Les chansons d’anime font partie des morceaux les plus demandés au piano sur Internet, mais restent difficiles à trouver dans une appli d’apprentissage. Les génériques de début et de fin que l’on veut jouer sont surtout des singles de J-rock et de J-pop, écrits pour un groupe. Le tempo est souvent rapide, les accords nombreux et les changements de tonalité fréquents. Pour en apprendre un au piano, il faut d’abord trouver les bonnes notes d’un titre absent des catalogues, puis ramener tout un arrangement de groupe à deux mains sans lui faire perdre son énergie.
Partez de l’enregistrement original et commencez par le refrain du générique au format TV. Simplifiez d’abord la main gauche et gardez le changement de tonalité pour la fin. Les catalogues et les arrangements de fans ne répondent pas toujours au même besoin : tout dépend de la version que vous connaissez et de celle que vous pouvez jouer.
Nous développons Songscription et notre équipe crée aussi Anything Piano. Les arrangements de fans et le travail à l’oreille sont souvent de meilleurs choix que ces deux produits.
Pourquoi les chansons d’anime sont-elles difficiles au piano ?
Un générique de début mobilise tout un groupe pour donner beaucoup d’énergie au morceau. Au piano, il faut reprendre l’ensemble. Le tempo est souvent élevé, les accords changent plus vite que dans la pop occidentale et beaucoup de chansons modulent au moins une fois. La mélodie chantée reste généralement abordable. La difficulté vient surtout de la main gauche et du nombre de choses à jouer en même temps.
On retrouve souvent les mêmes caractéristiques :
- Le tempo rapide fatigue la main gauche quand elle répète les mêmes motifs. Un générique a environ quatre-vingt-dix secondes pour donner le ton de la série, et beaucoup vont vite.
- Le dernier refrain monte souvent d’un ton ou d’un demi-ton. Certains morceaux changent même plusieurs fois de tonalité. À chaque modulation, il faut retrouver de nouvelles positions en cours de morceau.
- L’harmonie de la J-pop emprunte beaucoup au jazz et à la city pop : accords de septième, accords de passage chromatiques et progression descendante dite « Royal Road » (IV-V-iii-vi), présente dans de nombreux tubes japonais. Les accords changent souvent tous les deux temps plutôt qu’à chaque mesure.
- Dans les génériques J-rock, la batterie donne l’élan et la basse bouge sans cesse. Un arrangement pour piano doit faire entendre cette énergie sans reprendre toutes les notes.
Les génériques de début proches de la ballade et beaucoup de génériques de fin sont plus faciles : le tempo ralentit et l’arrangement laisse de l’espace. Pour un premier morceau d’anime, un générique de fin est souvent plus abordable.
Pourquoi les catalogues en proposent si peu
Pour chaque titre de leur catalogue, les applis de piano doivent obtenir les droits et faire écrire un arrangement. Les chansons d’anime dépendent de labels et de maisons d’édition du Japon avec lesquels les applis occidentales d’apprentissage passent rarement des accords. Il existe en plus des milliers de génériques de début et de fin. Chacun a son public fidèle, mais assez restreint. Avec un catalogue où tout est arrangé à la main, les applis privilégient donc d’autres morceaux.
On retrouve ce manque dans les partitions imprimées. Des recueils officiels existent pour certaines des franchises les plus connues. Ils sont surtout publiés au Japon et valent l’achat quand le morceau recherché y figure. Pour le reste, on dépend des fans. Notre article sur les chansons du monde à apprendre au piano aborde ce problème plus largement, avec la J-pop parmi les répertoires presque absents des catalogues. La situation ressemble à celle des musiques de jeux vidéo, qui attirent en grande partie le même public.
D’où viennent les arrangements pour piano
La plupart des arrangements pour piano de chansons d’anime circulent grâce à une communauté qui publie sur YouTube et vend ou partage ses partitions. C’est grâce à elle que ce répertoire existe au piano, et certains arrangements sont excellents. Mais ils sont souvent conçus pour mettre en valeur la virtuosité de la personne qui les écrit. Les plus célèbres sont donc aussi parmi les plus difficiles.
Animenz en est l’exemple le plus connu. Ses arrangements de génériques comme Unravel, de Tokyo Ghoul, sont des pièces de concert virtuoses. Beaucoup les voient comme un objectif à long terme plutôt que comme un premier essai. D’autres personnes écrivent des arrangements pour tous les niveaux. Les sites communautaires rassemblent aussi des milliers de transcriptions de fans, plus ou moins fidèles aux morceaux.
