteht schnell eine Skizze nach Instrumentenfamilien, die du weiterbearbeiten musst, keine fertige Transkription.
Die erkannten Gruppen decken die Instrumente ab, die in den meisten Arrangements vorkommen. Zur Streichergruppe gehören Geige, Bratsche, Cello, Kontrabass, Harfe, Pauken und Streicherensemble. Die Blechbläser umfassen Trompete, Posaune, Tuba und Waldhorn. Bei den Holzbläsern werden Flöte, Piccoloflöte, Oboe, Englischhorn, Klarinette, Fagott und Saxophone erkannt. Dazu kommen Keyboards, Gitarren, Bass, Synthesizer, Gesang und Schlagzeug.
Was kommt in deiner DAW an?
Du bekommst eine Standard-MIDI-Datei, in der jede erkannte Instrumentenstimme auf einer eigenen Spur liegt. Dieselbe Transkription gibt es auch als Noten mit mehreren Notensystemen. Das heißt: eine Spur für die Streicher, eine für die Blechbläser, eine für die Holzbläser und jeweils eine für jedes Instrument der Rhythmusgruppe. Auf jede Spur kannst du sofort eine andere Library laden. Auf der Seite Audio in mehrspuriges MIDI umwandeln siehst du, wie die Ausgabe aussieht.
| Gruppe | Was „Mehrere Instrumente“ erkennt | Was du in der DAW machst |
|---|---|---|
| Streicher | Geige, Bratsche, Cello, Kontrabass, Harfe, Pauken, Streicherensemble | Nach Tonlage auf Geigen, Bratschen, Cellos und Kontrabässe aufteilen; Artikulationen ergänzen |
| Blechbläser | Trompete, Posaune, Tuba, Waldhorn | Hörner von Trompeten und tiefen Blechbläsern trennen; Dynamik mit CC gestalten |
| Holzbläser | Flöte, Piccoloflöte, Oboe, Englischhorn, Klarinette, Fagott, Saxophone | Solo-Patches zuweisen; Oktavverdopplungen prüfen |
| Keyboards, Bass, Synthesizer, Schlagzeug | Klavier, Orgel, gestimmte Perkussion, Kontrabass und E-Bass, Synthesizer-Leads und -Pads, Schlagzeug | Patches und Drumkits laden, wie bei einem Band-Arrangement |
Was bedeutet Transkription nach Instrumentenfamilien?
Du bekommst die Streicher als Streicherstimmen, die Blechbläser als Blechbläserstimmen und die Holzbläser als Holzbläserstimmen. Es gibt keine eigene Spur für jedes Pult eines vollständigen Orchesters. Erste und zweite Geigen werden nicht getrennt, und auch die einzelnen Hornstimmen bekommen keine eigenen Spuren. Du siehst, was die Streicher, Blech- und Holzbläser spielen, und verteilst die Stimmen von dort aus auf die einzelnen Gruppen.
So arbeiten auch viele beim Komponieren: erst nach Instrumentenfamilien skizzieren, dann orchestrieren. Die Familienspuren enthalten die Harmonie, die Voicings und die melodischen Linien in den passenden Tonlagen. Wie du sie auf die Gruppen verteilst, entscheidest du beim Arrangieren. Oft möchtest du dabei ohnehin von der Originalbesetzung abweichen.
Welche Musik eignet sich am besten?
„Mehrere Instrumente“ funktioniert am besten, wenn jede Instrumentenfamilie im Mix etwas Platz hat. Popsongs mit Streichern und Bläsern, Film- und Spielmusik, Trailermusik, Kammerensembles und Streichquartette eignen sich dafür. Je mehr Instrumente gleichzeitig in derselben Tonlage spielen, desto mehr musst du nachbearbeiten. Deshalb ist ein sinfonisches Tutti der schwierigste Fall.
Bei einer großen Sinfonieaufnahme kannst du mit „Mehrere Instrumente“ schnell eine Skizze nach Familien erstellen. Transkribiere die wichtigen Linien danach noch einmal im Modus für ein einzelnes Instrument. Mit dieser Kombination kommst du schneller weiter als mit jedem anderen Weg vom Audio zur Transkription. Unser Artikel über KI-Transkription für Filmmusik geht genauer auf die Arbeit beim Komponieren ein.
Wie baust du aus der MIDI-Datei ein Orchester-Mockup?
Nach der ersten Transkription bearbeitest du die wichtigen Linien einzeln und importierst die MIDI-Datei. Dann weist du Libraries zu, teilst die Instrumentenfamilien auf einzelne Gruppen auf und ergänzt Artikulationen und Expression. Wie du MIDI allgemein in eine DAW importierst, steht im Artikel Einen Song in deiner DAW nachbauen.
