La mayoría de las canciones de pop nunca se tocaron en un piano antes de grabarse. Se construyeron en el estudio con batería, bajo, sintetizadores, guitarras y capas de voces. Si hay un piano, muchas veces aporta una textura entre los demás sonidos de la mezcla. Al aprender una de estas canciones, primero hay que decidir qué hará el piano cuando tenga que representar toda esa producción; después vienen las notas.
La armonía del pop suele ser sencilla. Gran parte del género usa tres o cuatro acordes que se repiten durante una sección entera, a menudo con la progresión I, V, vi, IV. La dificultad suele estar en el ritmo, en cómo se distribuyen las notas de los acordes y en elegir entre la melodía vocal y la parte de teclado que aparece en la grabación.
Hacemos Songscription y nuestro equipo también desarrolla Anything Piano. Ambos sirven para algunos de estos pasos, y sacar la canción de oído sigue siendo el método con el que más aprendes.
¿Por qué cuesta tocar canciones de pop en piano?
Las canciones de pop se producen en el estudio en lugar de componerse frente a un teclado. En la grabación, la música se reparte entre muchos instrumentos y cada uno hace algo sencillo; al piano hay que reunirlo todo en diez dedos. Las notas rara vez son difíciles, pero hay que elegir cuáles conservar y cómo marcar el ritmo que antes llevaba la batería.
Piensa en la diferencia entre un nocturno de Chopin y un éxito actual. Cada nota del nocturno se escribió para el piano, así que la parte ya está resuelta. La canción de pop llega con una melodía vocal, una parte de bajo, un ritmo de batería y varias capas de sintetizador. Su «versión para piano» no existe hasta que alguien decide cómo tocarla. Por eso dos versiones de la misma canción pueden sonar muy distintas, y las partituras que encuentras a menudo tienen arreglos que no encajan con lo que esperabas oír.
Hay excepciones. El pop en el que el piano lleva el papel principal, desde Elton John y Billy Joel hasta las baladas de Adele y las canciones de Alicia Keys, se compuso en el instrumento. En esos casos, conviene aprender la parte grabada. Para las demás canciones, usa la grabación como referencia, no como partitura. Nuestra guía para hacer una versión en piano explica con más detalle las decisiones del arreglo.
La secuencia de cuatro acordes
La progresión I, V, vi, IV aparece en muchísimos estribillos, tanto en ese orden como empezando por otro de sus acordes. En do mayor corresponde a do, sol, la menor y fa. Si aprendes cómo tocarla y moverla a otras tonalidades, podrás tocar la armonía de decenas de canciones sin estudiar cada una desde cero.
Let It Be de los Beatles, No Woman, No Cry de Bob Marley, With or Without You de U2 y Someone Like You de Adele son ejemplos conocidos que usan esta progresión o una variante cercana. El grupo de comedia The Axis of Awesome incluso armó un popurrí entero a partir de ella.
Si empiezas la secuencia por otro acorde, aparecen otras combinaciones habituales. vi, IV, I, V, que en do mayor sería la menor, fa, do y sol, tiene un carácter más oscuro y urgente. Se escucha en mucho pop y rock de la década de 2010 y en Zombie de The Cranberries. I, vi, IV, V es la secuencia del doo wop de los años cincuenta. Como usan los mismos cuatro acordes en distintos órdenes, las posiciones que aprendes con la mano izquierda sirven también para las demás. Nuestro artículo sobre progresiones de acordes explica el sistema de números romanos. Aprender las inversiones de cada acorde te ayuda a pasar de uno a otro sin saltar por todo el teclado.
Para encontrar la secuencia de una canción, escucha la nota de bajo. En el pop, el bajo suele tocar la fundamental de cada acorde en el primer tiempo del compás, así que su línea muchas veces revela la progresión nota por nota. Si no consigues identificarla, el buscador de acordes puede reconocer los acordes de la grabación.
¿Qué patrón usar con la mano izquierda?
Elige el patrón más sencillo que mantenga el pulso en movimiento. En una canción de pop, la mano izquierda tiene que cubrir el bajo y parte de la batería, por eso un acorde sostenido durante una redonda casi siempre suena vacío. Tocar la fundamental, luego la quinta y la octava en corcheas es una opción habitual porque resulta sencilla, tiene movimiento y encaja con la mayoría de los tempos.
