RecursosMIDIAndrew Carlins•7 min de lectura

Cómo se usa el audio a MIDI en producción para recrear sonidos

A veces el sonido que tienes en la cabeza ya está en un disco que te encanta. Con el audio a MIDI sacas las notas de ese disco y las haces sonar con tus propios instrumentos. Así se usa en producción para reconstruir una parte, cambiarle el sonido y hacerla tuya.

Audio a MIDI para recrear sonidos, con las notas sacadas de una grabación y asignadas a sintetizadores propios

Escuchas una línea de bajo en un disco viejo y te dan ganas de tenerla. Más que la grabación, te interesa la parte: las notas, cómo se mueve y cómo se acomoda debajo de los acordes. Si sampleas el audio, te llevas el sonido pegado a esa única toma, pero con la interpretación puedes tocarla con tu propio equipo y hacerla tuya.

Eso es lo que te da el audio a MIDI: saca las notas de la grabación como datos MIDI que puedes editar, y después tú las asignas a cualquier sintetizador o sampler de tu proyecto. El recorrido general por herramientas está en nuestro panorama de herramientas para producción, y este artículo se queda en una sola técnica: reconstruir una parte y cambiarle el voicing para editarla como quieras.

Las notas sirven más que el audio

Un sample trae metidos la altura, el timbre y el timing, así que cambiar cualquiera de los tres es pelearse con la grabación. El MIDI funciona al revés: es la lista de notas que hay detrás del sonido, sin el sonido en sí, así que puedes cambiar cualquier parámetro.

Cuando la parte ya está en MIDI, puedes mover esa nota que siempre te molestó, transponer toda la línea a la tonalidad de tu tema, cambiar el voicing de un acorde para abrirlo o pasarle la línea a otro instrumento. Vimos que, con las notas como datos y no como un clip de audio fijo, una referencia se convierte en algo sobre lo que puedes construir. Nuestra guía de audio a MIDI explica el paso de la conversión, y puedes hacerla desde cualquier fuente con la herramienta de audio a MIDI o directamente desde un archivo con MP3 a MIDI.

Pasa la parte a tu propio sonido

Cuando ya tengas el MIDI de la parte:

  • Exporta la parte convertida como archivo MIDI desde la transcripción y arrástralo a una pista vacía de tu DAW.
  • Agrega el instrumento con el que quieres que suene la parte (un sinte de software, un sampler o un sinte de hardware enrutado a tu DAW) y asigna el clip MIDI a ese instrumento.
  • Escucha la parte con ese patch y ajusta el patch en sí (el filtro, la envolvente, los osciladores) hasta que el timbre encaje en tu tema.
  • Edita las notas en el piano roll donde haga falta: cambia un voicing, baja una octava, simplifica una corrida o cuantiza el timing.

El disco de referencia pone las notas y tu patch decide el sonido. Toma el walking bass de un tema de jazz y pásalo por un sub analógico bien gordo, o toma una progresión de acordes de un Rhodes vintage y llévala a un pad digital cristalino. La idea armónica se mantiene aunque el carácter sea otro por completo, y desde ahí sigues editando.

Un instrumento a la vez

Una mezcla completa no se convierte bien. La transcripción lee un instrumento a la vez, así que si le das un máster denso te devuelve notas enredadas. Para evitarlo, aísla la parte antes de convertirla.

  • Separa en stems primero. Divide el tema en partes y convierte solo el stem que quieres, como el bajo o la línea principal. Si lo que entra está limpio, el MIDI sale limpio.
  • Elige la fuente más clara. Una parte que suena al frente y se superpone poco con las demás se transcribe mejor que una enterrada en la mezcla.
  • Convierte y después edita. Cuenta con corregir algunas notas a mano. En el piano roll una nota equivocada salta a la vista y se arrastra fácil a su lugar.

Nuestro artículo sobre grabaciones originales a MIDI explica cómo separar en stems y qué esperar de cada fuente.

Lleva el MIDI a tu DAW

Exporta el MIDI y arrástralo a tu sesión. A partir de ahí se comporta como cualquier parte que hayas tocado tú, así que puedes cuantizarlo, humanizarlo, ponerle capas o cortarlo en pedazos. Si usas Ableton, nuestra guía para usar Songscription con Ableton Live muestra la importación y el enrutado. La parte que vivía dentro de un disco que te encantaba ahora es un clip de tu proyecto y suena con tu sonido.

Preguntas frecuentes

¿Cómo recreo el sonido de un disco con audio a MIDI?

Convierte la parte a MIDI para tener las notas como datos editables y carga ese MIDI en tu sintetizador o sampler. Así tocas las mismas notas con tu propio sonido, sin copiar el audio original. A partir de ahí editas las notas, cambias el voicing y ajustas el patch hasta que encaje en tu tema.

¿Puedo pasar a MIDI una mezcla completa de una sola vez?

De una sola vez, no. La transcripción trabaja con un instrumento a la vez, así que una mezcla densa da resultados desordenados. Primero separa el tema en stems y después pasa a MIDI el stem que te interesa, como el bajo o el sinte principal. Si trabajas una parte a la vez, obtienes notas limpias que puedes usar.

¿Por qué convertir a MIDI en lugar de samplear el audio?

Un sample es audio fijo. El MIDI son las notas que hay detrás, así que puedes cambiarlo todo. Mueve una nota, cambia la tonalidad, cambia el voicing del acorde, pasa la parte a otro instrumento o bájale la velocidad sin artefactos. Al samplear quedas atado al sonido y la altura de la grabación original, mientras que el MIDI te entrega la interpretación como materia prima para reconstruirla desde cero.

Sobre quien escribe

Andrew Carlins

Escrito por

Andrew Carlins

Cofundador y CEO de Songscription

Andrew cofundó Songscription en Stanford junto con otros músicos que estaban cansados de no encontrar las notas de las canciones que querían tocar. Creció tocando piano y saxofón barítono, y también hizo teatro musical. Hace años que no se sube a un escenario, pero le gusta pensar que sigue bastante afinado. Escribe sobre cómo sacar una canción de la grabación y pasarla a partitura.

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