Schritt 1: Transkribieren und die Skizze prüfen
Lade eine Audiodatei im Format MP3, WAV, FLAC, AAC oder M4A oder ein Video hoch oder füge einen YouTube-Link ein. Wähle „Mehrere Instrumente“. Hör dir das Ergebnis mit verringerter Wiedergabegeschwindigkeit an und vergleiche es mit der Aufnahme. Offensichtliche Fehler kannst du zuerst im Editor oder in der Piano Roll korrigieren: eine Basslinie in der falschen Oktave, einen Melodieton, der der falschen Instrumentenfamilie zugeordnet wurde, oder einen fehlenden Akkordton. Diese Korrekturen werden in die MIDI-Datei übernommen, die du aus den Noten erzeugst.
Schritt 2: Wichtige Linien einzeln transkribieren
Wähle die Linien, von denen dein Mockup besonders abhängt. Oft sind das die Hauptmelodie und der Bass. Transkribiere sie noch einmal einzeln im Modus für Geige, Flöte, Trompete, Saxophon oder Kontrabass. Das Modell achtet dann nur auf dieses Instrument und ignoriert den übrigen Mix. So bekommst du eine sauberere Linie als aus der ersten Transkription des gesamten Arrangements. Ersetze die bisherige Linie durch das neue Ergebnis auf einer eigenen MIDI-Spur. Alle Modi für einzelne Instrumente außer Klavier sind in der Beta-Phase.
Schritt 3: MIDI aus den Noten oder aus der unbearbeiteten Transkription wählen
Lade die MIDI-Datei der unbearbeiteten Transkription herunter, wenn du das freie Timing und die Anschlagstärken der Aufnahme behalten möchtest. Das passt zu Filmmusik mit Rubato und ausdrucksvoll gespielten Streicherlinien. Die aus den Noten erzeugte MIDI-Datei eignet sich, wenn du am Raster ausgerichtete Stimmen möchtest, die den geschriebenen Noten entsprechen und deine Änderungen enthalten. Viele nutzen beim Komponieren die unbearbeitete MIDI-Datei für Linien, die einzeln zu hören sind, und die aus den Noten erzeugte Datei für Pads und Ostinati.
Schritt 4: Importieren und Libraries zuweisen
Zieh die MIDI-Datei in Ableton Live, Logic Pro, FL Studio oder GarageBand und stelle das Tempo der Session ein. Wähle für jede Spur einen passenden Patch aus deinen Libraries: einen Streicherensemble-Patch für die Streicherspur, einen Blechbläser-Patch für die Blechbläserspur und einen Solo-Holzbläser-Patch für die Holzbläserspur. Verwende zunächst Patches für ganze Instrumentengruppen. Damit hörst du das gesamte Arrangement, bevor du die Spuren weiter aufteilst.
Schritt 5: Familienspuren auf einzelne Gruppen aufteilen
Erstelle für jede gewünschte Streichergruppe eine Kopie der Streicherspur. Lösche dann auf jeder Spur die Töne außerhalb der jeweiligen Tonlage: Geigen oben, Bratschen und Cellos in der Mitte, Kontrabässe unten. Manche DAWs können eine Region nach Tonhöhe aufteilen. Bei den Blechbläsern gehst du genauso vor und trennst Trompeten, Hörner und tiefe Blechbläser. Achte auf den spielbaren Tonumfang. Eine Sample-Library spielt auch Töne, die auf dem echten Instrument nicht möglich sind.
Schritt 6: Artikulationen, Keyswitches und CC ergänzen
Die transkribierte MIDI-Datei enthält Töne und Anschlagstärken. Daten für die Spielweisen deiner konkreten Libraries musst du selbst ergänzen. Lege Keyswitches oder Artikulationssets für Legato, Staccato und Pizzicato an. Zeichne dann eine Modulationskurve für CC1, um zwischen Dynamikstufen überzublenden. Mit einer Expression-Kurve für CC11 gestaltest du die Phrasen. Damit arbeitest du die Skizze zu einem überzeugenden Mockup aus. Diese Anpassung an deine Libraries kann dir kein Transkriptionswerkzeug abnehmen.
Welcher Musik-zu-MIDI-Konverter eignet sich für Orchesterarrangements?
Songscription ist für diese Aufgabe ausgelegt: Mit „Mehrere Instrumente“ bekommst du separate Spuren nach Instrumentenfamilien, dazu einen Editor und die Noten. Die meisten Audio-zu-MIDI-Werkzeuge geben eine MIDI-Datei aus, in der alle Töne zusammenliegen. Streicher und Blechbläser musst du dann von Hand auseinanderhalten. Den vollständigen Vergleich findest du in unserer Übersicht über Software zur Transkription mehrerer Instrumente.
Basic Pitch von Spotify ist ein kostenloser Open-Source-Konverter für polyphones Audio. Seine MIDI-Ausgabe trennt die Instrumente allerdings nicht. Stem-Splitter wie Moises und Demucs trennen Audiosignale, erzeugen aber keine Noten. Du müsstest anschließend jeden Stem einzeln transkribieren. Klangio hat ein DAW-Plug-in und eine öffentliche API. Das passt, wenn du direkt in deiner DAW oder über eigenen Code transkribieren möchtest. Wenn du aus einem einzigen Upload MIDI-Spuren nach Instrumentenfamilien bekommen möchtest, ist Songscription der passende Ausgangspunkt.
