La musique de jeu vidéo fait partie des répertoires les plus demandés au piano et les moins disponibles. Toute une génération a passé des centaines d’heures avec ces thèmes dans les oreilles, en étant pleinement absorbée par le jeu. Peu de chansons pop suscitent un tel attachement. Pourtant, on ne trouve presque rien dans les applications ou les magasins. Pour apprendre à jouer ces morceaux au piano, il faut donc d’abord trouver les bonnes notes. Le travail à l’instrument vient ensuite.
La difficulté varie aussi beaucoup d’un morceau à l’autre, puisque ce répertoire n’a pas été écrit pour le piano. Un morceau chiptune et un passage orchestral ne posent pas du tout les mêmes problèmes. Selon la version choisie, on ne s’y prendra pas de la même façon.
Nous développons Songscription, et notre équipe développe aussi Anything Piano. Les autres solutions présentées ici pour obtenir les notes n’ont aucun lien avec nous.
Pourquoi la musique de jeu vidéo manque partout
Deux difficultés se cumulent pour les équipes qui préparent les arrangements.
La première est la quantité de morceaux. Un seul jeu peut en contenir soixante ou quatre-vingts, et il existe des dizaines de milliers de jeux. Le répertoire enregistré est immense, mais la demande se disperse entre tous ces titres. Beaucoup de gens veulent jouer de la musique de jeu vidéo, sans forcément chercher le même morceau. Une équipe qui choisit son prochain arrangement trouvera toujours un single pop plus recherché qu’un thème de donjon.
La seconde difficulté est qu’il n’existe souvent aucune version de référence. Un thème peut avoir une version chiptune d’origine, une reprise orchestrale, une version pour piano jouée en tournée et une douzaine d’arrangements de fans. On reconnaît le même air dans chacun, sans qu’aucun fasse autorité. Même une maison d’édition qui prépare un recueil officiel doit choisir la version sur laquelle fonder son arrangement pour piano. Le résultat est connu : les applications à catalogue, dont Simply Piano, flowkey, Skoove et Yousician, ne proposent quasiment rien de ce répertoire. Demander l’ajout d’un morceau n’y change rien.
Quatre façons d’obtenir les notes
Les recueils officiels pour piano
Quand un recueil existe, c’est le meilleur choix. Plusieurs grandes séries ont publié des partitions pour piano, souvent bien arrangées pour deux mains, avec des doigtés adaptés. Quelques-unes ont aussi des albums officiels d’arrangements pour piano, dont les recueils reprennent les versions. Si votre thème figure dans un recueil officiel, achetez-le : un arrangement relu et mis en page avec soin vaut mieux que ce que vous pourriez assembler vous-même.
Reste le choix limité de morceaux. Les recueils officiels concernent toujours la même douzaine de grandes séries. Et même dans ces séries, ils reprennent surtout les thèmes célèbres, pas forcément le passage que vous avez en tête.
Les arrangements de fans et les fichiers MIDI extraits des jeux
Beaucoup de fans arrangent la musique de jeu vidéo, avec d’excellents résultats. Le plus difficile est de faire le tri. La qualité varie énormément, et beaucoup d’arrangements cherchent davantage à impressionner qu’à bien tomber sous les doigts. Quant aux fichiers MIDI extraits d’un jeu, ils sont souvent injouables tels quels. Une puce sonore pouvait faire entendre six voix indépendantes à la fois ; vos mains ne peuvent pas toutes les reprendre. Ces fichiers contiennent aussi des canaux de percussions et d’effets sonores dont vous n’avez pas besoin.
Si vous choisissez cette voie, prévoyez des retouches. Notre guide pour nettoyer un fichier MIDI explique les corrections habituelles. Celui consacré à la conversion du MIDI en partition explique comment obtenir une page lisible.
Les tutoriels YouTube
Le choix est large : les mêmes passionnés qui ont créé les arrangements ont aussi lancé des chaînes de tutoriels. Mais le format demande du temps. Il faut se déplacer dans la vidéo, mettre en pause, revenir en arrière et essayer de deviner ce que fait la main gauche. Une partie du temps de travail passe ainsi à manipuler le lecteur vidéo. Il n’y a pas non plus de retour sur ce que vous jouez : vous risquez de mémoriser une fausse note.
La transcription à partir de l’enregistrement
Cette solution fonctionne pour tous les morceaux, même ceux que personne n’a encore arrangés. Relever les notes à l’oreille est ce qui développe le plus votre oreille musicale, mais c’est aussi, de loin, la méthode la plus lente. Mieux vaut la choisir en connaissance de cause plutôt que faute d’autre solution. Notre guide pour transcrire de la musique à l’oreille en explique la méthode.
