把自己的錄音轉成 MIDI，處理的事情和直接轉成樂譜不同。轉成 MIDI 時，還不用決定怎麼記譜，先取得音高、起始時間、持續時間和力度這些音樂資料。有了這些資料，後續能做的事很多：改掉錯音、換成其他樂器演奏、重新編成鋼琴版本，或把 MIDI 匯入 DAW 專案，當成製作新曲的基礎。
原始音檔可能是你用吉他錄的 demo、想重新修改的鋼琴演奏，或自己歌曲的樂團錄音。先準備好音檔，再轉換、整理音符，就能把這些錄音變成適合做鋼琴音樂的 MIDI。
做鋼琴音樂，為什麼先轉成 MIDI？
要改編成鋼琴曲、做鋼琴翻奏，或在完整編曲裡加入鋼琴聲部，MIDI 幾乎總是合適的中間格式。
- 音符改得動。 音訊是固定的波形，MIDI 則記錄了一個個音符。把音符升高八度，在 MIDI 裡點一下就能改；在音訊裡就得花一番工夫。
- 換樂器不用重錄。 把吉他演奏轉成 MIDI 後，只要改一個設定，就能換成鋼琴音色，不必重新錄音。
- 後續處理大多從 MIDI 開始。 產生樂譜、產生鋼琴捲軸、替旋律配和聲，這些步驟都從 MIDI 資料開始，不是直接處理音訊。
- 不同工具都能讀取。 所有 DAW、樂譜編輯器和取樣器都讀得懂 MIDI。這個檔案格式已經用了 40 年，一直很穩定，也會繼續用下去。
如果你知道後續還要編輯，通常先轉成 MIDI，再處理記譜，流程會比較順。大多數鋼琴編曲與編輯工作都屬於這種情況。
從錄音轉成 MIDI 的流程
步驟 1：準備原始音檔
挑手上最乾淨的錄音版本。背景噪音、房間殘響和過重的動態壓縮，都會降低轉出的 MIDI 品質。如果所有樂器都已經混在同一個音檔裡，而你只需要其中一個聲部，先用 Moises、LALAL.AI 或 RipX 這類分軌工具拆開，再把需要的分軌音檔交給 MIDI 轉換工具。近幾年分軌技術進步不少，這一步只會多花幾分鐘，不用耗上幾小時。
步驟 2：選適合的工具
要做鋼琴音樂，選有鋼琴專用模型的轉譜工具。Songscription 能把鋼琴和其他幾種樂器的錄音轉成 MIDI，也有專門的 MP3 轉 MIDI 流程，處理最常見的原始音檔格式。Songscription 裡的鋼琴捲軸編輯器會和原始錄音同步，轉換後的工作大多在這裡完成。實際用起來，編輯順不順手通常比轉換結果那幾個百分點的準確率差距更重要。如果音檔只有單一旋律，例如吉他主奏或薩克斯風旋律，大多數 DAW 內建的工具也能處理得不錯。想深入比較各種工具，可以看我們的音訊轉 MIDI 指南。
步驟 3：轉換並檢查 MIDI
轉換完成後，你會得到 MIDI 檔案，通常能直接下載，或在工具裡用鋼琴捲軸檢視。大多數工具都能用鋼琴音色播放轉出的 MIDI。先單獨聽一次，再對照原始錄音聽一次。單獨聽時，先確認節奏對不對；對照錄音時，再找出模型漏掉的音符。
步驟 4：修正辨識錯誤
即使是最好的模型，轉出的 MIDI 也值得再整理一次。常見問題包括模型誤判而多出的短音、低音高了或低了八度、長音提早結束，以及快速樂句偶爾漏掉音符。這些都能在鋼琴捲軸編輯器裡點一下修正。一首 3 分鐘的歌，預留 10–20 分鐘整理；原始錄音乾淨的話，花的時間會更少。
步驟 5：決定接下來要做什麼
整理好 MIDI 後，就能接著做你需要的版本。要直接匯出樂譜，詳細流程在我們的 MIDI 轉樂譜指南；要製作新編曲，就把 MIDI 匯入 DAW 當起點。換樂器、替旋律配和聲，或圍繞原有聲部編成鋼琴版本，也都能從這裡開始。
常見的原始錄音
用吉他或其他樂器錄的 demo
如果你用吉他錄了歌曲 demo，想改成鋼琴版本，先把吉他轉成 MIDI，再到 DAW 或樂譜編輯器裡，把這個聲部換成鋼琴音色。
吉他的和弦配置往往不能直接套到鋼琴上。在六弦吉他上指彈的琶音，換成鋼琴音色後有時會顯得單薄；橫按和弦換到鍵盤上，也可能落在不太好彈的音域。轉換後通常還得依鋼琴的需要重新配置和弦。先把 MIDI 當成原本演奏的忠實紀錄，鋼琴改編則是在這份紀錄上繼續創作。
