網路上常有人想找動漫歌曲的鋼琴譜，學琴 app 卻很少收錄。大家想彈的片頭曲和片尾曲，多半是 J-rock 或 J-pop 單曲，原本寫給樂團演奏。速度快、和弦變化密，有些歌還會轉調。想學會一首，得先找到曲庫裡沒有的歌，弄清楚該彈哪些音，再把整個樂團的編曲縮到雙手彈得下，又保留原曲的衝勁。
練習時，先從原曲錄音取出音符，從電視版的副歌開始。要簡化編曲，就先動左手，轉調段落留到後面再練。
歌曲本身的難度、找譜的限制和樂迷改編的版本，都會影響你怎麼開始，也會影響能不能把整首片頭曲練完。
Songscription 是我們做的，同一個團隊也製作了 Anything Piano。文中也會談到樂迷改編和聽歌抓音，很多時候，這兩種方式更適合。
動漫歌曲為什麼難用鋼琴彈？
動漫片頭曲通常由整個樂團演奏，編曲充滿衝勁，換成鋼琴就得靠一件樂器撐起來。速度往往很快，和弦比西洋流行歌換得頻繁，許多歌曲至少轉調一次。人聲旋律通常還彈得來，難的是左手，以及原曲裡同時出現的音太多。
常見的難處有幾種：
- 片頭曲大約只有 90 秒，要在這段時間裡帶出作品的氣氛。很多歌速度很快，左手反覆彈同一種音型，很容易累。
- 最後一段副歌升高全音或半音很常見，有些歌還會轉調好幾次。每轉一次，彈到一半就得換一套手型。
- J-pop 的和聲大量借用爵士和 city pop 的和聲手法，常有七和弦、半音經過和弦，以及許多日本熱門歌曲使用的下行「王道進行」（IV→V→iii→vi）。和弦經常每 2 拍就換一次，不是每小節才換。
- J-rock 片頭曲常有強勁的鼓點，貝斯線也不停移動。鋼琴版得保留那股推進感，又不能把每個音都照彈。
抒情風格的片頭曲，以及許多片尾曲，速度比較慢，音與音之間也留得比較開，通常更好彈。挑第一首動漫歌曲時，片尾曲往往比較容易入手。
學琴 app 為什麼很少收錄？
曲庫裡每首歌都要取得授權，再由人編曲。動漫歌曲的版權多半在日本唱片公司和出版社手上，西方的學琴 app 很少向他們取得授權。片頭曲和片尾曲有好幾千首，每首都有忠實聽眾，但單首歌曲的聽眾相對少。曲庫要逐首投入人力，通常就會優先選別的歌。
紙本樂譜也有類似的缺口。一些知名動漫系列有官方鋼琴譜集，多半在日本出版；有收錄你想彈的歌，就值得買。找不到官方譜，就得靠樂迷製作的版本。我們在用鋼琴練各國歌曲談過更廣泛的曲庫缺口，J-pop 是其中一類幾乎沒有收錄的音樂。電玩音樂也有相似的情況，也有不少人兩種音樂都喜歡。
動漫鋼琴改編版從哪裡來？
現在流傳的動漫鋼琴曲，大多來自一群編曲者。他們在 YouTube 發布演奏影片，販售或分享樂譜。動漫鋼琴能成為一種曲風，這群人出了很大的力，頂尖編曲者的作品也確實出色。只是他們通常按自己的演奏能力編成炫技曲，最有名的版本往往也最難。
Animenz 就是最知名的例子。他把《東京喰種》的〈Unravel〉等片頭曲編成高難度的音樂會曲目，許多人把它當成長期目標，不會拿來作為第一次嘗試。也有許多編曲者製作不同程度的版本，樂譜社群網站上則有數千份樂迷聽寫譜，準確度不一。
比較各種動漫鋼琴曲來源與原曲的差距、難度，以及拿到的內容
| 來源 | 與原曲的差距 | 常見難度 | 拿到的內容 |
|---|---|---|---|
| 官方鋼琴譜集 | 經過改編，不是逐音照抄 | 依譜集而異 | 樂譜，收錄曲目有限 |
| 炫技型編曲者 | 重新編成鋼琴作品 | 通常較難 | 樂譜和演奏影片 |
| 樂迷分享的譜 | 差異很大 | 差異很大 | 樂譜，準確度不明 |
| Synthesia 類型的影片 | 取決於 MIDI 的內容 | 通常較難 | 只有音符往下落的影片 |
| 直接從原曲取出音符 | 依照錄音 | 與歌曲本身相當 | 鋼琴捲軸或樂譜 |
有符合你程度的樂迷改編版，就值得用。實際找譜時，想彈的歌有時只有高難度版本；不少樂迷譜又是完整版，和你熟悉的電視版不同。
直接從片頭曲錄音開始
直接用片頭曲錄音，就能從你熟悉的版本取出音符，也不用等人編譜。任何歌曲都能從錄音開始，包括這一季才開播的作品。不過，直接從樂團錄音取出的聲部還沒經過簡化，你得決定哪些音要留下、哪些要省略。
先選要練的版本
開始前，先決定要練哪個版本。電視版是搭配片頭或片尾畫面、約 90 秒的剪輯版，也是多數人哼得出來的版本。完整單曲多了主歌，有時還有較長的橋段。部分歌曲也有官方的原聲樂器版或鋼琴版，找得到的話，從這些版本開始會比較容易。
從錄音取出鋼琴聲部
