La plupart des morceaux pop n’ont pas été joués au piano à l’origine. Ils ont été construits en studio avec une batterie, une basse, des synthés, des guitares et plusieurs couches de voix. Quand il y a un piano, il apporte souvent une couleur parmi d’autres dans le mix. Avant d’apprendre les notes, il faut donc choisir ce que le piano va jouer pour remplacer toute cette production.
L’harmonie est généralement simple. Une grande partie de la pop repose sur trois ou quatre accords qui tournent pendant toute une section, souvent selon la suite I-V-vi-IV. La difficulté vient plutôt du rythme, des voicings et du choix entre la mélodie chantée et la partie de clavier qu’on entend sur l’enregistrement.
Commencez par la boucle d’accords, puis la main gauche et la mélodie. Vous pourrez ensuite décider jusqu’où reproduire les détails du disque.
Nous développons Songscription et Anything Piano. Ces outils peuvent servir en complément du travail à l’oreille, qui reste la méthode avec laquelle on apprend le plus.
Pourquoi les morceaux pop sont-ils difficiles à jouer au piano ?
Les morceaux pop sont difficiles à jouer au piano parce qu’ils sont construits en studio plutôt que composés au clavier. L’enregistrement répartit le morceau entre de nombreux instruments, chacun avec une partie simple. Au piano, il faut faire tenir tout cela sous dix doigts. Les notes elles-mêmes sont rarement difficiles. Le travail consiste à choisir celles qu’on garde et à donner la pulsation qu’assurait la batterie.
Comparez un nocturne de Chopin, dont chaque note a été écrite pour le piano, avec un single récent. La partie de piano du nocturne est déjà écrite. Le single, lui, réunit une mélodie chantée, une ligne de basse, un rythme de batterie et quelques couches de synthé. Sa « version piano » n’existe que lorsque quelqu’un décide de ce qu’elle sera. Deux reprises au piano du même morceau peuvent donc être très différentes. C’est aussi pour cela qu’on trouve souvent des partitions dont l’arrangement ne correspond pas à ce qu’on cherchait.
Certains morceaux font exception. Chez Elton John et Billy Joel, dans les ballades d’Adele ou chez Alicia Keys, le piano est au centre de l’écriture. La partie enregistrée est alors celle qu’il faut apprendre. Pour les autres morceaux, prenez le disque comme référence, sans le traiter comme une partition. Notre guide pour faire une reprise au piano détaille ces choix d’arrangement.
La boucle de quatre accords
La suite I-V-vi-IV revient dans une grande partie de la pop. En do majeur, elle donne do, sol, la mineur et fa. On la retrouve derrière un nombre considérable de refrains, parfois en commençant par un autre de ses accords. Apprenez cet enchaînement dans plusieurs tonalités : vous pourrez jouer l’harmonie de dizaines de morceaux sans repartir de zéro à chaque fois.
Let It Be des Beatles, No Woman, No Cry de Bob Marley, With or Without You de U2 et Someone Like You d’Adele utilisent tous cette suite ou une variante proche. Ce sont quelques exemples parmi d’autres. Le groupe comique The Axis of Awesome a même construit tout un medley autour de ce point commun.
En changeant l’ordre de ces quatre accords, on obtient d’autres boucles courantes. La suite vi-IV-I-V, soit la mineur, fa, do et sol, donne une couleur plus sombre, plus tendue. Elle accompagne beaucoup de morceaux pop et rock des années 2010, et on la trouve aussi dans Zombie des Cranberries. La suite I-vi-IV-V est celle du doo-wop des années 1950. Comme ces boucles reprennent les mêmes quatre accords, les positions de main gauche apprises pour l’une servent directement pour les autres. Notre article sur les suites d’accords explique la notation en chiffres romains. Apprendre les renversements de chaque accord aide aussi à les enchaîner sans déplacer la main d’un bout à l’autre du clavier.
Pour retrouver la boucle d’un morceau, écoutez la note de basse. Dans la pop, la basse joue généralement la fondamentale de chaque accord sur le premier temps de la mesure. Sa ligne donne donc souvent la suite d’accords, une note après l’autre. Si vous ne la trouvez pas, l’outil de détection d’accords peut nommer les accords à partir de l’enregistrement.
Quel motif jouer à la main gauche ?
Choisissez le motif le plus simple qui entretient la pulsation. Dans un morceau pop, la main gauche reprend le rôle de la basse et une partie de celui de la batterie. Un accord tenu en ronde donne donc presque toujours une impression de vide. Une fondamentale suivie d’une quinte et d’une octave, jouées en croches, est un point de départ courant : ce motif est facile, donne du mouvement et convient à la plupart des tempos.
