彈藍調與布基烏基鋼琴時，雙手各有分工。左手反覆彈低音音型，幾乎不停，右手在上面彈帶著藍調味的旋律和填句。這樣分工，彈起來很過癮，採譜卻不容易。左手的音型又快又連續，速度一上來，各個音就容易混在一起。右手夾著倚音、震音，還要用固定音高的琴鍵暗示藍調音；那些細微變化常在兩拍之間，也有些音高原本介於琴鍵能彈出的音之間。
採譜時，先抓住和弦結構，再用工具起稿、修正反覆的低音音型、補上右手細節，就不用手動逐一抄下低音裡的八分音符。
藍調與布基烏基鋼琴怎麼分工
布基烏基最鮮明的特色在左手。固定反覆的低音音型通常每小節有 8 個音，隨著和弦進行不斷重複。常見音型沿著和弦音上下移動；和弦換到 I、IV、V 級時，同樣的形狀就跟著移調。右手彈反覆短句、震音和旋律填句，通常帶著 swing 的長短律動。布基烏基屬於藍調鋼琴的一支。其他藍調鋼琴有時速度較慢，左手彈走路低音或連續流動的伴奏，右手的樂句之間也留更多空間。
這類音樂幾乎都以 12 小節藍調為骨架。和弦結構反覆循環，只要知道調性，大致就能預判和聲怎麼走。採譜時，這個結構會幫你縮小要核對的範圍。
採譜容易卡住的地方
左手反覆的低音音型又快又低，耳朵和自動採譜都容易在這裡出錯。低音區的音擠得很近，聽感混濁，延音踏板又讓前後的聲音疊在一起，快速音型就容易糊成一片低沉的聲響。不過音型會重複，只要先抓準一次，後面相同的地方就能沿用。
另一個難處是右手的藍調彈法。演奏者常用倚音，以及把鄰音和目標音幾乎同時彈出的 crushed note，也會從降三度音迅速滑到大三度音，模擬藍調音的音高變化。鋼琴無法讓同一個音的音高連續變化，所以樂譜要記下演奏者用什麼彈法做出這個效果，不要寫成鋼琴做不到的彎音。這些裝飾音很短，也不容易聽清楚，通常等主要音符寫好後，才用耳朵逐一補上。
步驟 1：先抓住 12 小節的結構
開始寫音符之前，先找出調性、確認和弦進行。多數藍調與布基烏基依照 I、I、I、I，IV、IV、I、I，V、IV、I、V 來走，也有一些常見變化。抓住結構後，你就知道每小節應該出現什麼和聲，接下來是在核對音符，不必每個和弦都從頭猜。遇到和預期和弦不合的音，再判斷它是經過音、藍調音，還是需要重聽確認的採譜錯誤。
如果你對聽出調性和和弦還沒有把握，我們的找出歌曲調性、速度與 BPM和抓出歌曲和弦都有說明。偵測和聲的工具也能給你一個起點，再用耳朵確認。
步驟 2：先產生音符初稿
快速低音混在一起時，先讓工具起稿，省去逐音聽寫的工夫。把原本的錄音直接上傳到 Songscription 這類能辨識多音的鋼琴採譜工具，不必先把錄音拆成分軌音檔或做前處理。它會產生樂譜初稿，把左右手分到 2 個譜表。這種反覆音型很適合這樣處理：工具先把每小節都寫出來，你修好音型後，再把相同修改用到每次重複的地方。
錄音要清楚。曲子很長的話，就以 12 小節為一輪，每次處理一輪。初稿若已抓準和弦更換的時機和大部分音符，工具寫對的那 80% 就不用再逐音聽寫，你能把時間留給前面提到的兩個難處。如何為音樂採譜完整說明了用耳朵聽寫、搭配 AI 起稿的方法。
步驟 3：修正低音，補上裝飾音
先處理低音。把錄音放慢，音高保持不變，每種和弦各挑 1 小節，確認音型裡每個音的音高和音域。這個音型在 I、IV、V 級和弦之間會規律地移調，修好一次後，通常就能推知其他小節應該怎麼寫。音域要特別核對，把低音音型寫高了 1 個八度是常見錯誤，也很容易漏看。在鋼琴捲軸裡，反覆音型的形狀很清楚，修改起來也快。
