多數流行歌原本根本不是用鋼琴彈的。鼓、貝斯、合成器、吉他和一層層人聲在錄音室裡組成整首歌，就算有鋼琴，也常常只是混音裡的一層音色。當鋼琴得代替整個編曲時，你要先決定它該彈哪些部分，才知道要學哪些音。
流行歌的和聲通常很簡單。很多歌只用 3、4 個和弦，在整個段落裡反覆循環，I-V-vi-IV 就是常見的一種。難的往往是節奏、和弦音怎麼安排，還有右手究竟要彈主唱旋律，還是錄音裡的鍵盤聲部。練習時先抓和弦循環，再處理左手和旋律，接著才決定要多接近原曲。
Songscription 和 Anything Piano 都是我們團隊製作的。學歌時，除了用這兩項產品，也能自己聽歌抓音。靠耳朵摸索，仍然是能讓你學到最多東西的方法。
為什麼流行歌用鋼琴彈起來很難？
流行歌的難處，在於它通常經過錄音室製作，而不是直接在鍵盤上寫成。錄音把音樂分給很多樂器，每件樂器各做一件簡單的事，彈鋼琴的人卻得把這些全部濃縮到 10 根手指裡。音符本身通常不難，真正要練的是選擇留下哪些音，以及怎麼接手原本由鼓帶出的節奏。
拿蕭邦的夜曲和現在排行榜上的單曲相比，就很容易聽出差別。夜曲的每個音原本就是為鋼琴寫的，你拿到樂譜時，鋼琴要彈什麼已經決定好了。流行單曲則有主唱旋律、貝斯聲部、節拍和幾層合成器，要等有人做出選擇，才會有它的「鋼琴版」。所以同一首流行歌，兩個鋼琴翻彈版本可能聽起來完全不同。上網找樂譜，也常會找到讓你覺得不太對味的編曲。
也有例外。Elton John、Billy Joel 和 Alicia Keys 那些以鋼琴為主的歌，以及 Adele 的抒情歌，本來就是在鋼琴上寫的，學錄音裡的聲部就對了。其他歌曲則適合把錄音當參考，不必把它當成樂譜照著彈。製作鋼琴翻彈版本這篇文章會更仔細地談編曲時要做的選擇。
4 個和弦的循環
學流行歌和聲，最實用的是認識 I-V-vi-IV。在 C 大調裡就是 C、G、Am、F。很多副歌用的正是這組和弦，或是換一個和弦作為循環起點。把它練成一套能移到任何調的手型，就能彈幾十首歌的和聲，不用每首都重新學。
披頭四的〈Let It Be〉、Bob Marley 的〈No Woman, No Cry〉、U2 的〈With or Without You〉和 Adele 的〈Someone Like You〉，都用了這個進行或很接近的變化。這裡提到它們，只是作為和弦進行的例子。喜劇團體 The Axis of Awesome 還利用這件事，做出一整段串燒。
同樣這 4 個和弦，換個起點就會出現其他常見循環。vi-IV-I-V，也就是 Am、F、C、G，聽起來比較陰鬱，也比較急迫，2010 年代很多流行和搖滾歌曲都用它，The Cranberries 的〈Zombie〉也是。I-vi-IV-V 則是 1950 年代常見的 doo-wop 循環。這些進行都用同一組和弦，只是順序不同，所以學會其中一種的左手手型，就能直接用在其他進行裡。和弦進行這篇文章會解釋羅馬數字的用法。再把每個和弦的轉位練熟，換和弦時手就不用在鍵盤上跳那麼遠。
要找出一首歌的循環，先聽貝斯的音。流行歌的貝斯通常在每個小節的第 1 拍彈和弦根音，所以貝斯線常常已經把和弦進行一個音一個音地交代出來了。聽不出來時，和弦辨識工具會從錄音裡辨識和弦名稱。
左手該用哪種伴奏型？
