작곡가와 송라이터를 위한 AI 채보 안내에 속한 글이에요.
곡을 쓰다 보면 ‘내가 썼으면 좋았겠다’ 싶은 곡이 몇 곡씩 생겨요. 그런 곡이 어떻게 만들어졌는지 살펴보면 곡 쓰는 법을 배울 수 있어요. 고조되는 후렴, 곡 전체를 앞으로 끌고 가는 베이스 라인, 브리지로 넘어가는 길목의 코드. 그 순간마다 어떤 선택을 했는지 찾아보면 내 곡에 쓸 아이디어를 얻어요.
녹음에서 들리는 음악을 악보로 옮기면 소리를 듣고 파악하려고 애쓰던 부분을 눈앞에 놓고 살펴보게 돼요. 좋아하는 곡의 코드와 보이싱, 베이스 라인, 구성을 하나씩 짚어 보고 거기서 배운 것을 작곡과 연주에 써 보는 거예요.
녹음을 악보로 옮기기
듣고 따는 연습은 배울 게 많아서 시간을 들일 만해요. 다만 청음 능력을 기르는 데는 시간이 걸려요. 분석할 때는 곡 전체를 한꺼번에 펼쳐 놓고 살펴보고 싶죠. 녹음을 채보하면 악보와 피아노 롤에서 화성, 멜로디, 리듬을 함께 살펴볼 수 있어요.
녹음을 업로드하고 가장 궁금한 파트부터 채보하세요. 보통은 피아노나 주된 악기 파트예요. 채보 과정에서 코드를 감지해서 음표와 함께 코드 기호가 표시돼요. 청음도 함께 연습하고 싶다면 듣고 채보하는 방법을 참고하세요. 직접 따는 과정과 AI에 초벌 채보를 맡기면 좋은 경우를 다뤄요.
화성 살펴보기
곡의 개성은 상당 부분 코드에서 나와요. 채보한 악보를 보면서 코드 진행을 적고 흐름을 따라가 보세요. 어디서 머무는지, 어디서 예상과 다르게 움직이는지, 어디서 해결되는지 살펴봐요. 예상하기 어려운 코드가 나오는 곳에 흥미로운 순간이 있는 경우가 많아요.
그다음에는 보이싱을 보세요. 코드를 이루는 음을 어떤 순서로 쌓고 얼마나 떨어뜨려 놓았는지를 말해요. 같은 코드라도 맨 위에 어떤 음이 있는지, 음 사이가 얼마나 벌어져 있는지에 따라 소리가 얇아지기도 하고 풍성해지기도 해요. 피아노 연주의 솜씨가 드러나는 부분이죠. 재즈 피아노 코드 채보하기에서는 음이 촘촘하게 쌓인 보이싱을 읽고 피아노 롤에서 내성을 확인하는 방법을 다뤄요.
베이스 라인과 곡의 구성 따라가기
베이스 라인을 살펴보면 곡을 이해할 단서가 생각보다 많아요. 코드와 다른 방향으로 움직이면서 말로 설명하기 어려웠던 끌림을 만들기도 해요. 코드가 단단히 자리 잡은 듯 들리는지, 떠 있는 듯 들리는지도 베이스에 따라 달라져요. 베이스는 별도 파트로 채보해 보세요. 베이스 라인 채보하기에서는 녹음에서 저음 파트를 명확하게 채보하는 방법을 다뤄요.
- 벌스, 후렴, 브리지가 각각 어디서 시작하고 얼마나 이어지는지 표시하세요.
- 악기가 더해지거나 멜로디가 고조되는 곳, 곡의 에너지가 줄어드는 곳을 적어 보세요. 그런 변화가 곡의 각 구간과 어떻게 맞물리는지도 살펴봐요.
- 대부분의 곡에는 그 곡을 결정짓는 순간이 있어요. 조가 바뀌거나 코드가 길게 이어지거나 소리가 갑자기 줄어드는 순간이죠. 그 지점을 찾고 앞에서 어떻게 준비하는지 살펴보세요.