Comparaison des sources selon leur fidélité à l’enregistrement, leur difficulté et le résultat obtenu
| Source | Fidélité à l’enregistrement | Difficulté habituelle | Ce que vous obtenez |
|---|---|---|---|
| Recueils officiels pour piano | Arrangement, sans reprise note pour note | Variable selon le recueil | Partition, choix de titres limité |
| Arrangements de virtuosité | Morceau réinterprété pour le piano | Généralement élevée | Partition et vidéo |
| Partitions de fans | Très variable | Très variable | Partition dont l’exactitude reste à vérifier |
| Vidéos de type Synthesia | Dépend du fichier MIDI | Souvent élevée | Vidéo uniquement, avec des notes qui défilent |
| Travail à partir du morceau original | Suit l’enregistrement | Correspond au morceau | Piano Roll ou partition |
Un arrangement de fan est un bon choix quand il existe à votre niveau. Mais le titre recherché n’est parfois disponible que dans une version avancée. Beaucoup de partitions reprennent aussi le morceau intégral, alors que vous connaissez surtout le générique au format TV.
Partir de l’enregistrement du générique
En partant directement de l’enregistrement, vous évitez ces deux problèmes. L’arrangement suit la version que vous connaissez, et cette méthode fonctionne pour n’importe quelle chanson, même le générique d’une série lancée cette saison. En revanche, une partie tirée d’un enregistrement de groupe n’est pas encore simplifiée. Vous devrez choisir ce que vous laissez de côté.
Choisir d’abord la version
Décidez quelle version apprendre avant de commencer. Le format TV dure environ quatre-vingt-dix secondes et accompagne le générique. C’est celui que la plupart des gens savent fredonner. Le single complet ajoute des couplets et parfois un pont plus long. Certaines chansons ont aussi une version officielle acoustique ou au piano, qui donne un point de départ plus facile quand elle existe.
Obtenir une partie de piano à partir de l’enregistrement
Anything Piano utilise l’audio que vous lui fournissez, sous forme de fichier ou de lien YouTube vers le générique. Il en tire une partie de piano affichée dans un Piano Roll, avec des notes qui descendent à l’écran. Comme ces morceaux n’ont généralement pas de piano dans le mix, il crée une partie qui ressemble à l’original plutôt que de chercher une piste de piano à recopier.
Le microphone capte votre jeu, y compris sur un piano acoustique. Vous pouvez ralentir le morceau, répéter en boucle un passage comme le changement de tonalité et travailler mains séparées, ce qui est utile aux tempos de la J-rock. Anything Piano peut aussi découper le morceau en passages à apprendre un par un et afficher les numéros de doigts sur les notes qui défilent. Vous voyez ainsi quel doigt joue chaque note.
Anything Piano affiche uniquement un Piano Roll, sans partition. Pour jouer sur papier, la transcription pour piano transforme le même enregistrement en partition, en MIDI et en MusicXML. Les partitions faciles pour piano reprennent le morceau à cinq niveaux de difficulté, une façon d’aborder progressivement un générique rapide.
Adapter un arrangement de groupe à deux mains
Simplifiez d’abord la main gauche, car c’est elle qui se retrouve surchargée dans un arrangement de groupe. Gardez toute la mélodie chantée à la main droite. À gauche, limitez-vous aux fondamentales et aux quintes dans un motif régulier. Attendez de jouer le morceau au tempo pour réintroduire les autres notes des accords, les mouvements de basse et les petites phrases de transition. Une main gauche simplifiée au bon tempo sonne mieux qu’une partie fidèle jouée deux fois trop lentement.
Quelques adaptations conviennent particulièrement aux chansons d’anime :
- Quand les accords changent tous les deux temps, jouez la note de basse à chaque changement. À la main droite, gardez si possible le même voicing sur les deux accords.
- Reprenez les riffs de guitare en octaves à la main droite. La guitare saturée de l’intro joue souvent le motif qui fait reconnaître le morceau. Les octaves lui donnent le poids qu’une ligne seule n’aurait pas.
- Au refrain, jouez des octaves répétées à la main gauche pour reprendre ensemble l’élan de la batterie et de la basse.
- Travaillez le changement de tonalité séparément. Répétez les deux mesures qui le précèdent et les deux qui le suivent jusqu’à ce que l’enchaînement devienne automatique.
