MIDI 量化就是把音符挪到节奏网格上，让它们的时间和拍子严格对齐。一个 MIDI 文件听着很自然，当成乐谱打开却满屏是连在一起的碎音符和奇怪的休止符，原因就在这儿：文件记下的是每个音实际弹在什么时候，而记谱需要知道它本来是什么节奏。
把录音转成 MIDI 再拖进 MuseScore，一段简单的旋律很可能就变成了六十四分音符和附点休止符。弄懂了量化，演奏里的人味留多少、清理掉多少，你就能自己决定。
MIDI 是怎么记录时间的？
MIDI 用 tick（刻度）记时间，不用音符时值。MIDI 文件把每一拍切成固定数量的小格，常见的是每个四分音符 480 或 960 个 tick，然后记下每个音从哪个 tick 开始、到哪个 tick 结束。文件里没有“这是一个八分音符”这种概念，只有“这个音从第 1447 个 tick 开始，到第 1688 个 tick 结束”。
这么精细，对声音来说是好事。钢琴手弹一段旋律，没有哪个音是正好落在拍点上的。某个音是乐句的最高点，可能就提前了 15 毫秒；弹的人在这儿有意压着弹，它又会稍微拖后一点。MIDI 把这些全都记了下来，所以用 MIDI 录下的演奏，放出来还是有人味。如果你还不太了解 MIDI，可以先看 MIDI 是什么、里面装了什么。
原始 MIDI 转成乐谱为什么会很乱
乐谱得把每个节奏写成标准音符时值的组合，而真人演奏很少恰好对上这些时值，所以原始 MIDI 转成谱会乱。打谱软件读没量化过的 MIDI 时，每个音都要做一次选择：取整成干净的时值，还是照原样写下来。
比如一个四分音符，开头晚了一点点，结尾又早了一点点。照原样写，就成了一个很短的休止符，接一个附点八分音符用延音线连着一个三十二分音符，再接一个很短的休止符。整首曲子都这样，就是那种经典的没法看的导入结果，对的音高全埋在一堆延音线、休止符和离谱的节奏里。音高没问题，出问题的是节奏的写法。
所以音频转谱得到的 MIDI，看起来往往比接在 DAW 上、跟着节拍器用键盘录的 MIDI 更粗糙。转录真实录音，结果会跟着演奏走，速度的漂移、自由速度（rubato）、忽快忽慢的推拉都包括在内。放来听正需要这些，打谱软件最头疼的也正是这些。
网格、强度和摇摆分别是什么意思？
几乎所有 DAW 和不少打谱软件都有同一套核心量化设置，每一项管什么，看下表。
| 设置 | 作用 | 常用选择 |
|---|---|---|
| 网格（分辨率） | 音符会对齐到的最小节奏时值 | 简单旋律用 1/8，大多数流行歌用 1/16，shuffle 用 1/8 三连音 |
| 强度 | 每个音往网格线挪多远，0%–100% | 鼓和合成器用 100%，真人弹的声部用 50%–80% |
| 摇摆 | 把每隔一条的网格线往后推，做出 shuffle 的感觉 | 平均节奏用 0%，摇摆和 shuffle 用 55%–66% |
| 窗口或范围 | 只挪离网格线一定距离以内的音 | 想保留故意抢的拍子时有用 |
| 音符结尾 | 除了起点，音符长度要不要也一起量化 | 出谱时打开，播放时常常关掉 |
网格要最先选对。网格比音乐细，就容易乱，因为时间上的小偏差会被写成真的很碎的节奏。网格比音乐粗，真正的十六分音符会被硬塞到八分上，一条很密的旋律线就塌成了一串和弦。网格要和这个声部里实际出现的最小节奏对上。
强度用来留住感觉。开到 100%，每个音都正好落在线上。开到 60%，一个原本晚了 20 个 tick 的音，最后只晚 8 个 tick，听着更紧，但还是活的。很多制作人对键盘和人声只做部分量化，对鼓做完全量化。
摇摆要单独考虑。用摇摆八分演奏的爵士或 shuffle 律动，量化到平均八分的网格上效果会很差，因为反拍离三连音的第三个音更近，离拍子正中间反而远。要么量化到三连音网格，要么加上和录音相符的摇摆量。记谱时，摇摆的音乐通常写成平均八分，在开头标一个“Swing”，比把三连音全写出来好读。这些选择背后的节奏基础，可以看我们的音符时值与节奏。
