本文是把歌曲改編給任何樂器演奏系列指南的一部分。
好的編曲要顧到哪些事
還沒決定用什麼工具寫譜的話，先看看我們整理的適合編曲新手的免費打譜軟體。
編曲要有自己的想法，也要讓人彈得出來、讀得明白。音程怎麼安排、手來不來得及移動、和弦裡的音怎麼分配，都會影響實際彈出來的效果。
寫得出來，也要彈得出來
按下播放，聽到自己寫的鋼琴編曲很好聽，很容易就覺得大功告成了。寫出自己目前還彈不來的編曲完全沒問題，但還是得確認譜上要求的動作真的做得到，難度也適合你預定的演奏者。
多數彈奏上的問題來自兩件事：和弦音程太寬，或前一個音到下一個音的距離太遠，手在有限的時間裡移不過去。
不同程度的和弦音程限制
除非是 Shaq 請你替他寫下一首鋼琴大作，否則寫譜時還是得考慮手的大小。大致來說，中高階或進階演奏者通常不太能單手同時彈超過 9 度的音程；中階以 8 度為限，初學者以 6 度為限，剛入門則以 5 度為限。
中階和進階演奏者用琶音彈奏時，能處理的音程會更寬。不過，譜上沒寫琶音記號，演奏者就會認為兩個音必須同時彈。如果想讓中階演奏者用一隻手彈 9 度音程，可以像下面這樣加上琶音記號。
初學者一般還沒開始練琶音，所以替初階演奏者寫譜時，用琶音來解決音程太寬的問題，往往不太合適。
手的移動要來得及
如果連程度很好的鋼琴演奏者，都很難又快又準地移到離前一個音很遠的琴鍵，就得重新考慮這個跳進。有時換另一隻手接就能解決，有時仍然行不通。如果這個跳進非留不可，就得重寫附近的段落，讓動作做得到；否則，不妨換個寫法。明知道這樣安排很容易讓人彈錯，就該動手改譜。
前後兩個音離多遠才會有問題，沒有像同時彈奏的音程那樣的大致上限。要看樂曲速度、前一個音的音符時值，以及另一隻手能不能幫忙。
和弦配置
確認彈奏上沒問題之後，就能仔細處理和聲。剛開始編曲時，常會遇到和弦配置不夠清楚、聲音混在一起的情況。多聽、多比較，練習分辨不協和的聲響，也聽聽配置得當的和聲怎麼響。
鋼琴的聲部連接基礎
和弦配置和聲部連接密切相關。聲部連接的範圍很廣，基本想法是把各個聲部都當成一條能唱的旋律來處理：前後要接得順，有旋律感，不要頻繁大幅跳動。低音的走向可以另外考慮，其餘聲部則用來襯托主旋律。聲部接得順的和聲聽起來好，彈奏也往往更容易。
例如下面這段旋律，左手彈的是原位三和弦，各音以三度堆疊。
把部分和弦音移到更接近旋律的位置，讓各聲部接得更順，再把某些地方的低音線條修得平順一些，就會得到下面這個版本。
試著把第一個譜例左手的每個聲部各唱一遍，再比較第二個譜例裡雙手各聲部的線條。第一個版本會比較難唱，也比較缺少旋律感。讓伴奏聲部各自形成旋律線，和主旋律互相配合，聲音就會更有層次，也更悅耳。
用琶音拉開和弦音的距離
把和弦音按 1、5、3 的順序排開，再配合延音踏板彈成琶音，就能讓聲音寬廣、餘音連成一片。踩住延音踏板，手移到下一個音時，前面的音仍會持續響著；只靠一隻手、不用踏板，就沒辦法同時保留這些音。這種配置很適合原位和弦，音與音的距離拉開了，仍然能一起響得很好聽。
例如 C 大三和弦，先彈低音 C，再彈上方的 G，接著彈更上方的 E。
低音區的和弦別排得太密
西方音樂的和聲常以三度堆疊，也就是三度和聲。不過，音域降得太低，這種堆疊就會開始混濁。依你偏好的聲響，大致以 B♭2 或 A2 為下限，在這個位置往上疊小三度或大三度，通常還算好聽。再往下，聲音就會越來越混濁。
這個界線也要靠耳朵判斷。知道 A2 大致是往上加大三度的最低位置，和實際聽得出聲音開始混濁，是兩回事。彈彈上面的譜例，聽聽和聲在哪裡開始混在一起。
♭9 音程
有時一段音樂聽起來不協和，卻找不到原因，問題常常出在 ♭9 音程。♭9 就是 8 度再加 1 個半音，例如 C4 到 D♭5。音樂裡經常出現這個音程，但如果構成 ♭9 的兩個音同時受到強調，就要特別留意。屬七和弦搭配 ♭9 往往很好聽，放在大多數其他和弦裡，不協和感卻很明顯。
有兩種情況特別容易出問題：大三和弦上方的旋律強調和弦的 4 度音，以及大七和弦上方的旋律強調和弦的根音，也就是 1。
