Las canciones de anime están entre las piezas para piano más buscadas en internet, pero también entre las más difíciles de encontrar en una app para aprender. Los temas de apertura y cierre que la gente quiere tocar suelen ser sencillos de rock o pop japonés escritos para una banda, con tempos rápidos, mucho movimiento armónico y cambios de tonalidad frecuentes. Aprender uno supone resolver dos cosas: conseguir las notas correctas de una canción que no aparece en ningún catálogo y adaptar el arreglo de la banda a dos manos sin perder lo que le da energía.
Empieza por la grabación original y aprende primero el estribillo de la versión de televisión. Simplifica la mano izquierda antes que cualquier otra parte y deja el cambio de tonalidad para el final.
Desarrollamos Songscription y nuestro equipo también desarrolla Anything Piano. Los arreglos de fans y el aprendizaje de oído muchas veces son la mejor opción.
¿Por qué cuesta tocar canciones de anime en piano?
Los temas de apertura se producen para una banda completa que toca con mucha energía, y el piano tiene que cubrir todo ese sonido. El tempo suele ser rápido, los acordes cambian con más frecuencia que en el pop occidental y muchas canciones modulan al menos una vez. La melodía vocal suele ser manejable, pero la mano izquierda y la cantidad de cosas que ocurren a la vez complican el arreglo.
Hay varios rasgos que se repiten:
- Un tema de apertura tiene unos noventa segundos para transmitir el ambiente de la serie. Muchos llevan un tempo que hace agotador repetir los patrones de la mano izquierda.
- Es habitual que el último estribillo suba un tono o un semitono, y algunas canciones pasan por varias tonalidades. Con cada cambio hay que aprender nuevas posiciones en mitad de la canción.
- La armonía del pop japonés toma mucho del jazz y del city pop: acordes de séptima, acordes cromáticos de paso y la progresión descendente «royal road» (IV → V → iii → vi), presente en muchísimos éxitos japoneses. Los acordes suelen cambiar cada dos tiempos en lugar de cada compás.
- En los temas de rock japonés, la batería suele empujar con fuerza y la línea de bajo se mueve constantemente. Un arreglo para piano tiene que transmitir ese impulso sin tocar todas las notas.
Los temas de apertura con estilo de balada y muchos temas de cierre son más fáciles porque van más despacio y dejan espacio entre las notas. Si estás eligiendo tu primera canción de anime, un tema de cierre suele ser un comienzo más accesible.
Por qué casi no aparecen en los catálogos
Para incluir una canción en el catálogo de una app de piano, hay que obtener su licencia y hacer el arreglo a mano. La música de anime pertenece a sellos y editoriales japoneses con los que las apps occidentales para aprender rara vez acuerdan licencias. Hay miles de temas de apertura y cierre, además, y cada uno tiene un público fiel pero relativamente pequeño. Con el trabajo que requiere preparar cada arreglo, a estas apps les resulta más conveniente elegir otras canciones.
Con las partituras impresas pasa algo parecido. Algunas de las franquicias más conocidas tienen libros oficiales para piano, publicados sobre todo en Japón, y vale la pena comprarlos si incluyen la canción que buscas. Para el resto, dependes de los fans. En el artículo sobre cómo aprender canciones de otros países en piano tratamos este problema más amplio: el pop japonés es una de las músicas que casi no aparecen en los catálogos. La situación se parece a la de la música de videojuegos, que comparte buena parte de ese público.
De dónde salen los arreglos para piano
La mayoría de los arreglos de anime para piano que circulan vienen de una comunidad de arreglistas que publican en YouTube y venden o comparten sus partituras. Gracias a esa comunidad, tocar canciones de anime en piano se convirtió en un género por derecho propio, y sus mejores arreglistas hacen un trabajo excelente. El problema es que suelen escribir piezas para lucirse, pensadas para sus propias manos, así que los arreglos más famosos también suelen ser los más difíciles.
Animenz es el ejemplo más conocido. Sus arreglos de temas como Unravel, de Tokyo Ghoul, son piezas de concierto que exigen mucha técnica. Muchas personas se los proponen como una meta a largo plazo, en lugar de empezar por ellos. Hay muchos otros arreglistas que escriben para todos los niveles, y los sitios de partituras de la comunidad reúnen miles de transcripciones de fans cuya precisión varía.