Bekommst du neben MIDI auch Noten zum Ausdrucken?
Dieselbe Transkription kannst du als Noten mit mehreren Notensystemen im PDF- oder MusicXML-Format herunterladen. Öffne die MusicXML-Datei in MuseScore, Sibelius, Finale oder Dorico, um das Arrangement in den Noten weiter zu orchestrieren, die Familien auf einzelne Gruppen aufzuteilen und Einzelstimmen für die Mitspielenden auszudrucken. Das hilft, wenn aus dem Mockup eine Aufnahme mit echten Musiker:innen wird: MIDI und Noten stammen aus derselben Transkription.
Häufige Fragen
Wie wandle ich ein komplexes Arrangement mit Streichern, Blech- und Holzbläsern in MIDI für meine DAW um?
Lade die Aufnahme in Songscription hoch und wähle „Mehrere Instrumente“. Streicher, Blechbläser, Holzbläser und vorhandene Keyboards, Bässe, Synthesizer oder Schlagzeug werden als separate Stimmen transkribiert. Du bekommst eine MIDI-Datei mit einer Spur pro Stimme, die du direkt in Ableton Live, Logic Pro, FL Studio oder GarageBand ziehen kannst. Lade auf jede Spur eine Library. Danach kannst du die Stimmen in der DAW weiter aufteilen und ausarbeiten.
Welcher Musik-zu-MIDI-Konverter eignet sich für Orchesterarrangements?
Für Arrangements eignet sich Songscription am besten: Mit „Mehrere Instrumente“ wird der Mix nach Instrumentenfamilien auf separate MIDI-Spuren aufgeteilt. Du bekommst also keine ungeordnete Ansammlung von Tönen. Kostenlose Konverter wie Basic Pitch geben eine einzelne MIDI-Datei aus, ohne die Instrumente zu trennen. Stem-Splitter liefern Audio statt Noten. In Songscription bekommst du die Noten nach Instrumentenfamilien geordnet, dazu einen Editor und die Notenansicht.
Kann ich eine vollständige Sinfonieaufnahme in MIDI transkribieren?
Du bekommst schnell eine Skizze nach Instrumentenfamilien. „Mehrere Instrumente“ fasst Streicher, Blech- und Holzbläser jeweils zusammen, statt erste und zweite Geigen oder einzelne Pulte zu trennen. Dichte sinfonische Tutti-Stellen musst du stärker nachbearbeiten. Bei einer großen Sinfonieaufnahme kannst du zuerst die Skizze erstellen und die wichtigen Linien danach noch einmal einzeln im Modus für Geige, Flöte oder Trompete transkribieren und verfeinern.
Bleiben Dynamik und Timing der Aufnahme in der MIDI-Datei erhalten?
Die MIDI-Datei der unbearbeiteten Transkription behält das freie Timing und die Anschlagstärken der Aufnahme bei. Rubato und Akzente bleiben dadurch erhalten. Die aus den Noten erzeugte MIDI-Datei folgt den geschriebenen Noten und enthält deine Korrekturen aus dem Editor. Keine der beiden Dateien enthält Expression- oder Modulationskurven für deine Libraries. CC1, CC11 und Keyswitches für die Artikulationen ergänzt du selbst beim Ausarbeiten des Mockups.
Kann ich kostenlos ausprobieren, Orchesteraufnahmen in MIDI umzuwandeln?
Ja. Mit dem kostenlosen Angebot von Songscription kannst du 30-sekündige Ausschnitte transkribieren. Das reicht, um „Mehrere Instrumente“ an der dichtesten Stelle deiner Filmmusik zu testen. Lade den Ausschnitt hoch oder füge einen YouTube-Link ein. In der kostenlosen 14-tägigen Testphase kannst du ganze Stücke transkribieren, ohne eine Zahlungskarte anzugeben. Mit Plus darf jede Transkription bis zu 15 Minuten lang sein.
Vom Arrangement zum Mockup
Die meiste Zeit beim Orchester-Mockup geht dafür drauf, die Töne zu erfassen: Welche Linie spielen die Streicher, in welcher Lage sitzen die Hörner, was verdoppeln die Holzbläser? Mit „Mehrere Instrumente“ erfasst Songscription das in einem Durchgang, Familie für Familie. Die MIDI-Datei kannst du direkt in deine Session ziehen. Die Libraries musst du dann noch auswählen, die Stimmen auf Gruppen verteilen, Artikulationen festlegen und Expression-Kurven zeichnen. Mit diesen Schritten gestaltest du dein eigenes Mockup.
Wie viel Nacharbeit nötig ist, hängt vom Material ab. Bei Arrangements, Film- und Spielmusik oder Kammermusik bekommst du schnell ein brauchbares Ergebnis. Ein dichtes sinfonisches Tutti liefert eine Skizze, die du verfeinern musst. In beiden Fällen liegt das Arrangement schon auf dem Bildschirm, statt dass du mit einer leeren Session anfängst. Zum Testen eignen sich die dichtesten 30 Sekunden deines Stücks: Arrangement mit „Mehrere Instrumente“ umwandeln.
