La música de videojuegos es uno de los repertorios de piano más pedidos y más difíciles de encontrar. Toda una generación creció escuchando estos temas durante cientos de horas, con toda la atención puesta en el juego, y eso crea un vínculo más fuerte que el de la mayoría de las canciones pop. Aun así, casi nada de esto está en las apps ni en las tiendas. Por eso aprender música de videojuegos en el piano es sobre todo cuestión de conseguir notas correctas, y solo después, de practicar.
También es un repertorio muy desigual en dificultad, más que casi cualquier otro, porque nada de esto se escribió pensando en el piano. Un tema chiptune y una pieza orquestal plantean problemas completamente distintos, y saber cuál tienes entre manos cambia la forma de abordarlo.
Aclaración: nosotros hacemos Songscription, y nuestro equipo también hace Anything Piano. Las dos aparecen en la sección sobre cómo conseguir las notas, junto con opciones que no tienen nada que ver con nosotros.
Por qué la música de videojuegos no está en ningún lado
Hay dos razones que se suman, y ninguna es que las editoriales crean que nadie la quiere.
La primera es la escala. Un solo juego puede traer sesenta u ochenta piezas, y existen decenas de miles de juegos. El catálogo de música de videojuegos grabada es enorme y, sobre todo, está muy disperso, así que aunque la categoría tenga mucha demanda, cada tema por separado tiene poca. Un equipo de arreglistas que elige qué hacer después siempre va a encontrar un sencillo pop con más búsquedas que la música de una mazmorra.
La segunda es que muchas veces no hay una versión canónica de la que partir. Un tema puede existir como original chiptune, como remake orquestal, como versión para piano de una gira de conciertos y en una docena de arreglos de fans, todos reconocibles como la misma melodía y ninguno el texto definitivo. Hasta una editorial que publica un libro oficial tiene que decidir en cuál se basa su versión para piano. Por eso las apps de catálogo, entre ellas Simply Piano, flowkey, Skoove y Yousician, prácticamente no tienen nada de este material, y pedirlo no sirve de nada.
Cuatro formas de conseguir las notas
Colecciones oficiales para piano
Cuando existen, son la mejor opción. Varias franquicias grandes han publicado libros de piano, a menudo con arreglos bien hechos para dos manos y una digitación sensata, y unas cuantas tienen álbumes oficiales de arreglos para piano en los que se basan esos libros. Si tu tema viene de una franquicia lo bastante grande como para tener uno, cómpralo y sáltate esta sección, porque un arreglo revisado y editado con cuidado supera cualquier cosa que puedas armar por tu cuenta.
El límite está en lo que cubren. Los libros oficiales se concentran en la misma docena de franquicias, y aun dentro de ellas traen los temas famosos y no la pieza que tienes en la cabeza.
Arreglos de la comunidad y MIDI extraídos de los juegos
La música de videojuegos tiene una comunidad de arreglistas especialmente entregada, y parte de lo que ha hecho es excelente. Lo difícil es separar lo bueno de lo malo. La calidad varía muchísimo, los arreglos suelen escribirse para impresionar más que para tocarse, y los archivos MIDI extraídos de un juego muchas veces no se pueden tocar tal como están, porque un chip de sonido podía sostener seis voces independientes y tus manos no. Un MIDI extraído también trae percusión y efectos de sonido en canales que no te interesan.
Si vas por este camino, cuenta con tener que editar. Nuestra guía para limpiar un MIDI repasa el trabajo habitual, y la de convertir MIDI en partitura explica cómo pasarlo a una página que se pueda leer.
Tutoriales de YouTube
Aquí hay muchísimo material, porque el mismo entusiasmo que creó la comunidad de arreglistas creó los canales de tutoriales. El problema es el formato. Te pasas el rato moviéndote por la línea de tiempo del video, pausando, retrocediendo y adivinando la mano izquierda, y buena parte del tiempo de práctica se va en manejar un reproductor de video en lugar de tocar. Tampoco hay nada que te avise cuando tocas mal, así que una nota que aprendiste mal se queda mal.
Transcribir desde la grabación
Es la opción que sirve para todo, incluida la pieza que nadie arregló nunca. Sacarla de oído es lo mejor para tu formación musical y, con diferencia, lo más lento, así que conviene elegir ese camino a propósito y no por inercia; nuestra guía para transcribir música de oído explica el método.
