Para tocar en piano una canción que no tiene parte de piano, reparte entre las manos la función de cada instrumento. La melodía vocal o el riff principal van en la derecha, en el registro más agudo; las fundamentales de la línea de bajo, en la izquierda. Los acordes de guitarra o sintetizador ocupan el registro intermedio y la batería se convierte en el ritmo del patrón de la mano izquierda. Vas a dejar muchas cosas fuera, porque adaptar una canción al piano supone trasladar lo que hace cada parte, sin copiar toda la grabación.
Gran parte de la música que la gente quiere tocar entra en esta categoría. El rock con guitarras, los arreglos a capela, la EDM, el hip hop y buena parte del pop actual no tienen piano en la grabación. El piano es el instrumento que mejor resuelve esta tarea, porque puede tocar una línea de bajo, acordes y una melodía al mismo tiempo.
Hacemos Songscription y nuestro equipo también desarrolla Anything Piano. Ambos productos pueden servir para este trabajo, junto con el método de oído que todavía usa la mayoría de quienes hacen arreglos para piano.
¿Qué partes de una banda se pueden llevar al piano?
La melodía vocal, los riffs de guitarra o sintetizador y la línea de bajo se pueden trasladar casi tal cual. Cada una de estas partes es una sola línea de notas, algo que el piano puede tocar bien. Los acordes también funcionan, aunque cambia su voicing. Lo que no se puede trasladar directamente es el sonido: la distorsión, las texturas de sintetizador y los grooves de batería no tienen un equivalente exacto en piano, así que hay que sugerirlos.
El riff va en la mano derecha
El riff de guitarra suele ser lo más reconocible de una canción de rock, a veces incluso más que la voz. Si lo tocas con la mano derecha, normalmente una o dos octavas por encima del registro de la guitarra, conserva ese carácter. Cuando el riff tiene un sonido pesado, dóblalo en octavas para que el piano tenga algo del peso que la distorsión le daba a la guitarra.
El bajo va en la mano izquierda
La línea de bajo marca la armonía y sostiene el pulso, dos funciones que la mano izquierda puede asumir con naturalidad. Empieza por la fundamental de cada acorde, en el mismo tiempo en que la toca el bajo, y añade sus notas de paso cuando ya puedas tocar las fundamentales con seguridad. Si hay muchos instrumentos en la mezcla, escuchar con audífonos y bajar la velocidad de la grabación ayuda mucho a seguir el bajo.
La melodía vocal queda arriba
Si nadie va a cantar, toca la melodía vocal con la mano derecha, por encima del resto de las notas. Es lo que hace reconocible la canción para la mayoría de quienes la escuchan. Cuando el riff y la voz se disputan ese espacio, toca el riff en la introducción y entre las frases vocales, y pasa a la melodía cuando entra la voz.
¿Qué función cumple cada instrumento en el arreglo para piano?
Cada instrumento de una banda cumple una función que tiene un lugar natural en el piano. Esta tabla sirve como punto de partida para la mayoría de las canciones de rock, pop, EDM y los arreglos a capela. En general, las líneas individuales conservan sus notas, la armonía pasa al centro del teclado y los sonidos sin altura definida, como los de la batería, se convierten en ritmo.
Cómo llevar cada instrumento de una grabación de banda al piano, qué mano lo toca y cómo adaptarlo
| Instrumento en la grabación | Función en el piano | Mano | Cómo adaptarlo |
|---|---|---|---|
| Voz principal | Melodía | Derecha, por encima del resto | Conserva las notas y simplifica los pasajes rápidos |
| Riff de guitarra principal | Motivo reconocible | Derecha, a menudo en octavas | Súbelo una o dos octavas y dóblalo para darle peso |
| Rasgueo de guitarra rítmica | Armonía y ritmo | Derecha o izquierda, en el registro medio | Toca acordes en bloque o quebrados con el ritmo del rasgueo |
| Acordes de quinta | Armonía grave | Izquierda | Toca octavas con la quinta añadida; la fundamental y la quinta solas tienen poco cuerpo |
| Bajo eléctrico o bajo de sintetizador | Línea de bajo | Izquierda | Empieza por las fundamentales y añade las notas de paso después |
| Batería | Pulso | Izquierda, de forma sugerida | Acentúa el segundo y el cuarto tiempo y usa un patrón con movimiento |
| Pad de sintetizador o cuerdas | Armonía sostenida | Cualquiera de las dos, con pedal | Mantén los acordes en el registro medio |
| Voces de acompañamiento | Armonía interior | Derecha, debajo de la melodía | Añade una o dos notas debajo de la melodía |
| Beatbox en un arreglo a capela | Pulso | Izquierda, de forma sugerida | Toca notas de bajo con el patrón rítmico del beatbox |
Los arreglos a capela tienen una particularidad: todas las partes son voces. La voz de bajo pasa a la mano izquierda, la voz principal ocupa las notas más agudas de la derecha y las voces interiores completan los acordes. El resultado suele parecerse más a un arreglo de himno que a una canción de pop, y puede sonar muy bien.