Si vous cherchez surtout les notes pour pouvoir jouer, un modèle de transcription fera le travail en quelques minutes. Anything Piano accepte un fichier audio ou un lien YouTube, TikTok ou Instagram. À partir de l’enregistrement, l’application écrit la partie de piano et la représente par des notes qui défilent vers le bas. Vous pouvez ralentir ce défilement et jouer en même temps. L’application entend ce que vous jouez par le microphone ou reçoit les notes en MIDI, par Bluetooth ou USB. Elle découpe le morceau en passages à apprendre un par un. Activez l’affichage des doigtés pour voir les numéros des doigts sur le Piano Roll et savoir quel doigt joue chaque note.
Anything Piano crée uniquement des tutoriels en Piano Roll et ne produit pas de partitions. Pour obtenir une partition, il faut donc utiliser l’autre outil présenté ci-dessous, et non changer un réglage. Pour la musique de jeu vidéo, cette approche convient particulièrement bien : les morceaux sont absents des catalogues, et l’application n’en utilise pas. Elle part de la version que vous lui donnez. La reprise orchestrale et l’original chiptune deviennent ainsi deux versions à travailler séparément, sans avoir à décider laquelle fait référence.
Si vous préférez lire une partition, la transcription pour piano transforme le même enregistrement en partition, ainsi qu’en fichiers MIDI et MusicXML. Vous pouvez imprimer la partition, la modifier et y noter vos doigtés. Notre article sur la transcription de musique de jeu vidéo détaille ce travail, en particulier les retouches à faire quand les arpèges des anciennes puces sont transcrits note pour note et deviennent pénibles à lire.
Ce qui rend ces morceaux difficiles à jouer
- La musique a été écrite pour une puce sonore ou un orchestre, pas pour dix doigts. Rien ne garantit qu’un passage soit physiquement jouable. Une personne qui fait un arrangement vérifie ce point et adapte le passage si besoin. Ce travail manque souvent quand on part directement d’un enregistrement.
- Les arpèges chiptune compliquent des harmonies simples. Les anciennes puces sonores ne pouvaient pas jouer un accord sur une seule voix. Les compositeurs utilisaient donc des accords décomposés très rapides pour suggérer l’harmonie. Transcrit note pour note, un simple accord de do majeur devient une suite de doubles croches bien plus difficile à jouer que l’accord lui-même. Le plus souvent, mieux vaut jouer l’accord suggéré tout en conservant la mélodie.
- Les morceaux bouclent au lieu de se terminer. Ils sont conçus pour se répéter indéfiniment, et beaucoup n’ont aucune cadence finale. Il faudra leur inventer une fin. Cela demande un peu d’arrangement, pas une correction de la transcription.
- Les enregistrements superposent souvent plusieurs couches sans aucune partie de piano. Il faut réduire à deux mains un morceau orchestral ou dominé par les synthés. Choisir ce qu’on garde demande du jugement. Notre guide sur les réductions pour piano en explique les principes.
- Certaines ambiances se prêtent mal à une réduction. Des morceaux reposent sur des nappes, de la réverbération et une atmosphère sonore, avec très peu de notes. Au piano, le résultat sonnera pauvre quoi que vous fassiez. Mieux vaut alors choisir un autre morceau.
À quoi s’attendre selon l’époque
Les grandes époques de la musique de jeu vidéo, leurs sonorités, les principales difficultés au piano et la qualité des transcriptions
| Époque ou style | Sonorités | Principale difficulté | Résultat de la transcription |
|---|---|---|---|
| Ère des puces sonores | Quelques voix bien distinctes, sans réverbération | Arpèges rapides qui simulent des accords | Très bon |
| Débuts du CD | Instruments échantillonnés, petits ensembles | Réduire un ensemble à deux mains | Bon |
| Ère orchestrale | Orchestre enregistré, mixages denses | Choisir ce qu’on garde | Moyen, retouches à prévoir |
| Jeux indépendants et thèmes au piano | Souvent déjà du piano solo | Généralement aucune, les notes tombent sous les doigts | Excellent |
| Musiques d’ambiance | Nappes, bourdons, textures sonores | Trop peu de notes pour faire tenir le morceau | Mauvais, mieux vaut choisir un autre morceau |
Pour commencer, les thèmes de jeux indépendants et les morceaux où le piano domine sont les plus accessibles. Ils comptent aussi parmi les plus appréciés. Les morceaux de l’ère des puces sonores se transcrivent presque parfaitement : l’enregistrement ne contient que quelques voix monophoniques bien distinctes, sans réverbération. C’est une source presque idéale pour un modèle de transcription. En revanche, leur transcription littérale est plus difficile à jouer que ne le laisse entendre la musique. Prévoyez de simplifier les arpèges.
