Questo articolo fa parte della nostra guida per arrangiare una canzone per qualsiasi strumento.
Quasi nessuna delle canzoni che vengono richieste a chi suona l’arpa è stata pubblicata per questo strumento. Succede con il brano per l’ingresso degli sposi, la ballata pop da suonare a un evento o l’inno per una funzione religiosa. L’arrangiamento, quindi, tocca farlo da sé. Il lavoro ruota intorno a quattro scelte: trovare una tonalità comoda per lo strumento, mettere la melodia sopra un accompagnamento, scrivere passaggi comodi per le mani e sfruttare la risonanza dell’arpa. Quando queste scelte funzionano, l’arrangiamento suona naturale ed è più facile da suonare.
Spesso la parte più difficile e lunga è cominciare: ricavare da una registrazione note modificabili su cui lavorare. Uno strumento di trascrizione può darti questa base in pochi minuti, prima di completare a mano la scrittura per arpa. Prima, però, vengono le scelte musicali.
Perché chi suona l’arpa deve arrangiare così spesso
Esiste un repertorio pubblicato per arpa, ma è limitato. Appena ne esci, come succede con gran parte delle richieste di pubblico e clienti, non trovi una parte già pronta. Gli sposi vogliono la loro canzone, per un evento serve un brano recente, in chiesa occorre l’inno della settimana nella tonalità scelta per quella funzione. Nessuno di questi brani arriva già scritto per arpa, e arrangiare diventa parte del lavoro quotidiano.
Trascrivere e arrangiare sono due lavori diversi. Quando trascrivi, metti per iscritto quello che è già stato suonato. Quando arrangi, decidi che cosa dovrà suonare l’arpa: scegli la tonalità, alleggerisci una scrittura pianistica troppo densa e adatti le linee alle corde. La nostra guida per arrangiare una canzone per pianoforte spiega come costruire melodia e accompagnamento, un’impostazione che vale anche per l’arpa. L’articolo su come trascrivere la musica riguarda invece il lavoro iniziale di mettere giù le note. L’arpa aggiunge alcuni vincoli propri, a partire dalla tonalità.
Scegli una tonalità comoda per l’arpa
L’arpa non ha tasti bianchi e neri. Ha una corda per ogni nome di nota, e per alzarne o abbassarne l’altezza serve un meccanismo. Per questo la tonalità conta più che su quasi tutti gli altri strumenti. Il meccanismo cambia in base al tipo di arpa per cui scrivi.
Un’arpa a levette ha una piccola levetta in cima a ogni corda. Quando la alzi, l’altezza di quella corda sale di un semitono. Le levette si predispongono prima di suonare. Puoi spostarne una anche durante il brano, ma serve una mano libera, che per un momento deve lasciare le corde. Di solito queste arpe vengono accordate con tutte le levette abbassate, in una tonalità con bemolli. Alzando le levette passi a tonalità con meno bemolli o più diesis: nella pratica, l’intervallo comodo va all’incirca da tre bemolli a quattro diesis. Meno levette devi predisporre e meno ne devi spostare mentre entrambe le mani sono impegnate, più il brano sarà comodo da suonare.
Un’arpa a pedali ha invece sette pedali, uno per ogni nome di nota. Ciascuno ha tre posizioni: bemolle, bequadro e diesis. Un pedale modifica insieme tutte le corde con lo stesso nome, e lo azioni con il piede mentre le mani continuano a suonare. Puoi quindi raggiungere qualsiasi tonalità, ma non tutte sono altrettanto comode. Ogni alterazione fuori tonalità richiede un cambio di pedale da pianificare. Come regola indicativa, evita più di un cambio per pulsazione sullo stesso lato dell’arpa; puoi però muovere insieme un pedale con il piede sinistro e uno con il destro. Suonare con precisione un passaggio veloce diventa molto più difficile se richiede una raffica di cambi.
Per entrambi i tipi di arpa conviene dunque avere poche alterazioni e pochi cambi nei passaggi in cui le mani sono più impegnate. Le tonalità con bemolli sono spesso le più comode. Sull’arpa non si usano doppi diesis o doppi bemolli, e scrivere le note con i bemolli aiuta a evitare equivalenti enarmonici scomodi. Se la tonalità originale crea difficoltà, trasponi il brano. Gli articoli su che cos’è la trasposizione e sugli strumenti per trasporre la musica spiegano come farlo.