En la EDM ocurre lo contrario. La canción se apoya sobre todo en el diseño sonoro y las notas suelen limitarse a un riff corto de sintetizador sobre tres o cuatro acordes. Lo difícil es adaptar el drop, porque su impacto viene de la producción. Toca el riff en octavas y añade octavas graves en la mano izquierda con cada cambio de acorde para darle algo de fuerza.
¿Qué conviene dejar fuera?
Omite lo que duplique otra parte, lo que resulte atractivo por su sonido más que por sus notas y casi toda la batería. En una grabación de banda puede haber tres instrumentos tocando el mismo acorde, pero en el piano basta con tocarlo una vez. Conserva la melodía, las fundamentales del bajo, los acordes y una o dos figuras características. Si un pasaje queda demasiado cargado, quita primero las voces interiores.
Estas son algunas partes que normalmente puedes omitir:
- Si la guitarra rítmica y el sintetizador tocan los mismos acordes, tócalos una sola vez.
- No hace falta conservar completos los solos de guitarra rápidos, que están escritos para el diapasón. Toca la frase inicial y el final, o sustituye el solo por una versión instrumental del estribillo.
- Las improvisaciones y los adornos de las voces de acompañamiento pueden sonar muy bien en la grabación, pero recargan un arreglo para dos manos.
- En lugar de reproducir los redobles de batería, marca el cambio de sección con un pasaje breve de la mano izquierda o un acorde sostenido.
- Las repeticiones finales de un efecto de retardo, los barridos de filtro y los efectos de subida no tienen equivalente en piano; puedes dejarlos fuera.
Conserva aquello que quien escucha reconoce en dos segundos. Suele ser el riff de la introducción o la primera frase del estribillo, y vale la pena tocarlo exactamente. Nuestra guía para arreglar una canción para piano explica el método general y el orden de las decisiones.
¿Cómo sacar las partes de una grabación?
Antes de decidir qué llevar al piano, necesitas distinguir lo que toca cada instrumento. Eso es lo difícil cuando la mezcla está muy cargada. Hay tres formas prácticas de hacerlo: escuchar con atención y sacar las partes de oído, usar una partitura de cada instrumento como referencia o partir de una parte de piano que ya las combine.
De oído
Escucha con audífonos y sigue un instrumento a la vez. Baja la velocidad en los pasajes donde se juntan muchas notas. Es el camino más lento y el que más desarrolla esta habilidad. Separar los stems antes de transcribir ayuda mucho con las mezclas de rock cargadas, porque al aislar el bajo y la guitarra resulta más fácil seguir cada uno.
Con una partitura de cada instrumento
La opción “Varios instrumentos” de Songscription escribe, en una sola pasada, una parte independiente para cada instrumento que reconoce: guitarra, bajo, voz, sintetizador, batería, cuerdas, metales, maderas e instrumentos de teclado. Así tienes la línea de bajo, el riff y la melodía vocal juntos en la partitura, la referencia más clara para decidir dónde poner cada parte. Las decisiones del arreglo siguen en tus manos, como conviene si quieres aprender a hacerlo. La guía de transcripción de varios instrumentos explica cómo trabaja con una banda completa.
Con una parte de piano creada para ti
Una app como Anything Piano, que crea una parte de piano aunque la grabación no tenga ninguna se encarga de combinar las partes. Dale un archivo de audio o un enlace de YouTube de una canción de rock con guitarras, un tema a capela o un sencillo de EDM. Anything Piano crea una parte de piano que suena como el original y la muestra en un piano roll con notas que caen. Anything Piano escucha por el micrófono mientras tocas, así que funciona tanto con un piano acústico como con un teclado MIDI. Puedes bajar la velocidad y practicar una mano a la vez. Al activar la digitación, aparecen números de dedo en el piano roll para que veas con qué dedo tocar cada nota.
