Faz parte do nosso guia sobre como fazer o arranjo de uma música para qualquer instrumento.
Num arranjo para violão solo, o instrumento faz sozinho o que numa banda fica dividido entre várias pessoas: encaixar três coisas (a melodia, a harmonia e uma linha de baixo) em seis cordas e duas mãos. A afinação padrão é E A D G B E, da corda mais grave para a mais aguda, e ela pesa em quase todas as decisões que você vai tomar. O trabalho é escolher um tom de que o violão goste, decidir se a melodia fica por cima dos acordes ou se passeia por uma textura dedilhada e cortar o que não cabe na mão. O ponto de partida são as notas reais da música, não um palpite.
Comece pelas notas
Não dá para fazer o arranjo de uma música que você ainda não tirou direito. Antes de decidir que nota vai em qual corda, você precisa ter a melodia e a harmonia na sua frente, com precisão, e não uma aproximação tirada de uma cifra que pode estar errada. Envie a gravação para o Songscription e ele transcreve o áudio numa partitura que você pode editar. Assim você monta o arranjo em cima das notas reais e, quando terminar, pode exportar partitura convencional ou tablatura. Como a partitura é editável, dá para mexer nas coisas à vontade depois. O caminho geral dessa etapa está no nosso guia sobre como fazer o arranjo de uma música para qualquer instrumento, e as mesmas notas podem virar um arranjo para piano se você mudar de ideia.
Escolha um tom que favoreça o violão
O violão soa melhor em alguns tons do que em outros. Os tons mais amigáveis são os que usam cordas soltas, que dão ressonância e formas mais fáceis: E, A, D, G, C e seus relativos menores. Nesses tons as cordas soltas soam livres e as formas de acorde continuam simples, o que faz muita diferença num arranjo solo, em que você quer que o violão soe cheio. Se a música está num tom desconfortável, você não precisa reescrever cada forma. O capotraste leva a música para um desses tons sem mudar as formas escritas que você toca. O som fica mais agudo e você continua usando as posições que já conhece. Se você tirar os acordes da gravação primeiro (veja como pegar os acordes de violão de qualquer música), fica mais fácil testar um tom antes de se decidir.
Chord melody e fingerstyle
Existem dois jeitos comuns de colocar uma música inteira num violão só. No arranjo em chord melody, a melodia fica nas cordas agudas e os acordes soam embaixo dela, então um único instrumento leva a melodia e a harmonia ao mesmo tempo. É o básico da guitarra jazz e dos standards tocados solo. No fingerstyle, o polegar faz uma linha de baixo nas cordas graves enquanto os outros dedos tocam a melodia e as notas do meio, por cima. Baixo, melodia e harmonia andam cada um por conta própria. Muitos arranjos pegam um pouco de cada: um baixo em fingerstyle embaixo de uma parte aguda em chord melody. Seja qual for a escolha, ela define como você divide as notas da música entre as cordas, e isso é o próximo ponto a resolver. Se você quer tirar de uma gravação uma parte de fingerstyle que já existe, nosso guia sobre como transcrever violão fingerstyle explica em detalhe como separar as vozes dela.
Deixe o arranjo tocável
Um arranjo só funciona se alguém consegue tocá-lo de verdade. Mantenha a melodia nas cordas mais agudas para ela continuar audível acima de tudo, e coloque as notas de baixo nas cordas Mi grave, Lá e Ré para que o grave tenha onde morar. Evite formas que exigem esticar demais os dedos e voicings que não cabem na mão. Se um acorde pede quatro notas pressionadas espalhadas por cinco casas, na prática ninguém consegue tocá-lo. Quando um acorde está cheio demais, simplifique até as notas essenciais, as que definem a harmonia, e deixe o resto de fora. Enxugar um voicing assim mantém a música reconhecível e deixa o arranjo tocável. É o mesmo instinto por trás de simplificar partituras para iniciantes. Como você começou de uma transcrição editável, dá para testar um voicing, cortar notas e exportar de novo sem perder o resto do arranjo.
Perguntas frequentes
Como faço o arranjo de uma música para violão?
Comece pelas notas de verdade da música e depois encaixe a melodia, a harmonia e uma linha de baixo nas seis cordas. Deixe a melodia nas cordas mais agudas para ela continuar audível, coloque as notas de baixo nas cordas Mi grave, Lá e Ré e escolha um tom confortável para o violão (muitas vezes com capotraste), para que as formas de acorde usem cordas soltas. Depois decida entre chord melody e fingerstyle e simplifique qualquer voicing que não caiba na mão. Com uma transcrição editável, você monta o arranjo em cima das notas reais em vez de adivinhar.
O que é um arranjo em chord melody?
No arranjo em chord melody, a melodia fica nas cordas agudas e os acordes soam embaixo dela ao mesmo tempo. Assim, um violão só leva a melodia e a harmonia. É um formato comum no jazz e em standards tocados solo. A outra abordagem é o fingerstyle, em que o polegar faz uma linha de baixo enquanto os outros dedos tocam a melodia e as notas do meio.
Qual é o tom mais fácil para fazer o arranjo de uma música no violão?
Os tons que favorecem o violão são os que usam cordas soltas, que dão ressonância e formas de acorde mais fáceis: E, A, D, G, C e seus relativos menores. A afinação padrão é E A D G B E, da corda mais grave para a mais aguda, e nesses tons essas cordas soltas soam livres. Se a música está num tom desconfortável, o capotraste pode levá-la para um desses tons sem mudar as formas escritas.
Preciso saber ler partitura para fazer arranjos para violão?
Não. Você pode trabalhar com tablatura, que mostra em qual corda e em qual casa tocar em vez de notas numa pauta. O Songscription exporta tablatura junto com a partitura convencional, então você pode fazer o arranjo e ler a parte no formato em que se sente mais à vontade.
O jeito mais rápido de começar é com uma música que você já quer tocar. Envie uma gravação no Songscription e faça o arranjo para violão a partir do áudio.