把音訊檔案或片頭曲的 YouTube 連結交給 Anything Piano，它就會編出鋼琴聲部，用音符往下落的鋼琴捲軸呈現。這類歌曲大多沒有鋼琴聲部，所以它會依原曲編出聽起來接近原曲的鋼琴版本，不必等錄音裡出現鋼琴才有音可取。
你彈奏時，它會透過麥克風聆聽，因此傳統鋼琴也能用。遇到 J-rock 的快速段落，放慢歌曲、反覆播放轉調等段落，或分開練左右手，都很實用。它也能把歌曲分成幾段，讓你一次練一段，並在落下的音符上顯示指法數字，指出每個音用哪根手指彈。
Anything Piano 顯示的是鋼琴捲軸，沒有樂譜。想印在紙上，就用鋼琴採譜把同一首錄音轉成樂譜、MIDI 和 MusicXML。簡易鋼琴樂譜則能編出 5 種難度；想分階段練一首很快的片頭曲，這樣比較好安排。
怎麼把樂團編曲改到雙手彈得下？
先簡化左手，因為樂團編曲最容易讓左手忙不過來。右手保留完整的人聲旋律，左手先用穩定的音型彈根音和五度音。等整首能按原速彈完，再把其他和弦音、貝斯的走動和過門加回來。左手簡單一點、跟得上原速，會比每個音都照彈、速度卻只有一半更好聽。
練動漫歌曲時，幾種做法特別實用：
- 和弦每 2 拍就換一次時，每次換和弦先彈低音。右手若能用同一組和弦配置涵蓋前後兩個和弦，就先維持那組音，減少換和弦的動作。
- 前奏的失真吉他樂句往往最讓人記得。改成右手八度，會比單音旋律更有份量。
- 副歌用左手反覆彈八度，靠這種脈動一起帶出鼓和貝斯的感覺。
- 把轉調單獨拉出來，連著轉調前後各 2 小節反覆練，直到換調時手能自然接過去。
簡化鋼琴曲那篇文章更詳細地談了怎麼減少同時要彈的音，分段練一首歌則說明怎麼反覆練一個段落。
按什麼順序練？
先練副歌，再練前奏最有辨識度的樂句，接著練主歌，轉調留到後面。副歌最容易讓人認出這首歌，通常也會重複。先把它練熟，其他段落還在練的時候，你就已經有一段能彈。轉調晚一點處理，等於先在同一個調裡學會歌曲，再用另一個調重練最後一段。
- 放慢速度，先練副歌的右手。先抓穩旋律。
- 副歌的左手只彈根音，再把雙手合起來，速度仍然放慢。
- 練前奏最有辨識度的樂句。這通常是吉他或合成器的短句，聽眾聽到 2 秒就能認出是哪首片頭曲。
- 練主歌和副歌前的過渡段。這些段落的和弦通常比副歌換得更快，要多留一些時間。
- 練轉調和最後一段副歌，把它當成另一首曲子來練。
- 一點一點加快，逐步練到原速，不要一下就跳回原曲速度。
很多動漫歌曲的調有不少升降記號。如果原調讓你彈得不順，把編曲降半音，有時會好讀、好彈很多。
常見問題
想用鋼琴彈動漫片頭曲，怎麼開始練？
先選你熟悉的版本，通常是搭配片頭畫面的電視版，再從副歌開始練，因為那是最容易讓人認出這首歌的段落。直接從錄音取出要彈的音，不必先找譜：Anything Piano 會把歌曲轉成鋼琴捲軸，讓你放慢練；想用紙本樂譜，就用 Songscription 把同一份音訊轉成樂譜。副歌練熟後，再加上主歌和轉調段落。
動漫歌曲為什麼這麼難用鋼琴彈？
大多數動漫片頭曲都是為樂團寫的 J-rock 或 J-pop，改成鋼琴後，雙手得同時顧到快速的鼓點、失真吉他和不停變化的貝斯線。這些歌往往速度快，轉調比西洋流行歌頻繁，和弦有時每 2 拍就換一次。旋律通常還好，難的是讓左手跟上整個樂團。
為什麼學琴 app 裡找不到動漫歌曲？
靠曲庫提供歌曲的學琴 app，每首歌都要先取得授權，再由人編曲。動漫歌曲的版權多半在日本唱片公司和出版社手上，西方的學琴 app 很少向他們取得授權。片頭曲和片尾曲又有好幾千首，每首都有喜歡它的人，但單首歌曲的聽眾相對少。從你提供的錄音取出音符，就不用受曲庫限制，因此能涵蓋曲庫型 app 沒有的動漫歌曲。
電視版和完整版有什麼不同？
電視版是搭配片頭或片尾畫面的剪輯版，通常約 1 分半鐘。完整版是整首單曲，常見長度約 4 分鐘，多了主歌，有時連段落結構也不同。多數人對電視版比較熟，先練這個版本比較合適，之後再接著練完整版。
找到適合你程度的版本
動漫鋼琴有很多人喜歡，也有一群出色的編曲者持續創作，學琴 app 卻幾乎沒有收錄。現有改編版又偏向炫技曲，程度夠的人有很多好作品能練；還沒到那個程度，選擇就少了。想彈那首已經聽過上百次的片頭曲，常常缺的是一般學琴者彈得來的版本。
從原曲開始，雖然得多花心思決定哪些音要省略，但錄音裡就有你喜歡的版本、原本的調，以及那段讓你記住這首歌的樂句。剩下的工作，是挑出雙手彈得下的部分。有適合你程度的樂迷改編版，就用那份。找不到時，Anything Piano 能把片頭曲轉成鋼琴捲軸，讓你放慢練，接下來就能著手簡化聲部，不必一直找譜。
