本文是將歌曲改編給各種樂器的指南的一部分。
弦樂四重奏由兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴組成，四位樂手就能演奏幾乎任何歌曲。把歌改編給他們時，你要決定旋律交給哪個聲部、和聲的內聲部怎麼分配，以及低音線由誰負責。各聲部也得用對譜號，音高落在樂器的音域裡。這些安排合適，流行歌、聖歌或電影配樂片段都能改編成好聽的弦樂，起點就是歌曲中實際出現的音符。
四個聲部各用什麼譜號
四位樂手各自使用適合樂器音域的譜號。第一小提琴和第二小提琴都用高音譜號，中提琴則用中音譜號。不少編曲者第一次遇到中音譜號，就是在寫中提琴聲部時；它把中央 C 放在譜表正中間的線上。
大提琴用低音譜號，高音段落會改用次中音譜號，免得譜表上方堆了太多加線。用對譜號，樂手才好讀自己的聲部。至於各聲部怎麼安排到譜表上，將歌曲改編給各種樂器的指南有更完整的說明。
把歌曲分給各個聲部
認識四個聲部後，就能開始分配歌曲的旋律與伴奏。常見的分工是第一小提琴拉旋律，第二小提琴和中提琴負責和聲的內聲部，大提琴拉低音線。先照這樣分配，再依歌曲調整，各聲部隨時能互換角色。例如大提琴接過主旋律，小提琴拉出透亮的伴奏，或讓中提琴拉一段對旋律。讓不同聲部輪流拉旋律，較長的編曲聽起來就比較有變化。
如果你手上是一條旋律和幾份分譜，想把它們組成四重奏，從分譜建立總譜的指南說明了怎麼把這些聲部排進同一份總譜。
音域與適合弦樂的調
每個聲部都得留在樂器的音域內，也盡量寫在好拉的音區，少碰音域兩端的極高音和極低音。大致來說，小提琴的音域從 G3 往上，中提琴從 C3 往上，大提琴則從 C2 往上。
選調也會影響共鳴。帶有升記號、能讓空弦充分共鳴的調，最適合弦樂器。空弦由低到高，小提琴是 G、D、A、E，中提琴是 C、G、D、A，大提琴也是 C、G、D、A，因此 D 調、G 調、A 調和 E 調都容易讓空弦共鳴。
不過，這只是選調時的偏好。歌曲原本的調和歌手的音域有時更需要優先考慮；某個聲部太高或太低時，也能移調。小提琴、中提琴和大提琴都是非移調樂器，譜上寫什麼音高，實際就奏出什麼音高。移調樂器的原理則說明了記譜音高與實際音高不同的樂器。
編曲時也能加入弦樂常用的奏法，例如撥奏（pizzicato，用手指撥弦）、雙音（double stops，同時演奏兩條弦），以及分奏（divisi，同一樂器聲部內分組演奏不同聲部）。
從錄音到分譜
編曲能做到什麼程度，也取決於一開始取得的音符。你不必自己聽寫整首歌，把錄音上傳到 Songscription，就能將音訊轉成可編輯的樂譜。接著把音符分到四個譜表，安排各聲部的角色、調整音域，再匯出每位樂手各自的分譜。第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴就都只需要看自己的聲部。
如果某個弦樂聲部跟其他樂器奏同一條旋律，這些音符也能用來製作其他版本，將音訊轉成小提琴樂譜的指南有相關做法。遇到音符太密的段落，也能參考簡化樂譜的指南，刪減一些音符。
常見問題
要怎麼把歌曲改編成弦樂四重奏？
先取得歌曲中實際出現的音符，再分給四位樂手。旋律通常交給第一小提琴，和聲的內聲部分給第二小提琴和中提琴，低音線則由大提琴負責，各聲部也能互換角色。每個聲部都要寫在樂器的音域內，盡量留在好拉的音區，並優先考慮能讓空弦共鳴的調。適合的地方也能加入撥奏或雙音。從可編輯的採譜結果開始，就能把音符分到四個譜表，再匯出每位樂手各自的分譜。
弦樂器各用什麼譜號？
第一小提琴和第二小提琴都用高音譜號，中提琴用中音譜號。大提琴用低音譜號，高音段落則用次中音譜號。各聲部用對譜號，總譜和分譜才方便樂手閱讀。
弦樂編曲用什麼調比較合適？
帶有升記號、能讓空弦充分共鳴的調，最適合弦樂器。空弦由低到高，小提琴是 G、D、A、E，中提琴是 C、G、D、A，大提琴也是 C、G、D、A，所以 D 調、G 調、A 調和 E 調都容易讓空弦共鳴。不過這只是選調時的偏好，歌曲原本的調和歌手的音域有時更需要優先考慮。
能取得每位樂手各自的分譜嗎？
可以。歌曲轉成可編輯的樂譜後，就能把音符分到四個譜表，並匯出每位樂手各自的分譜。這樣第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴都只需要看自己的聲部。Songscription 會把錄音轉成能編輯、匯出的樂譜，供你接著編曲。
想快點開始，先挑一首你想編成樂譜的歌。用 Songscription 上傳錄音，開始把歌曲改編成弦樂四重奏。
