Pour jouer au piano un morceau qui n’a pas de partie de piano, répartissez les rôles des instruments entre vos deux mains. La mélodie du chant ou le riff principal se place dans l’aigu, à droite. La gauche reprend les fondamentales de la basse, les accords de guitare ou de synthé remplissent le registre intermédiaire, et la batterie se retrouve dans le rythme de l’accompagnement à gauche. Beaucoup de détails disparaissent au passage. Une version pour piano adapte le morceau au lieu de le reproduire à l’identique.
C’est le cas d’une grande partie des morceaux que l’on souhaite jouer. Rock à guitares, arrangements a cappella, EDM, hip-hop et une bonne part de la pop actuelle n’ont aucune note de piano sur l’enregistrement. Le piano se prête particulièrement bien à leur adaptation, puisqu’on peut y jouer une ligne de basse, des accords et une mélodie en même temps.
Nous développons Songscription ainsi que Anything Piano. Ils répondent à des besoins différents pour arranger un morceau au piano. La plupart des personnes qui arrangent pour piano s’appuient encore sur le travail à l’oreille.
Que peut-on reprendre au piano dans un morceau joué par un groupe ?
Trois éléments se reprennent presque tels quels : la mélodie du chant, les riffs de guitare ou de synthé et la ligne de basse. Ce sont des lignes de notes que le piano joue sans difficulté particulière. Les accords se reprennent aussi, même si leur voicing change. Le son lui-même demande une autre approche. La distorsion, les textures de synthé et les grooves de batterie n’ont pas d’équivalent direct au piano : il faut les suggérer.
Le riff à la main droite
Dans un morceau de rock, le riff de guitare est souvent ce qu’on reconnaît en premier, parfois avant même le chant. Joué à la main droite, généralement une ou deux octaves au-dessus de son registre à la guitare, il reste reconnaissable. Pour un riff puissant, doublez les notes à l’octave : le piano retrouve un peu du poids que la distorsion donnait à la guitare.
La basse à la main gauche
La ligne de basse indique l’harmonie et donne la pulsation, deux rôles qui reviennent naturellement à la main gauche. Commencez par jouer la fondamentale de chaque accord au moment où la basse la joue. Quand ces notes sont bien en place, ajoutez les notes de passage de la partie de basse. Dans un mix chargé, l’écoute au casque et le ralentissement du morceau aident beaucoup à suivre cette ligne.
La mélodie du chant au-dessus du reste
Si personne ne chante, la main droite reprend la mélodie du chant au-dessus des autres notes. Pour la plupart des gens, c’est elle qui rend le morceau reconnaissable. Quand le riff et le chant se disputent la place, jouez le riff dans l’intro et entre les phrases, puis reprenez la mélodie à l’entrée du chant.
Quel rôle donner à chaque instrument au piano ?
Chaque instrument du groupe remplit un rôle qui trouve sa place au piano. Le tableau ci-dessous donne un point de départ pour la plupart des morceaux de rock, de pop, d’EDM et des arrangements a cappella. En général, les lignes mélodiques gardent leurs notes, l’harmonie rejoint le milieu du clavier et les sons sans hauteur définie, comme ceux de la batterie, deviennent du rythme.
De l’enregistrement au piano : rôle de chaque instrument, main qui le reprend et adaptation à faire
| Instrument sur l’enregistrement | Rôle au piano | Main | Adaptation |
|---|---|---|---|
| Voix principale | Mélodie | Droite, au-dessus du reste | Garder les notes, simplifier les traits rapides |
| Riff de guitare principale | Motif accrocheur | Droite, souvent en octaves | Monter d’une ou deux octaves, doubler à l’octave pour donner du poids |
| Accords grattés à la guitare rythmique | Harmonie et rythme | Droite ou gauche, dans le médium | Jouer les accords plaqués ou brisés au rythme des coups de médiator |
| Quintes à vide | Harmonie grave | Gauche | Doubler la fondamentale à l’octave et ajouter la quinte, plutôt que de garder seulement les deux notes |
| Guitare basse ou basse synthé | Ligne de basse | Gauche | Commencer par les fondamentales, ajouter les notes de passage ensuite |
| Batterie | Pulsation | Gauche, par suggestion | Accentuer les temps faibles, jouer un motif qui bouge |
| Nappe de synthé ou cordes | Harmonie tenue | L’une ou l’autre, avec la pédale | Tenir les accords dans le médium |
| Chœurs | Harmonie intermédiaire | Droite, sous la mélodie | Ajouter une ou deux notes sous la mélodie |
| Beatbox dans un arrangement a cappella | Pulsation | Gauche, par suggestion | Jouer les notes de basse au rythme du beatbox |
Dans un arrangement a cappella, toutes les parties sont chantées. La voix de basse passe à la main gauche, la voix principale devient la note supérieure de la main droite et les voix intermédiaires remplissent les accords. Le résultat évoque souvent davantage un arrangement de cantique qu’un morceau de pop, ce qui peut avoir beaucoup de charme.