Dans quel ordre travailler
- Choisissez une version précise du morceau. La reprise orchestrale, l’original chiptune et l’arrangement pour piano de concert sont trois morceaux différents. Prenez celui que vous avez vraiment envie de vous entendre jouer.
- Trouvez les bonnes notes avant de commencer à travailler. Une heure passée sur une mauvaise transcription vous coûtera davantage qu’une heure : il faudra ensuite désapprendre les erreurs.
- Jouez le thème une seule fois. Seize ou trente-deux mesures forment un morceau que vous pouvez terminer ce mois-ci. Pas la version complète qui tourne en boucle.
- Simplifiez avant de bloquer dans un passage. Allégez les arpèges chiptune, retirez une voix intermédiaire de la texture orchestrale ou remontez d’une octave une note de basse qui sort du registre accessible. Notre guide pour rendre un morceau plus facile à jouer explique comment le faire sans perdre la mélodie.
- Travaillez huit mesures à la moitié du tempo, jusqu’à vous en lasser. Quand elles deviennent ennuyeuses, c’est que vous les avez apprises. Consultez notre guide pour apprendre un morceau passage par passage.
- Écrivez votre propre fin. Tenez le dernier accord ou terminez par une résolution sur la tonique. Cela prend cinq minutes et donne à votre boucle la fin dont elle a besoin pour être jouée devant un public.
Questions fréquentes
Comment apprendre à jouer de la musique de jeu vidéo au piano ?
Commencez par trouver les bonnes notes. C’est ce qui bloque le plus souvent, car seules quelques grandes séries ont leurs recueils officiels pour piano. Pour les autres, le plus fiable est de partir de l’enregistrement : Anything Piano transforme un morceau de jeu vidéo en Piano Roll que vous pouvez ralentir pour jouer en même temps, tandis que Songscription tire du même enregistrement une partition à imprimer. Travaillez ensuite un passage à la fois, à la moitié du tempo, au lieu de jouer le morceau entier.
Pourquoi les applications de piano proposent-elles si peu de musique de jeu vidéo ?
Les bandes originales représentent un immense répertoire réparti entre des milliers de jeux. Arranger chaque morceau coûte cher, pour un public souvent restreint. Les applications à catalogue font arranger les morceaux à la main et privilégient donc la pop et le classique. Anything Piano contourne cette difficulté : l’application génère un Piano Roll à partir de l’enregistrement, sans que le morceau ait besoin de figurer au catalogue.
La musique de jeu vidéo est-elle difficile à jouer au piano ?
La difficulté varie beaucoup plus que dans la plupart des répertoires, car ces morceaux n’ont pas été écrits pour le piano. En chiptune, les notes posent souvent peu de difficultés, mais le rythme pose problème : les arpèges rapides qui remplaçaient les accords sur les anciennes puces sonores sont plus difficiles à jouer que l’harmonie qu’ils suggèrent. Les morceaux orchestraux demandent une réduction pour deux mains. Les thèmes calmes où le piano domine sont généralement les plus faciles à jouer. Ce sont aussi ceux que beaucoup de gens ont envie d’apprendre.
Où trouver des partitions de musique de jeu vidéo pour piano ?
Les plus grandes séries ont des recueils officiels pour piano. Ils valent l’achat quand le morceau recherché s’y trouve. Ailleurs, la qualité des arrangements de fans varie beaucoup, et les fichiers MIDI extraits des jeux sont souvent injouables sans retouches. Pour les morceaux absents des recueils officiels, partir de l’enregistrement reste une solution fiable. Un outil de transcription fait ce travail en quelques minutes plutôt qu’en une soirée.
Pour terminer
Partir de l’enregistrement est donc devenu une méthode courante pour ce répertoire. Quand un recueil officiel existe, achetez-le : un arrangement relu reste meilleur qu’un arrangement généré. Pour les autres morceaux, donnez à un outil de transcription la version qui vous plaît. Anything Piano créera la partie de piano, que vous pourrez ralentir pour la travailler. Si vous préférez lire, Songscription vous donnera une partition à imprimer. Jouez ensuite le thème une seule fois, simplifiez les arpèges et écrivez une fin. Le morceau n’en avait pas de prévue.