Comparación de fuentes para aprender canciones de anime en piano según su fidelidad a la grabación, su dificultad y el material que recibes
| Fuente | Fidelidad a la grabación | Dificultad habitual | Qué recibes |
|---|---|---|---|
| Libros oficiales para piano | Adaptaciones, no transcripciones literales | Depende del libro | Partituras de una selección limitada de canciones |
| Arreglistas que escriben piezas para lucirse | Reinterpretaciones para piano | Suele ser avanzada | Una partitura y un video |
| Partituras de fans en sitios de la comunidad | Varía mucho | Varía mucho | Partituras de precisión desconocida |
| Videos al estilo de Synthesia | Depende del MIDI | Suele ser avanzada | Solo un video de notas que caen |
| La propia grabación | Sigue la grabación | Corresponde a la dificultad de la canción | Un piano roll o una partitura |
Vale la pena usar un arreglo de fans si encuentras uno adecuado para tu nivel. A veces, sin embargo, la canción que buscas solo tiene un arreglo avanzado. Muchas partituras de fans también corresponden a la versión completa, aunque tú conozcas la versión corta de televisión.
Aprender con la grabación del tema de apertura
Trabajar con la propia grabación resuelve esos dos problemas: el arreglo sigue la versión que conoces y puedes obtenerlo para cualquier canción, incluso para el tema de una serie que acaba de estrenarse esta temporada. A cambio, una parte extraída directamente de la grabación de una banda todavía no está simplificada, así que tendrás que decidir qué dejar fuera.
Elige primero la versión
Antes de empezar, decide qué versión vas a aprender. La versión de televisión, conocida como «TV size», es el recorte de unos noventa segundos que suena durante los créditos y que la mayoría puede tararear. El sencillo completo añade estrofas y, a veces, un puente más largo. Algunas canciones también tienen versiones oficiales acústicas o para piano, que pueden ser un punto de partida más fácil.
Obtén la parte de piano a partir de la grabación
Anything Piano trabaja con el audio que le das, ya sea un archivo o un enlace de YouTube al tema de apertura, y muestra una parte de piano en un piano roll de notas que caen. Como la mayoría de estas canciones no tienen piano en la mezcla, crea una parte que suena como el original en lugar de buscar una pista de piano para copiarla.
Mientras tocas, Anything Piano te escucha por el micrófono, así que también funciona con un piano acústico. Puedes bajar la velocidad, repetir en bucle un pasaje como el cambio de tonalidad y practicar cada mano por separado, algo útil con los tempos del rock japonés. También puedes dividir la canción en partes para aprenderlas una a una. Los números de digitación sobre las notas que caen te indican con qué dedo tocar cada nota.
Anything Piano muestra un piano roll y no tiene partituras. Si prefieres el papel, la transcripción para piano convierte la misma grabación en una partitura, MIDI y MusicXML. Con partituras fáciles para piano puedes obtener la partitura en cinco niveles de dificultad, algo útil si quieres trabajar un tema rápido por etapas.
Cómo adaptar el arreglo de una banda a dos manos
Simplifica primero la mano izquierda, porque ahí suele acumularse más trabajo del que puede cubrir una persona al piano. Conserva la melodía vocal completa en la derecha y deja en la izquierda las fundamentales y las quintas con un patrón regular. Cuando puedas tocar la canción al tempo original, vuelve a añadir notas del acorde, movimiento del bajo y rellenos. Una mano izquierda sencilla a la velocidad original suena mejor que una fiel a la grabación a la mitad de la velocidad.
Estas ideas ayudan especialmente con las canciones de anime:
- Si los acordes cambian cada dos tiempos, toca la nota de bajo en cada cambio y, cuando sea posible, conserva en la derecha un mismo voicing que funcione con ambos acordes.
- Lleva los riffs de guitarra a octavas en la mano derecha. La guitarra distorsionada de la introducción suele tocar el motivo que identifica la canción, y las octavas le dan un peso que una sola línea no tiene.
- Usa octavas repetidas en la mano izquierda durante el estribillo para representar a la vez la batería y el bajo.
- Practica el cambio de tonalidad por separado. Repite los dos compases anteriores y los dos posteriores a la modulación hasta que el cambio salga de forma automática.
La guía para hacer más fácil una pieza de piano explica con más detalle cómo reducir la cantidad de notas. En cómo aprender una canción por secciones encontrarás más sobre la práctica en bucle.
¿En qué orden conviene aprenderla?