選最簡單、又能讓拍子往前走的伴奏型。流行歌裡的左手要兼顧貝斯和一部分鼓手的工作，如果只是把和弦按住整個小節，幾乎都會聽起來很空。先彈根音，再用八分音符接五度音和八度音，是很常見的做法。它好彈、有流動感，也適合大多數速度。
常見的流行歌左手伴奏型、聽起來的感覺，以及適合的歌曲
| 伴奏型 | 彈法 | 聽起來的感覺 | 適合用在 |
|---|---|---|---|
| 全音符根音 | 按住和弦根音 | 留白多、音不密 | 前奏、安靜的第 1 段主歌 |
| 八度反覆 | 根音和高八度一起彈，用八分音符反覆 | 有推進感、偏搖滾 | 快歌的副歌、適合大合唱的歌 |
| 根音、五度、八度 | 把根音、五度音和高八度音分開彈 | 流動、穩定 | 中速流行歌、多數主歌 |
| 分解琶音 | 以根音為起點，依序往上彈第 1、5、8、10 音 | 開闊、有抒情感 | 鋼琴抒情歌、情緒慢慢堆高的段落 |
| 根音接和弦 | 第 1 拍彈低音，第 2、4 拍彈和弦 | 有彈性、拍子俐落 | 較早期的流行歌、適合跟唱的歌 |
| 切分根音 | 在第 1 拍和第 2 拍的後半拍彈根音 | 有現代感、有推進感 | 舞曲流行歌、偏 R&B 的歌 |
左手放在中央 C 以下，但避開鍵盤最下面的八度，多數鋼琴在那裡彈和弦都容易混濁。段落之間也要換伴奏型。主歌用全音符，副歌改成八度反覆，鋼琴獨奏就能帶出錄音裡靠鼓和其他音色堆起來的起伏。
右手要彈旋律，還是伴奏？
如果只有你彈琴，沒有人唱，就用右手彈主唱旋律。聽眾靠旋律認出流行歌，右手如果只有和弦、沒有旋律，就像一段還在等歌手開口的伴奏。有人唱的時候，右手就改彈和弦和節奏，把旋律留給人聲。
這兩種編曲差很多，開始練之前先選好，會比較有方向。獨奏版把旋律放在最上面，下面補和弦音，通常是在旋律下方加 1、2 個音，讓右手同時彈旋律和和聲。伴奏版則用右手彈完整的和弦，節奏常常取自原曲的吉他或鍵盤聲部，音域也會避開主唱。
流行歌的主唱旋律，節奏往往比聽起來更難抓，幾乎每句都有切分音和弱起音。先放慢聽，再判斷是不是彈錯。分段學一首歌的方法很適合用在這裡：一次練一句，速度減半，反覆到你都覺得有點無聊了。
簡化版與原曲聲部
簡化編曲和錄音裡的聲部，解決的是不同問題，多數人在不同階段都會需要。簡化版讓你很快就能彈完整首，先學會歌曲結構。原曲聲部則保留特定的和弦配置、節奏和過門，這些和弦譜沒寫出來的細節，才讓它聽起來像錄音。
從簡化版開始
如果這首歌你還不熟，先學簡化版會比較快。通常右手彈旋律，左手彈單音或簡單和弦，也會省去流行歌裡比較難的切分節奏。Songscription 的簡易鋼琴樂譜會把同一段錄音寫成 5 種難度。先學最簡單的版本，練順了再往上一級。
慢慢接近錄音裡的彈法
熟悉歌曲結構之後，就能開始處理原曲聲部的特色。以鋼琴為主的歌，要學的是錄音裡真正彈的鍵盤聲部。靠多種樂器組成的歌，特色可能是合成器那句讓人一聽就記住的旋律、前奏的吉他音型，或副歌的和弦配置。這些細節從和弦譜裡看不到，自己靠耳朵抓也很花時間。
Anything Piano適合用在這個階段。把錄音、音訊檔案或 YouTube 連結交給它，就會得到一份鋼琴聲部，以音符往下落的鋼琴卷軸呈現。你跟著彈時，它會透過麥克風聽你彈的聲音，傳統鋼琴和電子鍵盤都能用。它根據錄音製作，不靠既有曲庫，所以上週才出的歌和經典老歌一樣能處理，原曲完全沒有鋼琴，也能產生鋼琴聲部。
它會把歌曲拆成幾個部分，讓你一次學一段。練習時能放慢播放，也能左右手分開練。開啟指法顯示後，鋼琴卷軸上會標出手指編號，告訴你每個音要用哪根手指彈。