Notre guide pour simplifier un morceau de piano explique plus en détail comment réduire le nombre de notes. Celui sur le travail d’un morceau passage par passage décrit comment organiser les répétitions.
Dans quel ordre apprendre le morceau ?
Commencez par le refrain, puis apprenez le motif de l’intro, les couplets et, en dernier, le changement de tonalité. Le refrain est la partie la plus reconnaissable et revient généralement plusieurs fois. En l’apprenant tôt, vous avez déjà quelque chose à jouer pendant que vous travaillez le reste. Garder la modulation pour la fin vous laisse apprendre le morceau dans une seule tonalité avant de reprendre le dernier passage dans une autre.
- Travaillez la main droite du refrain au ralenti. La mélodie vous sert de repère.
- Ajoutez seulement les fondamentales à la main gauche. Jouez ensuite les deux mains ensemble, toujours lentement.
- Apprenez le motif de l’intro. C’est souvent un riff de guitare ou de synthé qui fait reconnaître le générique en deux secondes.
- Passez aux couplets et au pré-refrain. Les accords y changent généralement plus vite que dans le refrain, donc leur apprentissage peut prendre plus de temps.
- Travaillez le changement de tonalité et le dernier refrain comme un morceau séparé.
- Augmentez progressivement la vitesse jusqu’au tempo du morceau, sans passer d’un coup à celle de l’original.
Beaucoup de chansons d’anime sont dans des tonalités avec de nombreux dièses ou bémols. Si la tonalité d’origine vous gêne, transposer l’arrangement d’un demi-ton plus bas peut beaucoup faciliter la lecture et le jeu.
Questions fréquentes
Comment apprendre un générique d’anime au piano ?
Partez de la version que vous connaissez, généralement le format court du générique de début, et commencez par le refrain, que tout le monde reconnaît. Travaillez à partir de l’enregistrement plutôt que d’une grille d’accords : Anything Piano transforme le morceau en Piano Roll que vous pouvez ralentir. Si vous préférez une partition sur papier, Songscription transcrit le même enregistrement. Ajoutez ensuite le couplet et le changement de tonalité.
Pourquoi les chansons d’anime sont-elles si difficiles à jouer au piano ?
La plupart des génériques de début sont des titres de J-rock ou de J-pop écrits pour un groupe. Au piano, il faut donc reprendre à la fois une batterie rapide, des guitares saturées et une ligne de basse très active. Le tempo est souvent élevé, les changements de tonalité plus fréquents que dans la pop occidentale, et les accords s’enchaînent vite, parfois tous les deux temps. La mélodie pose généralement peu de problèmes. C’est surtout la main gauche qui a du mal à suivre le groupe.
Pourquoi les applis de piano proposent-elles si peu de chansons d’anime ?
Les applis qui reposent sur un catalogue doivent obtenir les droits de chaque chanson, puis en écrire l’arrangement à la main. Or, les droits des chansons d’anime sont détenus par des labels et des maisons d’édition du Japon avec lesquels les applis occidentales passent rarement des accords. Il existe aussi des milliers de génériques de début et de fin, avec un public assez restreint pour chaque titre. Les applis qui partent d’un enregistrement que vous fournissez évitent toute cette question de catalogue. Elles donnent ainsi accès aux chansons d’anime que les autres applis proposent rarement.
Quelle différence entre le format TV et la version intégrale ?
Le format TV est le montage court, généralement d’environ une minute trente, qui accompagne le générique de début ou de fin d’un épisode. La version intégrale correspond au single complet, souvent autour de quatre minutes, avec des couplets supplémentaires et parfois une structure différente. Comme la plupart des gens connaissent le format TV par cœur, c’est un meilleur point de départ. La version intégrale vient naturellement ensuite.
Pour finir
Les versions adaptées aux personnes qui apprennent encore restent rares. Les arrangements virtuoses conviennent bien à un niveau avancé, mais peuvent décourager quand on veut simplement apprendre le générique entendu cent fois.
Partir de l’enregistrement demande de choisir ce que l’on jouera, mais donne accès à la bonne version, dans sa tonalité, avec tous les détails du motif que vous aimez. Il reste à décider ce que deux mains peuvent reprendre. Utilisez un arrangement de fan quand il convient à votre niveau. Sinon, Anything Piano transforme le générique en Piano Roll que vous pouvez ralentir. Vous travaillez alors à simplifier le morceau au lieu de chercher encore un arrangement.