Si las notas son un medio y no un fin, un modelo de transcripción las saca en minutos. Anything Piano acepta un archivo de audio o un enlace de YouTube, TikTok o Instagram, escribe la parte de piano a partir de la grabación y la convierte en notas que caen. Puedes ralentizarlas y tocar a la par mientras la app te escucha por el micrófono o por MIDI vía Bluetooth o USB. Anything Piano solo hace tutoriales en piano roll y no genera partituras, así que la opción de partitura que se explica a continuación es otra herramienta y no un ajuste de la misma app. Para la música de videojuegos en particular, es lo que mejor encaja de todo lo que aparece en este artículo, porque lo que define a este material es no estar en ningún catálogo, y la app no usa ninguno. Trabaja con la versión que le indiques, así que el remake orquestal y el original chiptune son dos objetivos de práctica distintos y no hace falta discutir cuál es el canónico.
Si prefieres leerla en vez de verla caer, transcripción para piano convierte la misma grabación en partitura, MIDI y MusicXML que puedes imprimir, editar y anotar con tus digitaciones. Nuestro artículo complementario sobre cómo transcribir música de videojuegos profundiza en la parte de la partitura, incluido qué hacer con los arpegios de la era de los chips, que se transcriben al pie de la letra y se leen muy mal.
Qué hace incómoda la música de videojuegos
- Se escribió para un chip de sonido o para una orquesta, no para diez dedos. Nada garantiza que un pasaje quepa físicamente en las manos. Eso es justo lo que resuelve un arreglista, y es lo principal que pierdes al trabajar a partir de una grabación.
- Los arpegios del chiptune. Los chips de sonido antiguos no podían tocar un acorde con una sola voz, así que los compositores simulaban la armonía con acordes quebrados muy rápidos. Si se transcribe al pie de la letra, un simple do mayor se convierte en una catarata de semicorcheas más difícil que la armonía que representa. Lo más acertado suele ser tocar el acorde que se sugiere y mantener la melodía.
- Bucles en lugar de finales. Las piezas de los juegos están pensadas para repetirse sin fin, así que muchas no tienen ninguna cadencia final. Vas a tener que inventarte un final, y eso es un pequeño trabajo de arreglo más que un problema de transcripción.
- Mezclas por capas sin ningún piano. Una pieza orquestal o basada en sintetizadores hay que reducirla a dos manos, y decidir qué conservar es cuestión de criterio. Nuestra guía sobre reducciones para piano explica los principios.
- Texturas ambientales que no se pueden reducir. Algunas piezas son colchones sonoros, reverberación y atmósfera, casi sin notas. En el piano suenan pobres hagas lo que hagas, y lo más sincero es elegir otro tema.
Qué esperar según la época
Música de videojuegos por épocas: cómo suena cada una, cuál es la dificultad principal al tocarla en el piano y qué tan bien la maneja la transcripción
| Época | Sonido | Dificultad principal | Cómo se transcribe |
|---|---|---|---|
| Era de los chips | Pocas voces limpias, sin reverberación | Arpegios rápidos que simulan acordes | Muy bien |
| Primeros años del CD | Instrumentos sampleados, conjuntos pequeños | Reducir un conjunto a dos manos | Bien |
| Era orquestal | Orquesta en vivo, mezclas densas | Elegir qué conservar | Regular, cuenta con editar |
| Indie y centrada en el piano | A menudo ya es piano solo | Normalmente ninguna, cabe en las manos | Excelente |
| Ambiental y atmosférica | Colchones, drones, textura | Muy pocas notas para sostener la pieza | Mal, elige otra pieza |
Hay dos filas que vale la pena tener en cuenta al decidir. Las piezas indie y centradas en el piano son la puerta de entrada más fácil a toda la música de videojuegos y además están entre las más queridas, así que si estás empezando, empieza por ahí. La música de la era de los chips, por su parte, se transcribe casi a la perfección, porque la grabación son unas pocas voces monofónicas limpias y sin reverberación, algo muy cercano a lo ideal para un modelo de transcripción. El problema es que la transcripción literal de un tema chiptune cuesta más de tocar que la música en sí, así que cuenta con simplificar los arpegios.
