Escuchas una línea de bajo en un disco viejo y te dan ganas de tenerla. Más que la grabación, te interesa la parte: las notas, cómo se mueve y cómo se acomoda debajo de los acordes. Si sampleas el audio, te llevas el sonido pegado a esa única toma, pero si te quedas con la interpretación, puedes tocar la parte con tu propio equipo y hacerla tuya.
Eso es lo que te da la conversión de audio a MIDI: saca las notas de la grabación como datos MIDI que puedes editar, y después tú las asignas a cualquier sintetizador o sampler de tu proyecto. Si buscas un recorrido general por las herramientas, lo tienes en nuestro panorama de herramientas para producción. Con esta técnica reconstruyes una parte y le cambias el voicing para editarla como quieras.
Las notas sirven más que el audio
En un sample, la altura, el timbre y el timing quedan fijos, así que cambiar cualquiera de los tres es pelearse con la grabación. El MIDI funciona al revés: es la lista de notas que hay detrás del sonido, sin el sonido en sí, y por eso puedes cambiar cualquier parámetro.
Cuando la parte ya está en MIDI, puedes mover esa nota que siempre te molestó, transponer toda la línea a la tonalidad de tu tema, cambiar el voicing de un acorde para abrirlo o pasarle la línea a otro instrumento. Vimos que, cuando tienes las notas como datos y no como un clip de audio fijo, una referencia se vuelve una base sobre la que construir. Nuestra guía de audio a MIDI explica cómo hacer la conversión, y puedes hacerla desde cualquier fuente con la herramienta de audio a MIDI o directamente desde un archivo con MP3 a MIDI.
Usa tu propio sonido para la parte
Cuando ya tengas el MIDI de la parte:
- Exporta la parte convertida como archivo MIDI desde la partitura y arrástralo a una pista vacía de tu DAW.
- Agrega el instrumento con el que quieres que suene la parte (un sinte de software, un sampler o un sinte de hardware enrutado a tu DAW) y asigna el clip MIDI a ese instrumento.
- Escucha la parte con ese patch y ajusta el patch en sí (el filtro, la envolvente, los osciladores) hasta que el timbre encaje en tu tema.
- Edita las notas en el piano roll donde haga falta: cambia un voicing, baja una octava, simplifica un pasaje rápido o cuantiza el timing.
El disco de referencia pone las notas y tu patch decide el sonido. Toma el walking bass de un tema de jazz y pásalo por un sub analógico bien gordo, o toma una progresión de acordes de un Rhodes vintage y llévala a un pad digital cristalino. La idea armónica se mantiene aunque el carácter sea otro por completo, y desde ahí sigues editando.
Todas las partes o una sola bien limpia
Desde una mezcla completa tienes dos caminos. Si es la grabación de una banda o un ensamble, elige “Varios instrumentos” y recibes MIDI multipista con una pista aparte para cada instrumento que reconoce, desde teclados, guitarras y bajo hasta cuerdas, metales, maderas, sintes, voz y batería, cada una lista para cargar en tu propio sinte o sampler. Si quieres reconstruir así todas las partes de un tema, sigue la guía para recrear una canción en tu DAW. Una parte muy cargada puede necesitar algo de limpieza. Cuando quieras una sola parte lo más limpia posible, elige ese instrumento y el modelo la aísla de la mezcla.
- Separa en stems si la mezcla está muy llena. Ninguno de los dos caminos necesita stems, pero en un tema muy denso convertir solo el stem que quieres, como el bajo o la línea principal, da un MIDI más limpio.
- Elige la fuente más clara. Una parte que suena al frente y se superpone poco con las demás se transcribe mejor que una enterrada en la mezcla.
- Convierte y después edita. Cuenta con corregir algunas notas a mano. En el piano roll una nota equivocada salta a la vista y se arrastra fácil a su lugar.
Nuestro artículo sobre grabaciones originales a MIDI explica cómo separar en stems y qué esperar de cada fuente.
Lleva el MIDI a tu DAW
Exporta el MIDI y arrástralo a tu sesión. A partir de ahí se comporta como cualquier parte que hayas tocado tú, así que puedes cuantizarlo, humanizarlo, ponerle capas o cortarlo en pedazos. Si usas Ableton, nuestra guía para usar Songscription con Ableton Live muestra la importación y el enrutado. La parte que vivía dentro de un disco que te encantaba ahora es un clip de tu proyecto, suena con tu sonido y la puedes editar como se te ocurra.
Preguntas frecuentes
¿Cómo recreo el sonido de un disco con audio a MIDI?
Convierte la parte a MIDI para tener las notas como datos editables y carga ese MIDI en tu sintetizador o sampler. Así tocas las mismas notas con tu propio sonido, sin copiar el audio original. A partir de ahí editas las notas, cambias el voicing y ajustas el patch hasta que encaje en tu tema. El disco te da la parte y el sonido lo pones tú.
¿Puedo pasar a MIDI una mezcla completa de una sola vez?
Sí. El modo “Varios instrumentos” de Songscription transcribe toda la mezcla de una pasada y te devuelve MIDI multipista, con una pista aparte para cada instrumento que reconoce, desde teclados, guitarras y bajo hasta cuerdas, metales, maderas, sintes, voz y batería, listo para cargar en tus propios sintes y samplers. Algunas partes pueden necesitar limpieza. Si solo quieres una parte lo más limpia posible, como el bajo, elige ese instrumento y el modelo la aísla de la mezcla sin necesidad de stems.
¿Por qué convertir a MIDI en lugar de samplear el audio?
Un sample es audio fijo. El MIDI son las notas que hay detrás, así que puedes cambiarlo todo. Mueve una nota, cambia la tonalidad, cambia el voicing del acorde, pasa la parte a otro instrumento o bájale la velocidad sin artefactos. Al samplear quedas atado al sonido y la altura de la grabación original, mientras que el MIDI te entrega la interpretación como materia prima para reconstruirla desde cero.