Quelques motifs courants de main gauche dans la pop, leur effet et les morceaux auxquels ils conviennent
| Motif | Notes à jouer | Effet | Convient à |
|---|---|---|---|
| Fondamentale en ronde | Fondamentale de l’accord, tenue | Aéré, dépouillé | Intros, premiers couplets calmes |
| Octaves répétées | Fondamentale doublée à l’octave, répétée en croches | Énergique, plutôt rock | Refrains rapides, morceaux fédérateurs |
| Fondamentale, quinte et octave | Notes 1, 5 et 8 de l’accord, jouées séparément | Fluide, régulier | Pop à tempo modéré, la plupart des couplets |
| Arpège ascendant | Notes 1, 5, 8 et 10, jouées successivement vers l’aigu | Ouvert, proche d’une ballade | Ballades au piano, montées progressives lentes |
| Basse puis accord | Note de basse sur le temps 1, accord sur les temps 2 et 4 | Rebondissant, bien marqué | Pop plus ancienne, morceaux à chanter ensemble |
| Fondamentale syncopée | Fondamentale sur le temps 1 et sur le « et » du temps 2 | Moderne, avec des accents anticipés | Dance-pop, morceaux proches du R&B |
Deux habitudes améliorent le résultat avec chacun de ces motifs. Gardez la main gauche sous le do central, sans descendre dans l’octave la plus grave : sur la plupart des pianos, les accords y deviennent brouillons. Changez aussi de motif entre les sections. Un couplet en rondes suivi d’un refrain en octaves répétées donne à une version pour piano solo l’élan que la batterie et les couches supplémentaires apportent au disque.
Mélodie ou accompagnement : que joue la main droite ?
Si vous jouez sans personne pour chanter, confiez la mélodie chantée à la main droite. C’est par elle qu’on reconnaît un morceau pop. Sans mélodie, une main droite qui joue seulement des accords ressemble à un accompagnement qui attend une voix. Si quelqu’un chante, jouez au contraire les accords et le rythme à la main droite, et laissez la mélodie à la voix.
Ces deux arrangements demandent un travail différent. Mieux vaut choisir lequel apprendre avant de commencer. Dans une version solo, la mélodie reste au-dessus, avec généralement une ou deux notes de l’accord juste en dessous. La main droite joue donc la mélodie et l’harmonie ensemble. Dans une version d’accompagnement, elle joue des accords complets, souvent avec un motif rythmique repris de la guitare ou du clavier, en évitant le registre occupé par la voix.
Les mélodies chantées dans la pop ont souvent un rythme plus délicat qu’il n’y paraît. Presque chaque phrase contient des syncopes ou des notes en levée. Ralentissez-les avant de penser que vous avez relevé les mauvaises notes. La méthode de notre guide pour apprendre un morceau passage par passage convient bien ici : une phrase à la fois, à la moitié de la vitesse, jusqu’à ce qu’elle vous paraisse presque ennuyeuse.
Version simplifiée ou partie enregistrée
Un arrangement simplifié et la partie enregistrée répondent à des besoins différents. On a généralement besoin des deux, à des moments différents de l’apprentissage. La version simplifiée vous fait jouer rapidement le morceau entier et vous en apprend la structure. La partie enregistrée contient les voicings, les rythmes et les petites phrases de transition qu’une grille d’accords ne donne pas. Ce sont eux qui rapprochent votre version du disque.
Commencer par une version simplifiée
Si vous découvrez le morceau, une version simplifiée est le moyen le plus rapide de commencer. On y trouve généralement la mélodie à la main droite, des notes seules ou des accords simples à la main gauche, sans les syncopes qui rendent le rythme pop délicat. Les partitions de piano faciles de Songscription déclinent le même enregistrement en cinq niveaux de difficulté. Vous pouvez commencer par le niveau le plus facile, puis passer au suivant quand vous êtes à l’aise.
Se rapprocher de l’enregistrement
Une fois la structure dans les doigts, travaillez les détails de la partie enregistrée qui donnent son caractère au morceau. Quand le piano est au centre du morceau, il s’agit de la partie de clavier elle-même. Dans une production construite autour d’autres instruments, ce sera souvent le motif de synthé qu’on retient, la figure de guitare de l’intro ou le voicing des accords du refrain. Une grille d’accords ne donne pas ces détails, et les relever à l’oreille prend du temps.
Anything Piano sert à ce travail. Vous lui donnez l’enregistrement, sous forme de fichier audio ou de lien YouTube. Anything Piano en tire une partie de piano et l’affiche dans un Piano Roll où les notes descendent. Vous jouez en suivant les notes, et Anything Piano vous écoute par le microphone. Cela fonctionne avec un piano acoustique comme avec un clavier. Comme Anything Piano part de l’enregistrement plutôt que d’un catalogue, il traite aussi bien un morceau sorti la semaine dernière qu’un classique. Il crée même une partie de piano quand l’enregistrement n’en contient pas. Le morceau est découpé en passages à apprendre un par un. Vous pouvez ralentir la lecture et travailler mains séparées. Activez l’affichage des doigtés pour voir les numéros de doigts sur le Piano Roll et savoir quel doigt joue chaque note.