Tiene una limitación: muestra un piano roll, no una partitura. Si prefieres tener en papel la parte de piano combinada, la transcripción de piano convierte una grabación en una partitura para piano.
Un método para trabajar una canción sin parte de piano
Empieza desde abajo: primero la línea de bajo, después los acordes y al final la melodía o el riff por encima. Con este orden, en cada etapa tienes una versión completa que puedes tocar, aunque las primeras tengan pocas notas. Arreglar así una canción típica de rock o pop toma unas cuantas sesiones, y el arreglo final es tuyo.
- Identifica la estructura de la canción: introducción, estrofa, estribillo, puente y los lugares donde aparece el riff.
- Aprende las fundamentales del bajo solo con la mano izquierda y tócalas junto con la grabación.
- Añade acordes en bloque con la derecha, en el centro del teclado y con el ritmo de la guitarra o del sintetizador.
- Pasa de los acordes a la melodía vocal. Déjala arriba y conserva una o dos notas del acorde debajo.
- Añade el riff en la introducción y las secciones instrumentales, en octavas si necesita más peso.
- Dale a la izquierda un patrón con movimiento para que el piano sostenga el pulso que marcaba la batería en la grabación.
Si las secciones de la canción tienen distinto carácter, como una estrofa tranquila y un estribillo fuerte, cambia el patrón de la izquierda entre una y otra. Nuestra guía para aprender canciones de pop en piano tiene una tabla de patrones de mano izquierda que sirven para este paso.
Preguntas frecuentes
¿Cómo toco una canción en piano si la grabación no tiene piano?
Asigna a cada mano la función de un instrumento. La melodía vocal o el riff principal van en la derecha, la línea de bajo en la izquierda y los acordes de guitarra o sintetizador ocupan el espacio entre ambas. La batería se sugiere con el ritmo de la mano izquierda, en lugar de tocarla como tal. Anything Piano crea una parte de piano con esta distribución a partir de cualquier grabación y la muestra en un piano roll.
¿Se pueden tocar en piano canciones de guitarra?
Sí, muchas canciones de rock funcionan bien en piano, aunque algunos sonidos de guitarra no se pueden trasladar tal cual. Los acordes de quinta con distorsión solo tienen la fundamental y la quinta. Sin la distorsión que les da cuerpo, suenan débiles en piano, así que tócalos como octavas con la quinta añadida, en el registro grave de la mano izquierda. Los riffs suelen funcionar con sus notas originales en la derecha; a veces conviene doblarlos en octavas para darles más peso.
¿Qué conviene omitir al arreglar una canción de banda para piano?
Omite las partes que duplican otras, las que dependen de su sonido más que de sus notas y casi toda la batería. Conserva la melodía, el movimiento de las fundamentales del bajo, los acordes y una o dos figuras características, como el riff de la introducción. Si un pasaje queda demasiado cargado, quita primero las voces interiores. Quien escucha notará mucho antes la ausencia de la melodía que la de una nota de la armonía.
¿Cómo puedo ver qué toca cada instrumento en una canción?
Escucha con audífonos y concéntrate en un instrumento a la vez. Baja la velocidad de la grabación en los pasajes donde se juntan muchas notas. Para tener una referencia escrita, la opción “Varios instrumentos” de Songscription escribe una parte independiente para cada instrumento que reconoce, como guitarra, bajo, voz, sintetizador y batería, en una sola pasada. Así puedes ver la línea de bajo y el riff antes de decidir qué llevar al piano.
El piano como reducción de una banda
Es fácil pensar que una canción sin parte de piano no está hecha para ese instrumento y buscar otra que sí la tenga. Pero la historia del piano va en la otra dirección. Desde que existen las orquestas, ha sido la herramienta habitual para reducir la música de conjuntos grandes a algo que una sola persona puede tocar. Antes de que hubiera grabaciones, la mayoría de la gente escuchaba las sinfonías y las óperas en reducciones para piano, en la sala de su casa. Tocar una canción de rock en piano aplica esa misma habilidad a un tipo de conjunto más reciente.
Pensar en la función de cada parte ayuda a resolver el arreglo. Cada instrumento de la grabación cumple una tarea y, una vez que la identificas, puedes encontrarle un lugar en el piano. Si quieres tomar esas decisiones, tener cada parte escrita sirve de referencia; si prefieres empezar a tocar esta noche, puedes usar Anything Piano para crear la parte de piano. Con cualquiera de los dos caminos, también puedes tocar canciones en las que no hubo un pianista en el estudio.