À l’autre extrême, l’EDM repose surtout sur le travail du son. Les notes se limitent souvent à un court riff de synthé sur trois ou quatre accords. Le drop est alors le passage délicat à adapter, car sa force vient de la production. Jouez le riff en octaves et marquez chaque changement d’accord par des octaves graves à la main gauche pour lui donner de la puissance.
Que laisser de côté ?
Écartez les parties qui en doublent une autre, celles dont l’intérêt tient au son plutôt qu’aux notes et presque toute la batterie. Sur un enregistrement de groupe, trois instruments jouent souvent le même accord. Une seule fois suffit au piano. Gardez la mélodie, les fondamentales de la basse, les accords et un ou deux motifs caractéristiques. Si le passage devient trop chargé, retirez d’abord des voix intermédiaires.
On peut généralement laisser de côté les éléments suivants :
- Si la guitare rythmique et le synthé jouent les mêmes accords, ne les jouez qu’une fois.
- Évitez de reprendre les solos de guitare rapides en entier. Ils sont écrits pour le manche de la guitare. Gardez la première phrase et la fin, ou remplacez le solo par une version instrumentale du refrain.
- Laissez de côté les improvisations vocales et les petites réponses des chœurs. Elles embellissent l’enregistrement, mais encombrent vite un arrangement à deux mains.
- Remplacez les breaks de batterie par un petit trait à la main gauche ou un accord tenu pour marquer le changement de passage.
- Laissez les effets de côté. Les répétitions de delay, les balayages de filtre et les risers n’ont pas d’équivalent au piano.
Gardez en revanche ce qui fait reconnaître le morceau en deux secondes. C’est souvent le riff d’intro ou la première phrase du refrain, qui mérite d’être jouée exactement. Notre guide pour arranger un morceau pour piano reprend dans l’ordre les choix à faire pour construire l’arrangement.
Comment retrouver les parties dans un enregistrement ?
Avant de choisir ce que le piano reprendra, il faut distinguer ce que joue chaque instrument. C’est souvent le plus difficile dans un mix dense. Trois méthodes sont possibles : relever les parties à l’oreille, obtenir une partition de chaque instrument pour s’y repérer ou faire créer une partie de piano qui les combine déjà.
À l’oreille
Écoutez au casque, un instrument à la fois, en ralentissant les passages chargés. C’est la méthode la plus lente, et celle qui développe le plus vos compétences. Séparer les stems audio avant de transcrire aide beaucoup dans les mix de rock denses : une fois la basse et la guitare isolées, leurs lignes deviennent bien plus faciles à suivre.
Une partition pour chaque instrument
Avec Multi-Instrument, Songscription transcrit en une seule fois une partie distincte pour chaque instrument entendu : guitare, basse, chant, synthé, batterie, cordes, cuivres, bois et claviers. La ligne de basse, le riff et la mélodie du chant se retrouvent côte à côte sur la partition. Vous avez alors un repère écrit précis pour décider de leur place au piano. Vous faites vous-même les choix d’arrangement, ce qui convient si vous voulez apprendre à arranger. Le guide de transcription multi-instrument explique comment la transcription traite un groupe au complet.
Une partie de piano créée pour vous
Anything Piano crée une partie de piano même si l’enregistrement n’en contient pas et se charge de combiner les instruments. Donnez-lui un fichier audio ou un lien YouTube vers un morceau de rock à guitares, un arrangement a cappella ou un titre EDM. Anything Piano en tire une partie de piano qui rappelle l’original et l’affiche dans un Piano Roll où les notes défilent en tombant. Le microphone capte votre jeu : vous pouvez donc jouer sur un piano acoustique comme sur un clavier MIDI. Vous pouvez aussi ralentir le défilement et travailler mains séparées. Activez l’affichage des doigtés pour voir les numéros des doigts sur le Piano Roll et savoir quel doigt joue chaque note.