Anything Piano affiche un Piano Roll, sans partition. Si vous voulez une partition à imprimer à partir du même enregistrement, la transcription pour piano transforme l’audio en partition, en MIDI et en MusicXML.
Dans quel ordre travailler un morceau pop au piano ?
Apprenez d’abord la structure et les accords, puis les détails. L’ordre du travail compte davantage que la méthode choisie : à chaque étape, vous aurez ainsi quelque chose de complet à jouer, plutôt qu’un premier couplet parfait sans pouvoir continuer.
- Écoutez une fois le morceau pour en repérer la structure. Notez les sections : intro, couplet, pré-refrain, refrain et pont. La plupart des morceaux pop réutilisent les mêmes deux ou trois boucles d’une section à l’autre.
- Apprenez la boucle d’accords de chaque section. Jouez les accords plaqués, à la main gauche seule, à un tempo lent. Cela suffit déjà pour jouer avec l’enregistrement.
- Ajoutez un motif de main gauche. Choisissez-en un dans le tableau et gardez-le pour l’instant sur tout le morceau.
- Ajoutez la mélodie à la main droite. Travaillez un passage à la fois, en ralentissant.
- Ajoutez un détail caractéristique. Le motif de l’intro, un voicing du refrain ou une petite phrase de transition peut suffire à faire reconnaître le morceau en deux mesures.
- Variez le motif entre les sections. Jouez un couplet dépouillé et un refrain plus fourni pour donner du relief à une version qui, jusque-là, faisait surtout entendre les bonnes notes.
Si la tonalité est inconfortable pour vos mains ou pour votre voix, transposez le morceau avant de l’apprendre. Changer de tonalité modifie toutes les positions sous les doigts. Vous aurez beaucoup moins de travail si vous le faites dès le premier jour.
Questions fréquentes
Comment apprendre un morceau pop au piano ?
Repérez d’abord la boucle d’accords : dans la plupart des morceaux pop, trois ou quatre accords se répètent sur de longs passages. Jouez ensuite la mélodie chantée à la main droite, avec un motif simple à la main gauche. Vous déciderez après si vous voulez reproduire la partie de l’enregistrement. Anything Piano transforme l’enregistrement en Piano Roll que vous pouvez ralentir. C’est le moyen le plus rapide d’entendre ce qui se joue vraiment sur le disque.
Pourquoi ma version au piano d’un morceau pop sonne-t-elle vide ?
L’enregistrement réunit une batterie, une basse, plusieurs synthés et des voix superposées. Vos deux mains doivent reprendre le rôle de tout cet ensemble. Pour étoffer le son, il faut généralement travailler le rythme plutôt qu’ajouter des notes. Donnez du mouvement à la main gauche, par exemple avec une fondamentale et une quinte en croches. Le piano reprend ainsi la pulsation que donnait la batterie. Des accords tenus en rondes laissent cette impression de vide.
Quelle est la suite de quatre accords utilisée dans la pop ?
C’est la suite I-V-vi-IV, soit do, sol, la mineur et fa en do majeur. Let It Be des Beatles, With or Without You de U2 et Someone Like You d’Adele reposent sur cette suite ou sur une variante proche. Les mêmes accords dans un autre ordre, vi-IV-I-V, se retrouvent dans beaucoup d’autres morceaux. Une fois cet enchaînement dans les doigts, vous pouvez jouer des dizaines de refrains.
Faut-il apprendre une version simplifiée ou la partie de piano de l’enregistrement ?
Si vous découvrez le morceau, commencez par une version simplifiée, puis rapprochez-vous de la partie enregistrée. Un arrangement simplifié vous fait jouer le morceau entier en quelques jours et vous en apprend la structure. La partie enregistrée contient les voicings et les rythmes précis qui donnent le son du disque. Pour passer de la version simplifiée à la partie enregistrée, les partitions de piano faciles de Songscription déclinent le même morceau en cinq niveaux de difficulté.
Pour finir
Les cours de piano apprennent généralement à lire et à jouer une partie déjà écrite pour l’instrument. Avec la pop, il faut inventer cette partie, ou au moins en choisir une, à partir d’un enregistrement qui assemble une douzaine de sources. Cela explique pourquoi un morceau dont les accords semblent faciles peut demander autant de travail. Il faut travailler le rythme et l’arrangement sans pouvoir s’appuyer sur une partie déjà écrite.
Pour entendre précisément les détails de l’enregistrement, Anything Piano peut le transformer en Piano Roll dont vous pouvez ralentir la lecture. Vous pourrez alors les écouter et les travailler sans devoir les deviner.