Scrivi la melodia e l’accompagnamento
Scelta la tonalità, puoi costruire l’arrangiamento sullo stesso doppio rigo che legge chi suona il pianoforte. La mano destra porta la melodia nel registro acuto, mentre la sinistra sostiene l’armonia nel registro grave. Rispetto al pianoforte, però, conviene scrivere meno note. Con corde che continuano a risuonare, una scrittura più leggera suona quasi sempre meglio.
L’arpeggio è l’accompagnamento più tipico per la mano sinistra. Distribuire le note di un accordo nell’arco di una pulsazione si adatta bene allo strumento e riempie il suono, senza l’impasto poco chiaro di un accordo tenuto nel registro grave. Si usano molto anche gli accordi arpeggiati, in cui le note si susseguono rapidamente dal basso verso l’alto. Sono così naturali sull’arpa che spesso un accordo scritto senza altre indicazioni viene eseguito in questo modo. Riserva gli accordi con tutte le note simultanee ai punti in cui vuoi un attacco più deciso.
Tieni conto del registro. I bassi dell’arpa hanno un bel suono, ma risuonano molto: funzionano bene con note singole e arpeggi lenti, mentre le figurazioni veloci perdono chiarezza. Nel registro medio, arpeggi, passaggi rapidi e accordi si distinguono bene. Il registro acuto è più brillante e asciutto, quindi si presta meglio a figurazioni brevi e veloci che ad accordi lasciati risuonare a lungo. Per bilanciare l’arrangiamento, tieni l’accompagnamento più fitto nel registro medio e usa le corde più gravi per le note di basso che sostengono l’armonia.
Scrivi pensando alle corde e alle mani
Per scrivere bene per arpa devi soprattutto tenere conto di come si comportano le corde. Alcune abitudini aiutano più di altre:
- Evita le ripetizioni veloci sulla stessa corda. Una corda d’arpa, a differenza di un tasto del pianoforte, richiede un attimo prima di poter essere pizzicata di nuovo. Ripetere rapidamente la stessa nota su una sola corda quindi non funziona. Puoi risolvere con l’enarmonia: imposta due corde adiacenti sulla stessa altezza, per esempio Re diesis e Mi bemolle, e alternale. Due dita su due corde produrranno quello che all’ascolto sembra una nota ripetuta.
- Scegli gli equivalenti enarmonici in base al passaggio. Puoi alzare o abbassare l’altezza di una corda finché produce la stessa altezza di quella vicina. Scegli quindi il nome della nota che la assegna alla corda più comoda per la mano, oppure che facilita il cambio di levetta o pedale successivo. Sull’arpa non si usano doppi diesis o doppi bemolli: riscrivili sempre con il loro equivalente enarmonico.
- Prepara i glissandi con levette o pedali. Il glissando passa sulle corde a vuoto e produce le note su cui sono impostate. Un glissando normale dà quindi la scala diatonica. Se imposti alcune corde su note enarmonicamente equivalenti, raddoppi certe altezze ed elimini quelle indesiderate: così puoi ottenere, per esempio, un accordo di settima. Indica sempre accanto al glissando la posizione delle levette o dei pedali.
- Lascia risuonare le note. L’arpa non ha un pedale di risonanza: le note continuano a suonare finché si spengono da sole o vengono smorzate con la mano. Le note sovrapposte si mescolano quindi naturalmente. Tieni conto di questa risonanza quando scrivi e indica di smorzare solo dove serve interrompere il suono.
Queste scelte diventano abituali con l’esperienza. Molte nascono dallo stesso ragionamento che distingue un arrangiamento da una trascrizione: adattare la musica allo strumento su cui verrà suonata, anziché copiare alla lettera l’originale. Se di solito scrivi una sola linea per uno strumento a fiato, il confronto con la nostra guida all’arrangiamento per flauto aiuta a capire la differenza. Sul flauto c’è una sola linea e non devi distribuire le note degli accordi.
Una base da cui partire più in fretta
Songscription non ha una modalità per arpa e non genera una parte pronta con diagrammi dei pedali e glissandi già definiti. Accorcia però la fase più lenta dell’arrangiamento, quella che va dalla registrazione alle note modificabili. Il tempo che risparmi nell’inserimento delle note puoi dedicarlo alla scrittura per arpa.