接著補右手，用倚音和 crushed note 記下藍調音的滑動感。震音則依你想記錄得多精確，選擇有固定節奏細分或不限定節奏細分的記法。Swing 律動也要和八分音符的記法一致。這些小記號會讓樂譜彈起來更接近原錄音；少了它們，就容易像僵硬的 MIDI 播放。多聽一遍，把細節補齊。修正 AI 採譜錯誤也有一般樂譜整理的方法。
步驟 4：整理成好讀的樂譜
音符、低音和裝飾音都確認後，再檢查樂譜是否好讀。左右手要放在對應的譜表，反覆低音的符槓分組要一致，演奏者才容易跟著音型彈。頁面上也要看得出 12 小節的結構。匯出 PDF 就能拿來練習；想在記譜編輯器裡繼續修改，就匯出 MusicXML。如果想做成 lead sheet 版本，留下和弦符號與右手反覆短句，把低音簡化，就有一份能拿來即興合奏的譜。
藍調與布基烏基也很適合改編成較容易彈的版本，因為左手反覆的低音音型最費力。把它簡化成 2 個音的音型，或只用根音與五音，就能保留原本的味道，也讓還在學習的學生彈得來。下一首也能用同樣的音訊轉樂譜工具起稿。想採譜其他鍵盤風格，可以讀跨步鋼琴與散拍鋼琴採譜，認識布基烏基發展之前的風格；福音鋼琴採譜則介紹和它相近的另一支。
常見問題
布基烏基鋼琴為什麼難採譜？
左手快速反覆彈低音音型，通常每小節有 8 個音，一路不停；右手在上面彈藍調樂句，加上倚音、震音，以及幾乎和目標音同時彈出的 crushed note。左手的低音又快又密，前後的聲音彼此重疊，右手的裝飾音又常出現在兩拍之間。光靠耳朵，很難精確抓住這兩種細節；自動採譜也容易把低音區快速接連出現的音混在一起。
鋼琴的藍調音要怎麼記譜？
鋼琴不像吉他或人聲，沒辦法在同一個音上連續改變音高。演奏者會用其他彈法暗示藍調音，例如用倚音或 crushed note 從降三度音帶到大三度音、把降三度音和大三度音同時彈出，或快速滑過相鄰的琴鍵。採譜時，要記下演奏者實際彈出的音，不要寫成鋼琴做不到的連續音高變化。這樣通常更能忠實呈現鍵盤上的藍調味。
AI 能為布基烏基與藍調鋼琴採譜嗎？
能，但初稿還需要修改。Songscription 這類能同時辨識多個音的鋼琴採譜工具，會從錄音產生雙手的樂譜初稿。左手彈得這麼快，有初稿就省下不少工作。接著要整理反覆的低音音型；它很規律，修好 1 小節後，通常就能沿用到其他重複的地方。還要確認 swing 律動，再用耳朵聽出右手的倚音和其他裝飾音，補進樂譜。
什麼是 12 小節藍調？知道這個結構對採譜有幫助嗎？
12 小節藍調是一套反覆循環的和弦結構，常見的進行是 I、I、I、I，IV、IV、I、I，V、IV、I、V。許多藍調與布基烏基都以它為基礎。先找出調性、確認和弦進行，就知道每小節應該有哪些和聲。採譜時能照著這個結構核對音符，不必從頭猜每個和弦，會省下不少工夫。
把音符寫對，也把藍調味留下來
藍調與布基烏基是少數能靠音樂結構省下採譜工夫的風格。和弦進行大致可預判，左手音型反覆，右手也有一套常見彈法。先確認結構、修好低音音型，再補裝飾音，就能一次完成整輪 12 小節。錄音聽起來很即興，寫下來時卻常常很有規律。
右手的細節還是要補齊。音符都寫對，卻省掉倚音、三度音的 crushed note 和 swing，彈起來仍會很僵硬。那些小記號會讓照譜彈出的音樂更接近原本的演奏，而不只是 MIDI 播放。工具先寫下音符，右手的細節與律動仍要回到錄音裡逐一確認。
