要用鋼琴彈一首原本沒有鋼琴的歌，就把各個樂器負責的工作分給左右手。右手在最上方彈人聲旋律或主要 riff，左手彈貝斯線的根音，中間補上吉他或合成器的和弦。鼓的部分則用左手伴奏的節奏帶出來。很多音都得省略，才能把原曲改成雙手彈得出來的鋼琴版。
想用鋼琴彈的音樂，大部分都屬於這一類。吉他搖滾、阿卡貝拉、EDM、嘻哈，還有許多現代流行歌，錄音裡根本沒有鋼琴。鋼琴很適合接下這些工作，它能同時彈貝斯線、和弦和旋律，是做這種改編最合適的樂器。
我們開發 Songscription，也開發 Anything Piano。除了用這兩項產品，也能用多數鋼琴編曲者仍然依靠的聽音抓歌方法。
樂團裡哪些部分能搬到鋼琴上？
人聲旋律、吉他或合成器的 riff，以及貝斯線，這 3 種幾乎都能直接搬過來。它們各自是一條單音旋律，鋼琴很適合彈這樣的線條。和弦也能保留，只是音的排列得調整。音色就沒辦法照搬了，失真、合成器的音色層次和鼓的律動，都得換個彈法去帶出原本的感覺。
右手彈 riff
搖滾歌裡最容易讓人認出來的，常常是吉他 riff，有時甚至比人聲更鮮明。用右手彈時，通常把 riff 移到比吉他原本的音域高 1、2 個八度的位置，就能保留這個特色。如果 riff 原本很厚重，就用八度重疊來彈，補回吉他失真音色帶來的一些份量。
左手彈貝斯線
貝斯線交代和聲，也帶著拍子，這兩件事都很適合交給左手。先照貝斯原本進來的拍點，彈出每個和弦的根音。根音練穩了，再加上貝斯手彈的經過音。如果混音裡的聲音很密，戴耳機、把歌曲放慢，會更容易聽清楚貝斯線。
把人聲旋律放在最上方
沒有人唱歌時，右手就要接下人聲旋律，讓它在所有聲部的最上方。多數聽眾靠這條旋律認出歌曲。如果 riff 和人聲同時出現，雙手顧不過來，就在前奏和兩句歌詞之間彈 riff，人聲進來時改彈旋律。
每種樂器要交給鋼琴的哪個部分？
樂團裡每種樂器都有自己的工作，放到鋼琴上也各有適合的位置。改編大部分的搖滾、流行、EDM 和阿卡貝拉歌曲，都能從下面的分配方式開始。單音線條通常保留原本的音，和聲放在鍵盤中間，鼓這類沒有固定音高的聲音則化成節奏。
把樂團錄音裡的各種樂器分配給鋼琴，決定由哪隻手彈，以及怎麼調整
| 原曲的樂器或聲部 | 鋼琴負責的部分 | 用哪隻手 | 怎麼調整 |
|---|---|---|---|
| 主唱 | 旋律 | 右手，放在最上方 | 照原本的音彈，快速音群可以簡化 |
| 主奏吉他的 riff | 歌曲的招牌樂句 | 右手，常用八度重疊 | 移高 1、2 個八度，加上八度重疊讓聲音更厚 |
| 節奏吉他的刷弦 | 和聲與節奏 | 右手或左手，中音域 | 依照刷弦的節奏彈柱式和弦或分解和弦 |
| 強力和弦 | 低音域的和聲 | 左手 | 彈根音八度再加五度音，避免只彈根音和五度音而太單薄 |
| 貝斯或合成器貝斯 | 貝斯線 | 左手 | 先彈根音，再加經過音 |
| 鼓 | 拍子 | 左手，用節奏帶出來 | 加重第 2、4 拍，用持續流動的伴奏音型 |