Anything Piano affiche un Piano Roll, sans partition. Si vous souhaitez plutôt avoir la partie de piano combinée sur papier, la transcription pour piano transforme un enregistrement en partition de piano.
Une méthode pour arranger un morceau sans partie de piano
Construisez l’arrangement du grave vers l’aigu : d’abord la ligne de basse, puis les accords, puis la mélodie ou le riff au-dessus. À chaque étape, vous avez ainsi une version complète que vous pouvez jouer, même si les premières sont dépouillées. Il faut généralement quelques séances pour construire votre propre arrangement d’un morceau de rock ou de pop de cette façon.
- Repérez la structure : intro, couplet, refrain, pont et passages où le riff apparaît.
- Apprenez les fondamentales de la basse à la main gauche seule. Jouez avec l’enregistrement.
- Ajoutez les accords à la main droite. Plaquez-les au milieu du clavier, dans le rythme de la guitare ou du synthé.
- Remplacez les accords par la mélodie. Placez le chant au-dessus et gardez une ou deux notes de l’accord en dessous.
- Ajoutez le riff dans l’intro et les passages instrumentaux, en octaves s’il a besoin de poids.
- Donnez à la main gauche un motif qui bouge pour reprendre la pulsation que la batterie apportait à l’enregistrement.
Si le morceau change de caractère entre les passages, par exemple avec un couplet calme et un refrain puissant, faites varier l’accompagnement à la main gauche. Notre guide pour apprendre des morceaux de pop au piano propose un tableau de motifs de main gauche pour cette étape.
Questions fréquentes
Comment jouer un morceau au piano s’il n’y a pas de piano dedans ?
Confiez le rôle de chaque instrument à une main. La mélodie du chant ou le riff principal se joue à droite, la ligne de basse à gauche, et les accords de guitare ou de synthé occupent le registre entre les deux. Le rythme de la main gauche suggère la batterie sans la reproduire. Anything Piano crée une partie de piano selon ce principe à partir de n’importe quel enregistrement et l’affiche dans un Piano Roll.
Peut-on jouer au piano des morceaux écrits pour la guitare ?
Oui, beaucoup de morceaux de rock passent bien au piano, mais certains sons de guitare demandent une adaptation. Les quintes à vide avec distorsion ne contiennent qu’une fondamentale et une quinte. Sans la distorsion qui leur donne de l’épaisseur, elles sonnent maigre au piano. Jouez-les donc dans le grave à la main gauche, en doublant la fondamentale à l’octave et en ajoutant la quinte. Les riffs se reprennent généralement tels quels à la main droite, parfois doublés à l’octave pour leur donner plus de poids.
Que laisser de côté pour arranger au piano un morceau joué par un groupe ?
Écartez les parties qui en doublent une autre, celles qui reposent sur un son plutôt que sur des notes et presque toute la batterie. Gardez la mélodie, le mouvement des fondamentales à la basse, les accords et un ou deux motifs caractéristiques, comme le riff d’intro. Si un passage devient trop chargé, retirez d’abord des voix intermédiaires. Une mélodie absente se remarque bien plus vite qu’une note d’harmonie en moins.
Comment voir ce que joue chaque instrument dans un morceau ?
Écoutez au casque en vous concentrant sur un seul instrument à la fois. Ralentissez les passages chargés. Pour avoir un repère écrit, Songscription Multi-Instrument transcrit en une seule fois une partie distincte pour chaque instrument entendu, par exemple la guitare, la basse, le chant, le synthé et la batterie. Vous voyez ainsi la ligne de basse et le riff avant de décider ce que vous reprendrez au piano.
Pour terminer
On peut être tenté d’écarter un morceau sans piano et d’en chercher un autre, qui semblerait mieux convenir à l’instrument. Pourtant, depuis que les orchestres existent, le piano sert à ramener leur musique à une version qu’une seule personne peut jouer. Avant les enregistrements, c’est sous forme de réductions pour piano, dans les salons, que la plupart des gens entendaient les symphonies et les opéras. Reprendre un morceau de rock au piano fait appel au même savoir-faire, avec un autre type d’ensemble.
Pour construire votre version, partez du rôle de chaque instrument : porter la mélodie, poser la basse ou remplir les accords. Une fois ce rôle repéré, il devient plus facile de lui trouver une place au piano. Les parties écrites séparément vous aident à faire ces choix vous-même. Si vous préférez commencer à jouer dès ce soir, Anything Piano peut créer la partie de piano pour vous.
