Faz parte do nosso guia sobre como arranjar uma música para qualquer instrumento.
Um quarteto de cordas tem quatro instrumentistas que, juntos, dão conta de quase qualquer música: dois violinos, uma viola e um violoncelo. Arranjar para eles é decidir qual voz fica com a melodia, como a harmonia interna se divide, onde fica a linha de baixo e como escrever cada parte na extensão e na clave do instrumento. Com essas decisões bem tomadas, uma música pop, um hino ou um tema de trilha de filme soam muito bem nas cordas. O ponto de partida são as notas reais da música.
As quatro vozes e suas claves
Cada um dos quatro instrumentistas do quarteto lê numa clave que combina com a extensão do seu instrumento. O Violino 1 e o Violino 2 leem clave de sol. A viola lê clave de dó na 3ª linha, também chamada de clave de contralto, com o dó central na linha do meio da pauta. Muita gente que faz arranjo encontra essa clave pela primeira vez justamente aqui. O violoncelo lê clave de fá e passa para a clave de dó na 4ª linha nos trechos agudos, para as notas não se amontoarem em linhas suplementares acima da pauta. É a clave certa que deixa a parte legível para quem vai tocar. O panorama de como distribuir as partes nas pautas está no nosso guia sobre como arranjar uma música para qualquer instrumento.
Divida a música entre as partes
Conhecendo as quatro vozes, você distribui o material da música entre elas. Na divisão mais comum, a melodia vai para o Violino 1, a harmonia interna para o Violino 2 e a viola, e a linha de baixo para o violoncelo. É só um ponto de partida, e as partes podem trocar de papel. O violoncelo pode pegar a melodia enquanto os violinos seguram um acompanhamento brilhante, ou a viola pode aparecer com uma contramelodia. Passar a melodia de uma parte para outra evita que um arranjo longo fique parado. Se você está montando o quarteto a partir de uma linha de melodia e algumas partes separadas, nosso guia sobre como montar uma partitura completa a partir das partes mostra como empilhar essas linhas numa partitura só.
Extensão e tons que favorecem as cordas
Cada parte precisa ficar dentro da extensão do instrumento e, de preferência, numa tessitura confortável, longe dos extremos. Como referência aproximada, escreva o violino do G3 para cima, a viola do C3 para cima e o violoncelo do C2 para cima.
Além da extensão, as cordas têm preferência de tom. Elas ressoam melhor em tons com sustenidos, que deixam as cordas soltas soarem. As cordas soltas, da mais grave para a mais aguda, são sol, ré, lá e mi (G, D, A, E) no violino; dó, sol, ré e lá (C, G, D, A) na viola e no violoncelo. Por isso, tons como ré, sol, lá e mi funcionam bem. Mas isso é uma preferência. O tom original da música e a extensão de quem canta podem pesar mais, e se uma parte ficar aguda ou grave demais, dá para transpor. Violino, viola e violoncelo não são instrumentos transpositores, então cada parte soa na altura em que você escreve. Sobre os instrumentos que transpõem, veja nosso guia sobre como funcionam os instrumentos transpositores.
Você também pode pedir técnicas típicas das cordas: pizzicato (a corda beliscada com o dedo), cordas duplas (duas cordas ao mesmo tempo) e divisi (o naipe se divide em partes).
Da gravação às partes
Um arranjo nunca fica melhor do que as notas de onde ele parte. Em vez de tirar a música de ouvido, envie a gravação para o Songscription, que transcreve o áudio numa partitura que você pode editar. A partir daí você divide as notas entre as quatro pautas, define os papéis, ajusta as extensões e exporta uma parte separada para cada instrumentista. Assim Violino 1, Violino 2, viola e violoncelo leem só a própria linha. Se uma parte de cordas dobra uma melodia que você também quer usar em outro lugar, dá para aproveitar as mesmas notas: veja nosso guia sobre transformar áudio em partitura para violino. E um trecho muito carregado sempre pode ficar mais leve com as ideias do nosso guia para simplificar partituras.
Perguntas frequentes
Como arranjar uma música para quarteto de cordas?
Comece pelas notas reais da música e depois divida tudo entre os quatro instrumentistas. Normalmente a melodia vai para o Violino 1, a harmonia interna para o Violino 2 e a viola, e a linha de baixo para o violoncelo, mas as partes podem trocar de papel. Escreva cada parte dentro da extensão do instrumento e numa tessitura confortável, prefira tons que favoreçam as cordas e deixem as cordas soltas soarem, e use técnicas como pizzicato ou cordas duplas onde elas couberem. Partindo de uma transcrição editável, você divide as notas entre as quatro pautas e exporta uma parte separada para cada instrumentista.
Em que clave cada instrumento de cordas lê?
O Violino 1 e o Violino 2 leem clave de sol. A viola lê clave de dó na 3ª linha. O violoncelo lê clave de fá e, nos trechos agudos, clave de dó na 4ª linha. Com cada parte na clave certa, a partitura e as partes ficam fáceis de ler.
Qual é o melhor tom para um arranjo de cordas?
Os instrumentos de cordas ressoam melhor em tons com sustenidos, que deixam as cordas soltas soarem. As cordas soltas, da mais grave para a mais aguda, são sol, ré, lá e mi (G, D, A, E) no violino; dó, sol, ré e lá (C, G, D, A) na viola e no violoncelo. Por isso, tons como ré, sol, lá e mi funcionam bem. Mas isso é uma preferência, e o tom original da música e a extensão de quem canta podem pesar mais.
Dá para ter uma parte separada para cada instrumentista?
Sim. Com a música numa partitura editável, você divide as notas entre as quatro pautas e exporta uma parte separada para cada instrumentista, e assim Violino 1, Violino 2, viola e violoncelo leem só a própria linha. Para chegar lá, o Songscription transcreve a gravação numa partitura que você pode editar e exportar.
O jeito mais rápido de começar é com uma música que você quer passar para partitura. Envie uma gravação para o Songscription e faça o arranjo para cordas a partir do áudio.