Un orden de trabajo
- Elige la versión, no solo el tema. El remake orquestal, el original chiptune y el arreglo para piano de concierto son tres piezas distintas. Quédate con la que de verdad quieras escucharte tocar.
- Consigue notas correctas antes de practicar nada. Una hora dedicada a una mala transcripción cuesta más que esa hora, porque después tienes que desaprenderla.
- Recorta el bucle a una sola vuelta del tema. Dieciséis o treinta y dos compases son una pieza que puedes terminar este mes. La pieza completa en bucle, no.
- Simplifica antes de atascarte. Aligera los arpegios del chip, quita una voz interior de la textura orquestal y sube una octava la nota de bajo que queda fuera del rango del piano. Nuestra guía para hacer una pieza más fácil de tocar explica cómo hacerlo sin perder la melodía.
- Trabaja ocho compases a la mitad de velocidad hasta que te aburran. Si ya te aburren, es que te los aprendiste. Mira cómo aprender una canción por secciones.
- Escribe tu propio final. Sostén el último acorde o resuelve en la tónica. Te lleva cinco minutos y convierte un bucle en una interpretación.
Preguntas frecuentes
¿Cómo aprendo música de videojuegos en el piano?
Empieza por conseguir notas correctas. Ahí se atasca la mayoría de la gente, porque solo unas pocas franquicias tienen libros oficiales de piano. Para todo lo demás, lo más fiable es partir de la grabación misma. Anything Piano convierte un tema de un juego en un piano roll que puedes tocar y ralentizar, y Songscription convierte ese mismo audio en una partitura para imprimir. Después practica una sección a la vez a la mitad de velocidad, en lugar de tocar la pieza entera de corrido.
¿Por qué no hay música de videojuegos en las apps de piano?
Porque las bandas sonoras de videojuegos son enormes y están repartidas entre miles de títulos, así que arreglar cada canción sale caro y el público de cada pieza es pequeño. Las apps de catálogo arreglan cada canción a mano, y por eso se concentran en el pop y la música clásica. Anything Piano esquiva el problema porque genera un piano roll para tocar a partir de la grabación y no necesita que la canción esté en un catálogo.
¿Es difícil tocar música de videojuegos en el piano?
Su dificultad varía más que la de casi cualquier otro repertorio, porque no se escribió para piano. Los temas chiptune suelen ser fáciles en las notas y difíciles en el ritmo, ya que los arpegios rápidos que en los chips de sonido antiguos hacían de acordes cuestan más de tocar que la armonía que sugieren. Las piezas orquestales hay que reducirlas a dos manos. Lo más fácil de tocar suele ser el tema tranquilo que lleva el piano, que es además la razón por la que mucha gente quiere aprenderlo.
¿Dónde consigo partituras de piano de música de videojuegos?
Las franquicias más grandes tienen colecciones oficiales para piano, y vale la pena comprarlas cuando incluyen lo que buscas. Fuera de eso, la calidad de los arreglos de la comunidad varía muchísimo, y los MIDI extraídos de los juegos muchas veces no se pueden tocar sin editarlos. Para todo lo que no está en los libros oficiales, transcribir desde la grabación es la opción fiable, y una herramienta de transcripción lo hace en minutos y no en una noche entera.
Para terminar
La música de videojuegos ocupa un lugar raro en el mundo del piano. Si se mide por el apego que despierta, es repertorio de primera para la gente que hoy tiene veinte, treinta o cuarenta años, y si se mide por lo que realmente hay disponible para aprender, casi no existe. Esa distancia viene de cómo se hacen los arreglos, porque un equipo de arreglistas siempre empieza por las canciones con más público.
Por eso, en este repertorio, trabajar desde la grabación deja de ser un recurso de emergencia y pasa a ser el método normal. Compra el libro oficial cuando exista, porque un arreglo revisado es mejor que uno generado. Para todo lo demás, usa una herramienta de transcripción con la versión que te encanta y ponte a practicar. Anything Piano arma la parte y te deja ralentizarla, y Songscription te da lo mismo en papel si prefieres leer. Luego recorta el bucle a una sola vuelta, simplifica los arpegios y escríbete un final, porque la pieza no iba a terminar por sí sola.
