本篇收錄在我們的用鋼琴捲簾學歌指南裡。
要把音樂放慢，又不讓音高下降，用的是時間伸縮。它把音訊的播放時間拉長，同時保持原本的音高。現在幾乎所有播放器、數位音訊工作站（DAW）和練習用的 App 都有這種速度調整功能。把歌曲調到半速，音高仍和原曲一樣，只是慢了一半。跟著錄音慢練，或靠耳朵聽出快速段落的音符，都是靠這種處理。
為什麼以前把音樂放慢，音高也會下降？
想想黑膠唱片。轉速慢下來，歌曲的速度和音高都會下降，聲音聽起來低沉又混濁。速度和音高在物理上連在一起，因為唱針讀取的是同一道溝槽，只是讀得快或慢。讀取速度一慢下來，所有頻率也跟著降低。
幾十年來，這一直是跟著錄音慢練的難題。錄音是放慢了，卻變成另一個調，聽到的音也和原曲對不上。現代音訊軟體能把速度和音高分開處理。
時間伸縮和移調有什麼不同？
以前一改速度，音高就得跟著變。現在能分成兩種操作，各自調整：
- 時間伸縮改變播放速度，音高維持不變。歌曲加快或放慢後，仍在同一個調。練習時要用的是這個。
- 移調改變音高，播放速度維持不變。歌曲換了調，速度仍一樣。吉他手用移調夾也是在改變調高；要把歌曲降到歌手唱得來的音域，也會用移調。
軟體會把音訊切成很短的片段來分析，再重新組合。放慢錄音時，大致上就是把這些片段拉長、重疊，讓聲音持續更久，頻率卻不下降。實際處理相當複雜，但速度和音高能各自調整，互不牽動。
練習時為什麼要放慢、保留音高？
慢練是最古老的練習方法，也很可靠。先在跟得上的速度下，讓手學會正確動作，再逐漸加快，動作保持不變。原速下彈不出來的段落，只要放慢到每個音都彈得對，再一點一點加快，幾乎都能逐漸彈出來。
音高維持不變，練到的就是原曲的音和調，不必一邊聽移調後的版本，一邊在腦中換算。耳朵聽到原本的和聲，手指也找到原本該按的位置。回到原速時，不需要把練過的內容改回來。我們的更快學會鋼琴歌曲指南也大量運用這個方法。
聽寫成譜時為什麼要放慢、保留音高？
靠耳朵把音樂聽寫成譜時，最常用的方法就是放慢錄音。原速下糊成一片的快速音群，調到半速後，就成了一個個聽得清、認得出的音。音很多的和弦，當下來不及分辨，放慢後反覆播放，也比較容易聽出裡面各個音高。
這時如果放慢會讓整段音樂降幾個半音，你寫下來的每個音就都錯了。所以聽寫時，音高必須維持不變。我們的用耳朵聽寫成譜指南把放慢後反覆聽同一段列為整個過程中最有用的習慣。
把音樂轉成樂譜再放慢，聲音更乾淨
時間伸縮也會影響音質。放得越慢，瑕疵就越明顯：聲音有點糊、帶著水波般的晃動感，每個音的起音也沒那麼清楚。用處理效果好的軟體，適度放慢仍能保持乾淨的聲音，但如果降到原速的四分之一，就開始聽得出處理痕跡。
把音樂轉成樂譜後，就能避開這些瑕疵。你選好速度，播放的是樂譜裡的音符，不需要拉長原始錄音，所以慢速播放也不會有時間伸縮造成的音質問題。
Songscription 會把錄音轉成樂譜，再播放樂譜裡的音符。播放速度能調整，音高始終不變。把卡住的段落放得很慢，仍能清楚聽到每個音，再逐漸加快。這樣慢練，不會有拉長原始錄音時出現的模糊音質。怎麼把這個做法放進練習流程，我們在一邊轉譜、一邊學歌的指南裡有更完整的說明。
常見問題
怎麼把音樂放慢，又不改變音高？
用時間伸縮，把音訊的播放時間拉長，音高維持不變。現在多數播放器、數位音訊工作站（DAW）和練習用的 App 都有這種速度調整功能。即使把歌曲調到半速，音高仍和原曲一樣，只是播放得更慢。單純讓錄音播放得慢一點則不同，音高會跟著下降，就像黑膠唱片轉慢時那樣。
時間伸縮和移調有什麼不同？
時間伸縮改變播放速度，音高保持不變；移調改變音高，播放速度保持不變。現代音訊軟體把這兩件事分開處理，所以能各自調整。早期改變唱片轉速時，速度和音高會一起變，放慢就會降調。練習時要用的是時間伸縮，讓速度慢下來，音高仍和原曲一致。
為什麼把音樂放慢比較容易學會？
慢練讓你的手先學會正確動作，再加快速度；耳朵也有時間聽清楚原速下一閃而過的細節。保留音高，練到的才是原曲的音，不用跟著移調後的版本學。遇到原速下彈不出來或來不及聽寫成譜的段落，放慢是最可靠的做法。
把錄音放慢，音質會變差嗎？
時間伸縮會造成一些音質瑕疵，放得越慢就越明顯，常會有點糊，或帶著水波般的晃動感。用處理效果好的軟體，適度放慢仍能保持乾淨的聲音。如果已經把音樂轉成樂譜，再放慢播放，就不會有時間伸縮造成的瑕疵，因為播放的是音符，不需要拉長錄音。