| 合成器鋪底音色或弦樂 | 持續的和聲 | 任一隻手，搭配踏板 | 在中音域彈和弦並保持住 |
| 和聲（人聲） | 內聲部和聲 | 右手，放在旋律下方 | 在旋律下加 1、2 個音 |
| 阿卡貝拉裡的口技打擊 | 拍子 | 左手，用節奏帶出來 | 照口技打擊的節奏彈低音 |
阿卡貝拉很有意思，因為每個聲部都是人聲。低音歌手的部分交給左手，主唱交給右手最上方，其餘內聲部補成和弦。彈出來常常更像聖詩改編，和原本的流行歌很不一樣，也很好聽。
EDM 的情況正好相反。整首歌大多靠聲音設計，實際的音符常常只是一小段合成器 riff，配上 3、4 個和弦。最難改的是 drop 段落，它的衝擊力來自製作手法。右手用八度彈 riff，左手在每次換和弦時彈低音八度，能帶出一些力道。
哪些部分可以省略？
和其他聲部重複的內容、靠音色而不是音符吸引人的部分，以及幾乎所有的鼓，都可以刪掉。樂團錄音常有 3 種樂器同時彈同一個和弦，鋼琴只需要彈一次。保留旋律、貝斯根音、和弦，再留下 1、2 個代表性的音型。哪一段聽起來太擠，就先刪內聲部。
下面這些部分通常可以省略：
- 節奏吉他和合成器如果彈一樣的和弦，鋼琴彈一次就好。
- 快速吉他獨奏是順著指板寫的，不必整段照搬。留下開頭樂句和結尾，或改彈副歌旋律的純演奏版。
- 即興人聲和背景人聲的穿插樂句，在錄音裡很好聽，但放進雙手裡容易太擠。
- 鼓過門可以換成左手一小段快速音群，或把一個和弦拉長，帶出段落轉換。
- 延遲效果的尾音、濾波器掃頻和漸升音效，在鋼琴上沒有直接對應的彈法，省略就好。
聽眾在 2 秒內就認得出的部分要留下，通常是前奏 riff 或副歌第一句，值得照原本的音彈。想按順序了解整個編曲流程，可以看把歌曲改編成鋼琴版這篇指南。
怎麼從錄音裡找出各個聲部？
要決定鋼琴接下哪些部分，得先分別聽清楚每種樂器。混音很密的時候，這往往最難。實際做法有 3 種：仔細聽音抓歌、把每種樂器轉成分譜來對照，或直接用工具編出已經整合好的鋼琴聲部。
聽音抓歌
戴上耳機，一次專心聽一種樂器，音樂密集的地方就放慢。這個方法最花時間，也最能練到能力。搖滾混音裡的聲音很多時，先分離音訊，再轉成樂譜會有很大幫助。把貝斯和吉他分開後，就更容易跟著聽出各自的音。
把每種樂器寫成分譜
Songscription 的多樂器轉譜一次就會把聽到的各種樂器分別寫成分譜，包括吉他、貝斯、人聲、合成器、鼓、弦樂、銅管、木管和鍵盤。貝斯線、riff 和人聲旋律都寫在樂譜上，放在一起對照，就能很清楚地判斷每個部分要放在哪裡。怎麼編曲仍然由你決定，想學這項技巧，這樣的分工正合適。多樂器轉譜指南說明了它如何處理完整樂團的錄音。
直接編出鋼琴聲部
Anything Piano 會把沒有鋼琴的錄音編成鋼琴聲部，幫你完成整合的步驟。把吉他搖滾、阿卡貝拉或 EDM 的音訊檔案或 YouTube 連結交給 Anything Piano，它就會編出聽起來像原曲的鋼琴聲部，用音符往下落的鋼琴捲軸呈現。你彈奏時，它會透過麥克風聽，所以傳統鋼琴和 MIDI 鍵盤都能用。練習時能放慢速度，也能一次只練一隻手。開啟指法顯示後，鋼琴捲軸上會出現手指編號，告訴你每個音要用哪根手指彈。