Aprende primero el estribillo, después el motivo de la introducción y las estrofas, y deja el cambio de tonalidad para el final. El estribillo es la parte más reconocible y suele repetirse. Si lo aprendes al principio, tendrás algo que tocar mientras trabajas el resto. Al dejar la modulación para el final, aprendes primero la canción en una tonalidad y luego vuelves a trabajar la última sección en otra.
- Toca la melodía del estribillo con la mano derecha, despacio. Será tu punto de referencia.
- Aprende el estribillo con la izquierda usando solo las fundamentales. Después junta las manos sin subir todavía la velocidad.
- Trabaja el motivo de la introducción. Suele ser un riff de guitarra o sintetizador, y es lo que hace que alguien reconozca el tema en dos segundos.
- Aprende las estrofas y el preestribillo. Los acordes suelen cambiar más rápido que en el estribillo, así que estas partes pueden llevarte más tiempo.
- Trabaja el cambio de tonalidad y el último estribillo como si fueran una pieza aparte.
- Sube la velocidad poco a poco hasta llegar al tempo original, en lugar de intentar tocar a esa velocidad de golpe.
Muchas canciones de anime están en tonalidades con bastantes sostenidos o bemoles. Si la tonalidad original resulta incómoda, bajar el arreglo un semitono puede hacer que sea mucho más fácil leerlo y tocarlo.
Preguntas frecuentes
¿Cómo aprendo a tocar un tema de apertura de anime en piano?
Empieza por la versión que conoces, que suele ser la versión corta de televisión que suena durante los créditos de apertura. Aprende primero el estribillo, porque es la parte que todos reconocen. Trabaja con la grabación en lugar de buscar una partitura: Anything Piano convierte la canción en un piano roll que puedes reproducir más despacio, y Songscription convierte el mismo audio en una partitura si prefieres tenerla en papel. Después añade la estrofa y el cambio de tonalidad.
¿Por qué cuesta tanto tocar canciones de anime en piano?
La mayoría de los temas de apertura son canciones de rock o pop japonés escritas para una banda. Al llevarlas al piano, hay que cubrir a la vez una batería rápida, guitarras distorsionadas y una línea de bajo con mucho movimiento. Suelen ir rápido, cambian de tonalidad más que el pop occidental y los acordes se suceden con mayor frecuencia, a veces cada dos tiempos. La melodía suele ser manejable; lo difícil es seguir el ritmo de la banda con la mano izquierda.
¿Por qué no encuentro canciones de anime en las apps de piano?
Las apps con catálogo necesitan obtener la licencia de cada canción y hacer el arreglo a mano. Las canciones de anime pertenecen a sellos y editoriales japoneses con los que las apps occidentales rara vez acuerdan licencias. También hay miles de temas de apertura y cierre, cada uno con un público relativamente pequeño. Las apps que trabajan con una grabación que tú les das evitan por completo esa dependencia del catálogo, así que abarcan canciones de anime que las otras apps no tienen.
¿Qué diferencia hay entre la versión de televisión y la versión completa?
La versión corta de televisión, conocida como «TV size», suele durar un minuto y medio y suena durante los créditos de apertura o cierre de un episodio. La versión completa es el sencillo entero, que suele durar unos cuatro minutos, con más estrofas y, a veces, una estructura distinta. Como la mayoría conoce de memoria la versión de televisión, conviene empezar por esa y pasar después a la completa.
Elegir una versión que puedas trabajar
La música de anime para piano despierta muchísimo interés y tiene una comunidad de arreglistas con talento, pero casi no aparece en las apps que la gente usa para aprender. Los arreglos disponibles suelen ser piezas para lucirse: pueden ser una buena opción para quien ya toca a un nivel avanzado, pero cuesta encontrar versiones adecuadas para alguien que está aprendiendo y quiere tocar el tema que ha escuchado cien veces.
Por eso vale la pena empezar por la grabación, aunque después tengas que tomar más decisiones sobre el arreglo. Ahí están la versión que te gusta, su tonalidad y cada detalle del motivo principal. Te queda elegir qué pueden cubrir dos manos. Si encuentras un arreglo de fans adecuado para tu nivel, úsalo. Cuando no haya uno, Anything Piano puede convertir el tema en un piano roll que puedes reproducir más despacio. Así puedes dedicarte a simplificarlo, en lugar de seguir buscando una versión.