Carica l’audio o incolla un link: Songscription lo trascrive in uno spartito. Puoi anche usare la modalità di arrangiamento per creare una versione in stile pianistico, con melodia e accompagnamento già divisi su due righi. È la stessa impostazione per due mani da cui parte un arrangiamento per arpa. Se vuoi una base per pianoforte solo, puoi usare anche il generatore di arrangiamenti per pianoforte. Trasponi poi il brano in una tonalità comoda per l’arpa direttamente nell’editor del browser e correggi le note sbagliate. Per controllare un passaggio difficile prima di fissarlo nello spartito, puoi rallentare la riproduzione nel piano roll senza cambiare l’altezza delle note.
Quando la bozza su due righi è a posto, esporta il MusicXML e aprilo in MuseScore, Sibelius o Dorico: tutti e tre importano questo formato. Nel programma di notazione aggiungi i cambi di pedali e levette, le linee dei glissandi con le rispettive impostazioni e le diteggiature. Dorico e le versioni attuali di MuseScore hanno strumenti specifici per i diagrammi dei pedali dell’arpa; Sibelius li gestisce con i plug-in. La versione gratuita trascrive fino a 30 secondi, sufficienti per fare una prova con una canzone, mentre i piani a pagamento gestiscono brani interi. La scrittura adatta all’arpa resta a tuo carico; con Songscription puoi iniziare a modificare le note in pochi minuti, invece di passare una serata a inserirle.
Domande frequenti
Qual è la tonalità più comoda per un arrangiamento per arpa?
Conviene scegliere tonalità con poche alterazioni e, sull’arpa a levette, preferire quelle con i bemolli. Di solito l’arpa a levette si accorda con tutte le levette abbassate, in una tonalità con bemolli. Da lì si alzano le levette per passare a tonalità con meno bemolli o più diesis. Tonalità come Fa, Si bemolle o Mi bemolle richiedono quindi meno levette da predisporre. Sull’arpa a pedali puoi raggiungere qualsiasi tonalità, ma suonare con precisione diventa più difficile se devi cambiare continuamente i pedali. Scrivere le note con i bemolli evita anche i doppi diesis, che sull’arpa non si usano. Cerca una tonalità che richieda pochi cambi di levette o pedali nei passaggi più impegnativi.
Si può suonare qualsiasi canzone su un’arpa a levette?
Ogni brano va valutato. Sull’arpa a levette puoi alzare l’altezza di una corda solo di un semitono, con una levetta che imposti prima di suonare o sposti durante una pausa: per farlo devi togliere una mano dalle corde. Un brano con molte modulazioni o alterazioni nel mezzo delle frasi è difficile da adattare a questo strumento. Puoi comunque suonare molto repertorio se scegli una tonalità comoda, semplifichi le alterazioni e usi gli equivalenti enarmonici. Per un brano molto cromatico, però, l’arpa a pedali è più adatta, perché cambi le altezze con i piedi.
Come si scrive un glissando per arpa?
Nel glissando passi sulle corde a vuoto, quindi suonano le note stabilite dalla posizione delle levette o dei pedali in quel momento. Un normale glissando diatonico dà le sette note della scala. Per ottenere un accordo preciso, per esempio una settima di dominante, imposta alcune corde su note enarmonicamente equivalenti, così due corde producono la stessa altezza. Il glissando contiene allora solo le note dell’accordo, senza quelle estranee. Scrivilo con una linea tra la nota iniziale e quella finale e indica accanto la posizione dei pedali o delle levette: chi suona e il software devono sapere quali altezze produrrà.
Songscription ha una modalità per arpa?
No, Songscription non genera spartiti specifici per arpa. Ti dà però in poco tempo una base modificabile: puoi trascrivere la canzone oppure creare un arrangiamento in stile pianistico, con melodia e accompagnamento distribuiti su due righi, e poi trasporlo in una tonalità comoda per l’arpa nell’editor del browser. Esporta quindi il MusicXML e completa il lavoro specifico per arpa in MuseScore, Sibelius o Dorico, con cambi di pedali e levette, glissandi e diteggiature. Eviti la lunga fase di inserimento delle note, mentre la scrittura adatta all’arpa resta da fare a mano.
Puoi partire da una registrazione con la trascrizione da audio a spartito, ottenere una bozza su due righi, trasporla in una tonalità comoda e completare le indicazioni per arpa nel tuo programma di notazione. Per arrangiare il brano anche per altri strumenti, trovi le nostre guide per pianoforte e flauto.