它的限制是只顯示鋼琴捲軸，沒有樂譜。如果你想把整合後的鋼琴聲部印在紙上，鋼琴轉譜會把錄音寫成鋼琴樂譜。
實際改編一首沒有鋼琴的歌
從低音往上編，先彈貝斯線，再加和弦，最後放上旋律或 riff。照這個順序，每一步都會有一個完整、彈得出來的版本，剛開始就算音很少也沒關係。一般的搖滾或流行歌，你自己編的版本通常要分幾次才會完成。
- 記下歌曲結構，包括前奏、主歌、副歌、橋段，以及 riff 在哪裡出現。
- 只用左手練貝斯的根音，跟著原曲一起彈。
- 右手在鍵盤中間加上柱式和弦，照吉他或合成器的節奏彈。
- 右手改彈旋律，把人聲旋律放在最上方，底下保留 1、2 個和弦音。
- 在前奏和純演奏段落加上 riff，需要厚度時就用八度彈。
- 幫左手安排持續流動的伴奏音型，用鋼琴帶出原本由鼓負責的拍子。
如果歌曲各段的個性不同，例如主歌安靜、副歌很響，左手伴奏也要跟著換。用鋼琴學流行歌這篇相關指南整理了左手伴奏音型表，適合拿來做這一步。
常見問題
歌曲裡沒有鋼琴，要怎麼用鋼琴彈？
把每個樂器負責的工作分給左右手。右手彈人聲旋律或主要 riff，左手彈貝斯線，中間再補上吉他或合成器的和弦。鼓的部分不用直接彈出來，用左手的節奏帶出鼓點就好。Anything Piano 會用任何錄音編出這樣的鋼琴聲部，並以鋼琴捲軸呈現。
吉他歌曲也能用鋼琴彈嗎？
能，很多搖滾歌改成鋼琴版也很好聽，只是有些吉他音色沒辦法直接搬過來。強力和弦只有根音和五度音，少了失真效果，鋼琴彈起來會比較單薄。可以用左手在低音域彈根音八度，再加上五度音。Riff 通常照原本的音用右手彈就行，有時加上八度重疊，聲音會更厚。
把樂團歌曲改成鋼琴版時，哪些部分可以省略？
刪掉和其他聲部重複的內容、靠音色而不是音符才好聽的部分，以及大部分的鼓。保留旋律、貝斯線的根音走向、和弦，再留下 1、2 個代表性的音型，例如前奏 riff。如果一段聽起來太擠，先刪內聲部。少了旋律，聽眾會比少了某個和聲音更快察覺。
怎麼看出歌曲裡每種樂器在彈什麼？
戴上耳機，一次專心聽一種樂器，音樂變得密集的地方就放慢。想對照樂譜，Songscription 的多樂器轉譜一次就會把聽到的吉他、貝斯、人聲、合成器和鼓等樂器，分別寫成分譜。先看清楚貝斯線和 riff，再決定鋼琴要彈哪些部分。
原曲沒有鋼琴，也能編成鋼琴版
一首歌沒有鋼琴聲部，很容易讓人覺得它不適合鋼琴，於是轉去找原本就有鋼琴的歌。不過，鋼琴的歷史恰好相反。從有管弦樂團開始，鋼琴就一直是把大型作品縮編成一個人能彈的版本時，最常用的工具。錄音還沒出現以前，多數人在自家客廳聽到的交響曲和歌劇，都是鋼琴縮編版。把搖滾歌搬到鋼琴上，用的是同一種技巧，只是換了一種樂團。
先分清楚錄音裡每種樂器的工作，就比較容易決定整首歌的各個聲部該放到鋼琴的哪個部分。想自己決定怎麼編，就對照各個聲部的分譜；想今晚就開始彈，就用 Anything Piano 幫你編出鋼琴聲部。兩種方法都能讓你彈到錄音裡原本沒有鋼琴的歌。