- 첫 후렴과 마지막 후렴 사이에 무엇이 달라지는지 비교하세요. 반복해서 돌아오는 부분에 변화를 주면서 곡이 쌓여 가요.
목적에 맞는 채보 방식 고르기
배우고 싶은 내용에 따라 채보할 대상과 형식이 달라져요. 곡 쓰는 방법을 공부한다면 멜로디와 코드를 담은 리드 시트가 맞아요. 편곡을 공부한다면 피아노 파트 전체를 채보해서 보이싱과 내성을 살펴봐요. 연주자 한 명이 곡에 무엇을 더하는지 알고 싶다면 베이스나 기타 라인 하나를 채보하면 돼요. 음악 채보의 종류에서는 알아보고 싶은 내용에 어떤 형식이 맞는지 설명해요. 필요한 범위만 채보할 때 참고하세요.
분석한 내용을 내 곡에 쓰기
곡을 뜯어보며 찾은 아이디어를 내 곡에 써 보세요. 코드 진행을 음 하나하나 그대로 베끼기보다는 그 진행의 흐름을 가져와 봐요. 마음에 들었던 보이싱을 내 곡에 넣거나 브리지로 이어지는 방식, 후렴을 고조시키는 구성을 가져와 내 곡에 맞게 바꿔 보는 거예요.
작곡가들은 오래전부터 이렇게 배워 왔어요. 작곡가의 AI 채보 활용법에서는 곡을 쓰면서 참고 곡을 함께 공부하는 방법을 다뤄요. ‘내가 썼으면 좋았겠다’ 싶은 곡도 악보로 옮기면 그 안에서 어떤 선택을 했는지 살펴보게 돼요. 분석을 시작하려면 그 곡의 녹음을 Songscription에 업로드하세요.
자주 묻는 질문
곡을 분석할 때 어떤 악기를 채보하면 좋을까요?
무엇을 알아보고 싶은지에 따라 달라요. 화성과 곡의 구성을 살펴보려면 피아노나 코드를 연주하는 주된 악기 파트를 채보하세요. 저희 채보 모델 중 피아노 모델이 가장 완성도가 높고 보이싱도 잘 읽어 내요. 코드가 바뀔 때 베이스가 어떻게 움직이며 곡을 이끄는지 궁금하다면 베이스를 별도 파트로 채보하세요. 밴드 전체를 악보로 옮기고 싶다면 Multi-Instrument로 모든 파트를 한 번에 채보해요. 다만 알아보려는 내용에 맞춰 파트 하나를 고르면 그 파트를 가장 명확하게 살펴볼 수 있어요.
AI로 채보하면 곡의 코드도 알 수 있나요?
네. 채보 과정에서 코드를 감지해서 음표와 함께 코드 기호가 표시돼요. 음이 촘촘하게 쌓인 보이싱이나 재즈 보이싱은 피아노 롤에서 내성을 확인해야 할 수도 있어요. 그래도 코드 기호를 바탕으로 곡 전체에서 화성이 어떻게 움직이는지 살펴볼 수 있어요.
공부하려고 곡을 채보해도 법적으로 괜찮나요?
소유한 녹음을 개인적으로 공부하고 연습하려고 채보하는 건 음악을 배우는 사람들이 흔히 하는 일이에요. 저작권이 있는 곡의 채보물을 배포하거나 공개하는 건 별개의 문제라 주의가 필요해요. 곡을 분석해 배우고 그 결과를 개인적으로만 보관한다면 음악을 배우는 사람들이 오래전부터 해 온 방식으로 공부하는 거예요.
곡을 분석할 때 무엇부터 살펴보면 좋을까요?
곡의 구성과 코드 진행부터 살펴보세요. 다른 요소들이 그 틀 안에 놓이니까요. 각 구간과 화성의 흐름을 파악한 뒤 베이스 라인과 보이싱을 보고 곡의 흐름이 바뀌는 순간을 찾아보세요. 큰 구조에서 세부 내용으로 범위를 좁히면 한 마디에만 매달리지 않고 곡 전체의 흐름 속에서 분석할 수 있어요.