Patrones habituales de mano izquierda en el pop, cómo suenan y en qué canciones funcionan
| Patrón | Qué tocas | Cómo suena | Para qué sirve |
|---|---|---|---|
| Fundamental en redonda | La fundamental del acorde, sostenida | Espacioso, con pocas notas | Introducciones y primeras estrofas tranquilas |
| Octavas repetidas | La fundamental en octavas, repetida en corcheas | Con impulso y un aire de rock | Estribillos rápidos y canciones de gran intensidad |
| Fundamental, quinta y octava | Grados 1, 5 y 8 del acorde, uno tras otro | Fluido, con pulso estable | Pop de tempo moderado y la mayoría de las estrofas |
| Arpegio ascendente | Grados 1, 5, 8 y 10, uno tras otro hacia arriba | Abierto, con aire de balada | Baladas de piano y pasajes lentos que crecen en intensidad |
| Bajo seguido de acorde | Nota de bajo en el tiempo 1, acorde en el 2 y el 4 | Con rebote y el carácter de un piano vertical | Pop de otras épocas y canciones para cantar en grupo |
| Fundamental sincopada | Fundamental en el tiempo 1 y en el «y» del 2 | Moderno, con impulso anticipado | Pop bailable y canciones cercanas al R&B |
Dos hábitos mejoran cualquiera de estos patrones. Mantén la mano izquierda por debajo del do central, pero evita la octava más grave, donde los acordes pierden claridad en la mayoría de los pianos. También conviene cambiar de patrón entre secciones. Una estrofa con redondas y un estribillo con octavas repetidas le dan a una versión para piano solo el aumento de energía que la batería y las capas adicionales aportan a la grabación.
Melodía o acompañamiento: qué tocar con la mano derecha
Si tocas sin cantante, lleva la melodía vocal a la mano derecha. El público reconoce una canción de pop por su melodía; una mano derecha que solo toca acordes suena como una pista de acompañamiento a la que le falta la voz. Si alguien canta, toca los acordes y el ritmo con la derecha y deja la melodía a la voz.
Son dos arreglos distintos, así que conviene elegir cuál aprender antes de empezar. En una versión para piano solo, la melodía queda arriba y debajo se añaden notas del acorde, por lo general una o dos. Así, la mano derecha toca melodía y armonía a la vez. En una versión de acompañamiento, esa mano toca acordes completos, a menudo con un patrón rítmico tomado de la guitarra o del teclado, y evita el registro de la voz.
Las melodías vocales del pop suelen tener ritmos más difíciles de lo que parece, con síncopas y notas de anacrusa en casi todas las frases. Escúchalas más despacio antes de decidir que alguna nota está mal. La guía para aprender una canción por secciones propone el método que sirve aquí: trabajar una frase a la vez, a la mitad de la velocidad, hasta que repetirla resulte aburrido.
Arreglo simplificado o parte grabada
Un arreglo simplificado y la parte de la grabación resuelven necesidades distintas, y la mayoría de las personas usa ambos en diferentes momentos. La versión sencilla te ayuda a tocar pronto la canción completa y a aprender su estructura. La parte grabada tiene los voicings, ritmos y pequeños pasajes de enlace que no aparecen en una guía de acordes y que hacen que la canción suene como la original.
Empezar con una versión simplificada
Si la canción es nueva para ti, empezar con una versión simplificada suele ser más rápido. Por lo general, lleva la melodía en la mano derecha, notas sueltas o acordes sencillos en la izquierda y ninguna de las síncopas que complican el ritmo del pop. Las partituras fáciles para piano de Songscription presentan la misma grabación en cinco niveles de dificultad. Puedes aprender el más sencillo y pasar al siguiente cuando lo toques con comodidad.
Acercarse a la grabación
Cuando ya puedes tocar todas las secciones de la canción, busca los detalles de la grabación que le dan su carácter. Si el piano lleva el papel principal, será la parte de teclado original. En las canciones construidas en el estudio, puede ser el motivo del sintetizador, la figura de guitarra de la introducción o el voicing de los acordes del estribillo. Estos detalles no aparecen en una guía de acordes, y sacarlos de oído lleva tiempo.
Anything Piano trabaja a partir de la grabación. Le das un archivo de audio o un enlace de YouTube y genera una parte de piano que muestra en un piano roll con notas que caen. Tú tocas siguiendo las notas y la app te escucha por el micrófono, tanto en un piano acústico como en un teclado. Al trabajar con la grabación en lugar de un catálogo, puede usar una canción que salió la semana pasada igual que un clásico, y crea una parte de piano aunque la grabación no tenga piano.
La canción se divide en partes que aprendes una por una; puedes bajar la velocidad y practicar cada mano por separado. Si activas la digitación, aparecen números de dedo en el piano roll para indicar con qué dedo tocar cada nota.