旋律強調 4 度音時，先把大三和弦換成掛四和弦（sus4），等旋律解決後再換回來。如果旋律很快就會解決，左手只彈和弦的根音和 5 度音就好。
旋律唱到大七和弦的根音時，也要確認沒有形成下面這樣的 ♭9 音程。主旋律強調和弦根音的時候，多數情況下用一般的大三和弦，會比大七和弦合適。
把樂譜寫清楚
同樣的音樂，記譜方式不同，演奏者讀到的指示也會不同。聲部怎麼分、雙手有沒有互相衝突、換行和換頁在哪裡，都需要仔細處理。
怎麼使用聲部
多聲部用得恰當，就能清楚交代一段音樂該怎麼彈，有時也能暗示延音踏板的用法。鋼琴譜常見的一個問題，是照著人聲合唱的方式寫，即使各聲部節奏相同，仍然分開記譜。有些較早期的鋼琴譜也這樣寫，但現代鋼琴記譜通常不會這麼處理。例如下面這一段：
這段把音符拆成兩個聲部，其實沒有必要。所有音符的時值都相同，應該像下面這樣，全寫在聲部 1 裡。
多聲部也能暗示演奏者需要踩延音踏板。例如，譜上要求某個音持續響著，同一隻手卻還要彈其他音，若不用延音踏板就做不到。中階或程度更高的演奏者，看到下面這類記譜，通常能判斷需要踏板。
暗示延音踏板的方式還有很多，多聲部也有更進階的寫法。寫譜的經驗累積後，你會更清楚什麼時候該用多聲部、什麼時候該隱藏某個聲部的休止符，以及這些記譜實際要求演奏者做什麼。
左右手寫到同一個音高
複製貼上前面用過的音型時，很容易沒注意到新的左手音型和右手撞在同一個音上。一隻手還按著某個音時，就不要安排另一隻手再彈同一個音，否則演奏者會不知道該怎麼處理。
上例中，右手在第 1 拍彈中央 C，應該持續 2 拍，但左手在第 2 拍又要彈同一個中央 C。到了第 3 拍，左右手還同時寫了中央 C。這些指示互相衝突，演奏者只好自己猜哪裡寫錯了。
音符間距、換行與換頁
調整音符間距，安排好換行和換頁的位置，都是讓人更快讀懂樂譜的小細節。
換行的位置要配合音樂。新的段落或想法，最好從新的一行開始；換頁則要放在不會打斷演奏的地方。如果編曲超過 3 頁，或收在一次只能看到 2 頁的書裡，更要仔細安排換頁位置，讓沒有專人翻譜的演奏者也能在雙手都不必離開琴鍵的情況下翻頁。
音符擠得太近，或拉得太開，讀譜時都會分心。調整間距，直到樂譜容易讀。主歌或副歌等段落結束時，在最後一個小節末尾加上雙小節線，標示接下來是新段落。加好雙小節線後，盡量把這些小節排在行尾。新段落從下一行開始，比從同一行中間開始，更容易看出段落的分界。
如果用加框文字或排練記號標示新段落，最好放在該段第一個小節上方，並對齊頁面的左側。
最後一頁的樂譜行數，也盡量和其他頁相同。雖然不一定做得到，仍要避免最後一頁只剩稀疏的幾行。第 1 頁有時因為標題和作曲者資訊，樂譜行數會比較少，這沒有問題。
編曲想法與樂譜細節
寫鋼琴編曲時，創意最重要，也是作品最吸引人的地方。手距、雙手移動、和弦配置和記譜這些細節，能讓你的想法聽起來更好，也確實彈得出來。
不過，如果彈奏安排或和弦配置顯得生疏，有些演奏者也會連帶認為你的音樂想法不夠成熟。這種判斷不夠全面，卻確實會發生。編曲要好聽、彈得出來，也要容易讀。創意像你的個性，寫出來的樂譜則像履歷。把樂譜寫得清楚、合理，演奏者才會注意到你的音樂想法，專心把作品彈出來。
常見問題
好的鋼琴編曲要具備什麼？
好的編曲有想法、彈得出來，也容易讀。和弦裡的音程要在預定演奏者的手距範圍內，雙手的移動要跟得上樂曲速度，和弦配置也要清楚、不混濁。聲部用得合理，換行和換頁的位置安排得好，演奏者就更容易讀懂樂譜。
一隻手能彈多寬的音程？
大致來說，中高階或進階演奏者通常不太能單手同時彈超過 9 度的音程；中階以 8 度為限，初學者以 6 度為限，剛入門則以 5 度為限。中階和進階演奏者用琶音彈奏時，能處理的音程會更寬。但譜上沒寫琶音記號，演奏者就會認為兩個音必須同時彈。初學者一般還沒開始練琶音。
什麼是 ♭9 音程？為什麼編曲時要留意？
♭9 音程就是 8 度再加 1 個半音，例如 C4 到 D♭5。剛開始編曲時，有時會寫出意料之外的不協和聲響，原因常常就是這個音程，尤其是兩個音同時受到強調的時候。屬七和弦搭配 ♭9 往往很好聽，但放在大多數其他和弦裡，不協和感就很明顯。改用掛四和弦或一般的大三和弦，常常能解決這個問題。