它的限制是只顯示鋼琴卷軸，沒有樂譜。如果要把同一段錄音做成可列印的樂譜，鋼琴採譜會把音訊轉成樂譜、MIDI 和 MusicXML。
用鋼琴學流行歌的練習順序
練習順序比選哪種方法更有影響。先把歌曲的架構學起來，再補細節，這樣每個階段都有一個完整版本能彈，不會只把第 1 段主歌練得很熟，其他地方卻完全接不上。
- 聽過一次，把歌曲結構記下來：前奏、主歌、預副歌、副歌、橋段。多數流行歌會在這些段落裡重複使用同樣的 2、3 組和弦循環。
- 學每個段落的和弦循環。先只用左手，放慢速度，把每個和弦的音一起彈。光是這樣，就能跟著錄音彈。
- 加入左手伴奏型。從上面的表格挑一種，暫時整首都用同一種。
- 用右手加入旋律。放慢速度，一次練一個段落。
- 加入一個有辨識度的細節，例如前奏那句抓耳的旋律、副歌的和弦配置，或一段過門。這些細節能讓人聽 2 小節就認出這首歌。
- 在段落之間換伴奏型。主歌留白多一點，副歌彈得飽滿一點，這樣彈起來除了音對，也會更有原曲的味道。
如果原調對你的手或嗓音不太合適，就在開始學之前移調。換了調，手底下每個手型都會變，所以第 1 天就換，比練熟之後再換省事得多。
常見問題
怎麼用鋼琴學彈一首流行歌？
先找出和弦循環，因為多數流行歌會連續好幾個段落反覆使用 3、4 個和弦。接著用右手彈主唱旋律，左手配上簡單的伴奏型，再決定要不要照錄音裡的聲部彈。Anything Piano 會把錄音轉成鋼琴卷軸，還能放慢播放，這是最快聽清楚原曲到底彈了什麼的方法。
為什麼我用鋼琴彈流行歌，聽起來很空？
錄音裡有鼓手、貝斯、好幾層合成器和疊在一起的人聲，你卻得用兩隻手包辦。通常要補的是節奏，不是更多音符。讓左手動起來，例如用八分音符交替彈根音和五度音，接手原本由鼓帶出的拍子。如果只把和弦按住整個小節，聽起來就容易空。
流行歌常用的 4 個和弦是什麼？
常見的是 I-V-vi-IV，在 C 大調裡就是 C、G、Am、F。披頭四的〈Let It Be〉、U2 的〈With or Without You〉和 Adele 的〈Someone Like You〉，都用了這個進行或很接近的變化。另一大批歌曲則把同一組和弦排成 vi-IV-I-V。把這組和弦的彈法練熟，就能用在幾十首歌的副歌裡。
該先學簡化版，還是原曲的鋼琴聲部？
如果這首歌你還不熟，先學簡化版，再慢慢接近錄音裡的彈法。簡化編曲能讓你在幾天內彈完整首，也能先學會歌曲結構。原曲聲部則保留了特定的和弦配置和節奏，彈起來才像錄音。Songscription 的簡易鋼琴樂譜會把同一首歌寫成 5 種難度，方便你從簡化版逐步往上練。
把錄音編成鋼琴能彈的版本
流行歌聽起來不難，用鋼琴彈卻常常卡住，因為難處和多數人上鋼琴課時練的東西不太一樣。鋼琴課通常教你讀譜，再彈出別人已經替鋼琴寫好的聲部。流行歌卻要你從十幾種聲音拼成的錄音裡，自己編出一個聲部，或至少選定一個版本。把問題看清楚之後，和弦就比較不會卡住你，接下來要花時間的是節奏和編曲。
那組由 4 個和弦組成的循環也因此比只學會某一首歌更實用。你會一再遇到它，練過的左手伴奏型也能直接帶到下一首。每首歌之間的差別，常常就在少數幾個細節，練這些地方時再回去聽錄音。想聽清楚原曲到底彈了什麼，Anything Piano 會把錄音轉成能放慢播放的鋼琴卷軸，比自己猜更直接，剩下的就照平常的方式練。