Anything Piano muestra un piano roll, no una partitura. Si necesitas música impresa de esa misma grabación, la transcripción para piano convierte el audio en partitura, MIDI y MusicXML.
En qué orden practicar una canción de pop en piano
Aprende primero la estructura y después los detalles. El orden pesa más que el método: en cada etapa podrás tocar una versión completa, en lugar de tener una primera estrofa perfecta y nada más.
- Escucha la canción una vez para identificar su estructura y anota las secciones: introducción, estrofa, preestribillo, estribillo y puente. La mayoría de las canciones de pop reutiliza las mismas dos o tres secuencias de acordes en todas ellas.
- Aprende la secuencia de acordes de cada sección. Toca acordes en bloque, solo con la mano izquierda y a un tempo lento. Con eso ya puedes acompañar la grabación.
- Añade un patrón de mano izquierda de la tabla anterior y, por ahora, mantenlo durante toda la canción.
- Incorpora la melodía con la mano derecha, una sección a la vez y a menor velocidad.
- Añade un detalle característico, como el motivo de la introducción, un voicing del estribillo o un pequeño pasaje de enlace. Ese detalle hace que el público reconozca la canción en dos compases.
- Cambia el patrón entre secciones, con menos notas en la estrofa y más en el estribillo. Ese contraste hace que la versión suene convincente.
Si la tonalidad resulta incómoda para tus manos o para tu voz, transpón la canción antes de aprenderla. Cambiar de tonalidad modifica todas las posiciones de las manos, así que hacerlo desde el primer día ahorra trabajo.
Preguntas frecuentes
¿Cómo aprendo una canción de pop en piano?
Empieza por encontrar la secuencia de acordes que se repite, porque la mayoría de las canciones de pop mantienen tres o cuatro acordes durante buena parte de la canción. Luego toca la melodía vocal con la mano derecha y acompáñala con un patrón sencillo en la izquierda. Después decide si quieres copiar la parte de la grabación. Anything Piano convierte la grabación en un piano roll que puedes reproducir más despacio. Esa es la forma más rápida de escuchar qué se toca realmente en la grabación.
¿Por qué suena vacía mi versión de una canción de pop en piano?
La grabación tiene batería, bajo, varios sintetizadores y capas de voces, y tus dos manos tienen que cubrir todo eso. Por lo general, se resuelve con ritmo, no con más notas. Dale movimiento a la mano izquierda, por ejemplo, alternando la fundamental y la quinta en corcheas, para que el piano marque el pulso que llevaba la batería. Mantener los acordes en redondas es lo que hace que la versión suene vacía.
¿Cuál es la progresión de cuatro acordes del pop?
Es la progresión I, V, vi, IV, que en do mayor corresponde a do, sol, la menor y fa. Let It Be de los Beatles, With or Without You de U2 y Someone Like You de Adele se basan en ella o en variantes cercanas. Otro gran grupo de canciones usa los mismos acordes en el orden vi, IV, I, V. Si aprendes esa secuencia y cómo tocarla, podrás tocar decenas de estribillos.
¿Conviene aprender la versión simplificada o la parte de piano original?
Si la canción es nueva para ti, aprende primero una versión simplificada y luego acércate a la parte de la grabación. Con un arreglo sencillo puedes tocar la canción completa en unos días y aprender su estructura. La parte grabada tiene los voicings y ritmos específicos que hacen que suene como la original. Las partituras fáciles para piano de Songscription presentan la misma canción en cinco niveles de dificultad si buscas pasos intermedios entre las dos versiones.
Para seguir con la canción
Tocar pop en piano parece más sencillo de lo que resulta porque exige trabajar cosas distintas de las que solemos practicar en clase. Las clases de piano nos enseñan a leer y tocar una parte que alguien ya escribió para el instrumento. En el pop hay que inventar esa parte, o al menos elegir una, a partir de una grabación construida con una docena de fuentes de sonido. Al abordar la canción así, los acordes dejan de ser el obstáculo y el trabajo se concentra en el ritmo y el arreglo.
La secuencia de cuatro acordes vuelve a aparecer en tantas canciones que aprenderla sirve más allá de una sola. Cada patrón de mano izquierda que practiques sobre ella también te servirá para la siguiente canción. Usa la grabación como referencia para los pocos detalles que distinguen una de otra. Para escuchar exactamente qué se toca en ella, Anything Piano puede convertirla en un piano roll que puedes reproducir más despacio. Así puedes oír esos detalles en vez de adivinarlos y seguir trabajándolos al piano.