什么时候该量化，什么时候别动？
想要好读的谱子或锁死的律动，就量化；想要听着自然的演奏，就别动时间。同样一组音，去处不同，处理也不同。
- 出谱： 在和音乐匹配的网格上完全量化。读谱的人要的是干净的节奏，原演奏精确到毫秒的时间反而用不上。
- 做伴奏轨或 remix： 鼓和贝斯量化得狠一点，让律动和作品里其他部分一起落在网格上。
- DAW 里的钢琴、人声或独奏乐器： 用部分强度，或者只量化明显跑偏的音，其余不动。
- rubato 或自由速度的音乐： 完全不要量化到固定网格。可以设置速度变化去跟演奏，或者干脆接受这份 MIDI 是演奏记录，不是乐谱。
量化之前，先把速度和拍号设对。小节线错了，每个音都会被拉向错误的网格线，结果比原来还糟。一步步的清理流程，包括量化后修正八度和多余的杂音，见转换后怎么清理 MIDI。
Songscription 的两种 MIDI 下载
每次转谱，Songscription 都会给你两个不同的 MIDI 文件，因为量化过和没量化的 MIDI 各有各的用处。
乐谱 MIDI 由乐谱生成。它的时间跟着谱上记的节奏走，所以和网格对得很齐，在打谱软件里打开，就是你在屏幕上看到的那份乐谱。你在编辑器里做过的修改，比如改了一个音高、挪了一个音符，都包含在里面。想要整齐的节奏，或者打算接着在打谱软件里做，就用它。
原始 MIDI 是量化之前的转谱结果。演奏中自由的时间和力度都保留着，所以它听起来像录音本身，不像对着网格弹的。它默认是自由时间，也就是不锁在速度网格上，你在乐谱上的修改也不会作用到它。想在 DAW 里保留原曲的感觉，就用它，再按适合这首歌的网格和强度去量化。
给制作人一个实用的做法：把原始 MIDI 拖进 DAW，设好工程速度，然后把鼓和贝斯量化到 100%，钢琴量化得轻一点。用打谱软件的人直接用乐谱 MIDI，通常更省事。要在别的软件里得到干净的谱子，最好导出 MusicXML，节奏和排版都比任何 MIDI 文件保留得更完整。怎么交接到打谱软件，见怎么把 MIDI 转成乐谱；怎么把这两个文件放进你的工程，见怎么把 MIDI 导入 DAW。
相关指南
- 基础： 什么是 MIDI 和音符时值与节奏。
- 清理： 转换后怎么清理 MIDI。
- 转成乐谱： 怎么把 MIDI 转成乐谱。
- 放进 DAW： 怎么把 MIDI 导入 DAW 和在 DAW 里重做一首歌。
常见问题
MIDI 里的“量化”是什么意思？
量化 MIDI，就是把每个音符的起点（有时连同终点）挪到节奏网格上最近的那条线，比如八分音符或十六分音符的网格。真人演奏时稍早稍晚的时间，这样就变成了准确的节奏时值。网格多大、把音符往网格上拉多少、要不要加摇摆，都由你来定。
为什么我的 MIDI 文件在打谱软件里看起来乱七八糟？
因为 MIDI 是用很细的 tick 记时间的，不记音符时值。一个音晚了几毫秒，耳朵听着完全没问题，可打谱软件只能照实记下来，结果就冒出奇怪的休止符、延音线和很小的时值。先把 MIDI 量化一下，或者让打谱软件在导入时量化，时间就会被取整成乐手看得懂的时值。
量化要开到 100% 吗？
只有这一轨本来就该听着像机器一样严丝合缝时才开到 100%，比如编好的鼓点或电子贝斯线。钢琴、人声、吉他，以及任何讲究感觉的部分，用大约 50%–80% 的强度就够了，不齐的音会收紧，人的起伏也还留着一些。如果是为了出谱，在合适的网格上完全量化通常最好读，看谱的人要的是好读，时间准不准没那么要紧。
Songscription 导出的 MIDI 量化过吗？
Songscription 会给你两个 MIDI 文件。乐谱 MIDI 跟着乐谱走，时间和谱上记的节奏一致，你做过的修改也都在里面。原始 MIDI 是量化之前的转谱结果，演奏中自由的时间和力度都原样保留。想要干净的节奏就用乐谱 MIDI；想保留原来的感觉，再按自己的方式在 DAW 里量化，就用原始 MIDI。
想用自己的录音把两个都试一试，可以用 Songscription 把音频转成 MIDI。