想重新修改的鋼琴演奏
有時錄好的鋼琴演奏已經接近你要的樣子，只差一些細節：某個段落速度不對、某個和弦的轉位用錯，或結尾想重寫。把演奏轉成 MIDI，最方便接著修改這些地方。原本演奏的細微時間差和力度變化都能留下，同時又能改動任何一個音符。多年來，多數專業鋼琴編輯流程也是這樣做：先轉成 MIDI，修改音符資料，再用鋼琴音色重新輸出，或交給演奏者彈奏。
自己歌曲的完整樂團錄音
處理完整混音時，轉譜前大半的準備工作就是分軌。先把歌曲交給分軌工具，再把需要的樂器分軌音檔送去轉成 MIDI。通常會選鋼琴，或負責主要和聲內容的主奏樂器。
如果想省去分軌這一步，Songscription 的多樂器模式（測試版）能一次把完整混音轉成多軌 MIDI，為每種辨識到的樂器建立獨立軌道。樂器包括鍵盤、吉他、貝斯、弦樂、銅管、木管、合成器、人聲和鼓。
編曲時，每個聲部各有一條 MIDI 軌道會比較好處理。貝斯是不是走自己的旋律、聲部在哪裡留了空間能加過門、其他聲部下方的和聲怎麼走，在 MIDI 裡都看得清楚。單看原始音訊，看不出這些關係。
MIDI 接下來怎麼用？
換樂器音色
MIDI 不受原本演奏的樂器限制。把吉他聲部換成鋼琴音色，聽聽它在這個音域裡合不合適；也能把鋼琴聲部換成 Rhodes 取樣音色，或試著交給弦樂組演奏。試這些音色時，不用立刻定下最後的編曲，先聽過不同選擇再決定。
重配和聲與修改音符
把大和弦改成小和弦、把整個聲部升高一個音級，或把琶音改成和弦音一起彈，在 MIDI 裡都是常見的編輯方式。在音訊裡做同樣的修改，就很費工，甚至做不到。做鋼琴編曲時，一種很實用的方法是大致保留原本的旋律和低音線，重新安排中間聲部的和弦音。編曲的特色往往就在這些配置裡。
產生樂譜
整理好 MIDI 後，再做一步就能匯出樂譜。從自己的錄音一路轉成好讀的鋼琴譜，完整流程可以看我們的錄音轉鋼琴譜指南。
匯入 DAW
對音樂製作人來說，這通常是轉換流程的最後一步。把 MIDI 匯入 Ableton、Logic、FL Studio 或其他 DAW，指定適合這首作品的樂器音色，接著就和其他 MIDI 軌道一樣處理，開始製作整首歌。
先有 MIDI，後續比較好改
多數鋼琴編曲與編輯工作適合先轉成 MIDI，因為後續各個步驟用到的工具都讀得懂這個格式。混好的音訊或印好的樂譜都不容易再改，MIDI 裡的音符卻還能繼續編輯、換樂器，或轉成接下來需要的形式。早一點把自己的錄音轉成 MIDI，後續就有更多選擇。
如今，轉換所需的成本已經接近零。5 年前用手機錄下、後來就忘了的歌曲 demo，現在只要 2 分鐘就能轉成 MIDI 檔案。
常見問題
為什麼要先把自己的錄音轉成 MIDI，而不是直接轉成樂譜？
轉成 MIDI 時，還不用決定怎麼記譜，先取得音高、起始時間、持續時間和力度這些音樂資料。接著就能改掉錯音、換成其他樂器演奏、重新編成鋼琴版本，或匯入 DAW。如果後續還要編輯，通常先轉成 MIDI，再處理記譜，流程會比較順。
整理錄音轉出的 MIDI 要花多久？
即使是最好的模型，轉出的 MIDI 也值得再整理一次。常見問題包括多出很短的音符、低音高了或低了八度、長音提早結束，以及快速樂句偶爾漏掉音符。這些都能在鋼琴捲軸編輯器裡點一下修正。一首 3 分鐘的歌，預留 10–20 分鐘整理；原始錄音乾淨的話，花的時間會更少。
吉他聲部轉成 MIDI 後，能直接用鋼琴彈嗎？
不一定。吉他的和弦配置往往不能直接套到鋼琴上。在六弦吉他上指彈的琶音，換成鋼琴音色後有時會顯得單薄；橫按和弦換到鍵盤上，也可能落在不太好彈的音域。先把 MIDI 當成原本演奏的忠實紀錄，再依鋼琴的需要重新配置和弦，這部分就是改編時的創作。
