Questo articolo fa parte della nostra guida per arrangiare un brano per qualsiasi strumento.
Due violini, una viola e un violoncello: con questi quattro musicisti, un quartetto d’archi può suonare quasi qualsiasi brano. Per arrangiarlo devi decidere a chi affidare la melodia, come distribuire le voci interne dell’armonia e dove collocare la linea di basso. Ogni parte va poi scritta rispettando l’estensione del suo strumento e usando la chiave corretta. Con queste scelte, una canzone pop, un inno o un brano di una colonna sonora possono rendere molto bene sugli archi. Il punto di partenza sono le note del brano.
Le quattro voci e le loro chiavi
Violino I e Violino II leggono entrambi in chiave di violino. La viola legge in chiave di contralto, che molti arrangiatori incontrano per la prima volta proprio scrivendo per quartetto: il Do centrale si trova sulla linea centrale del pentagramma. Il violoncello legge in chiave di basso e passa alla chiave di tenore nei passaggi acuti, per evitare troppi tagli addizionali sopra il pentagramma. Ogni musicista legge quindi in una chiave adatta all’estensione del proprio strumento. Usare quella corretta rende la parte leggibile. Per il lavoro più generale di distribuire le parti sui pentagrammi, puoi consultare la guida per arrangiare un brano per qualsiasi strumento.
Distribuisci il brano tra le parti
Di solito si affida la melodia al Violino I, le voci interne dell’armonia al Violino II e alla viola, la linea di basso al violoncello. Puoi partire da questa distribuzione e poi far scambiare i ruoli alle parti. Il violoncello può prendere la melodia mentre i violini sostengono un accompagnamento dal suono luminoso, oppure la viola può emergere con una contromelodia. Passare la melodia da uno strumento all’altro evita che un arrangiamento lungo risulti statico. Se stai costruendo un arrangiamento per quartetto da una linea melodica e alcune parti separate, la guida per creare una partitura completa a partire dalle parti spiega come riunirle in un’unica partitura.
Estensioni e tonalità adatte agli archi
Tieni ogni parte entro l’estensione del suo strumento, possibilmente in una tessitura comoda, senza spingerti agli estremi. Come riferimento indicativo per il limite grave, considera il Sol3 per il violino, il Do3 per la viola e il Do2 per il violoncello.
Anche la tonalità influisce sulla risonanza. Gli archi risuonano meglio nelle tonalità con diesis che lasciano risuonare le corde a vuoto. Dalla più grave alla più acuta, le corde a vuoto sono Sol, Re, La, Mi sul violino; Do, Sol, Re, La sulla viola; Do, Sol, Re, La sul violoncello. Re, Sol, La e Mi sono quindi tonalità adatte. È una preferenza, non una regola: la tonalità originale del brano e l’estensione di chi canta possono contare di più. Se una parte risulta troppo acuta o troppo grave, puoi trasporla.
Violino, viola e violoncello non sono strumenti traspositori: le note suonano all’altezza a cui le scrivi. La guida su come funzionano gli strumenti traspositori spiega invece quali strumenti hanno note scritte diverse da quelle reali. Puoi anche usare tecniche proprie degli archi, come il pizzicato, in cui si pizzicano le corde, le doppie corde, con due corde suonate insieme, e i divisi, in cui una sezione si divide in più parti.
Dalla registrazione alle parti
La qualità dell’arrangiamento dipende anche dalle note da cui parti. Invece di trascrivere il brano a orecchio, carica la registrazione su Songscription per ottenere uno spartito modificabile. Da lì puoi distribuire le note sui quattro pentagrammi, assegnare i ruoli, adattare le parti alle estensioni ed esportare una parte separata per ogni musicista. Violino I, Violino II, viola e violoncello leggeranno ciascuno solo la propria parte.
Se una parte degli archi raddoppia una melodia che vuoi affidare anche a un altro strumento, puoi usare le stesse note di partenza e seguire la guida per trasformare l’audio in uno spartito per violino. Per alleggerire un passaggio troppo denso, trovi alcune idee nella guida per semplificare uno spartito.
Domande frequenti
Come arrangio un brano per quartetto d’archi?
Parti dalle note del brano e distribuiscile tra i quattro musicisti. Di solito la melodia va al Violino I, le voci interne dell’armonia al Violino II e alla viola, la linea di basso al violoncello. Le parti possono però scambiarsi i ruoli. Rispetta l’estensione di ogni strumento e scegli una tessitura comoda. Preferisci tonalità adatte agli archi, in cui le corde a vuoto possano risuonare, e inserisci pizzicato o doppie corde dove servono. Da una trascrizione modificabile puoi distribuire le note sui quattro pentagrammi ed esportare una parte separata per ogni musicista.
Quali chiavi leggono gli archi?
Violino I e Violino II leggono entrambi in chiave di violino. La viola legge in chiave di contralto. Il violoncello legge in chiave di basso e usa la chiave di tenore nei passaggi acuti. Scrivere ogni parte nella chiave corretta rende leggibili sia la partitura sia le singole parti.
Quale tonalità conviene scegliere per un arrangiamento per archi?
Gli archi risuonano meglio nelle tonalità con diesis che lasciano risuonare le corde a vuoto. Dalla più grave alla più acuta, le corde a vuoto sono Sol, Re, La, Mi sul violino; Do, Sol, Re, La sulla viola; Do, Sol, Re, La sul violoncello. Tonalità come Re, Sol, La e Mi sono quindi adatte. È una preferenza, non una regola: la tonalità originale del brano e l’estensione di chi canta possono contare di più.
Posso ottenere una parte separata per ogni musicista?
Sì. Una volta ottenuto uno spartito modificabile, puoi distribuire le note sui quattro pentagrammi ed esportare una parte separata per ogni musicista. Violino I, Violino II, viola e violoncello leggeranno così solo la propria parte. Songscription trascrive la registrazione in uno spartito che puoi modificare ed esportare.
Per cominciare più rapidamente, parti da un brano di cui vuoi scrivere lo spartito. Carica una registrazione con Songscription e arrangia il brano per archi partendo dall’audio.
