什麼是音樂採譜？

採譜就是把聽到的音樂記錄下來，用五線譜、TAB 譜或 MIDI 寫出錄音或演奏中實際出現的音符、節奏和和弦。原本只有聲音的歌曲，就有了能拿來看、研究、照著演奏的記錄。爵士學生靠耳朵寫下一段獨奏，或是 AI 在幾秒內把鋼琴錄音轉成樂譜，都屬於採譜。

採譜要記下什麼？

聽一段錄音或現場演奏，辨認裡面演奏了什麼，再用讀得懂的方式寫下來，這就是把聲音轉成記錄的過程。採譜要盡量忠實保留實際演奏的內容。好的採譜會寫出相同的音符、節奏和和弦，讓讀譜的人照著演奏，就能重現那段音樂。

採譜和創作新音樂的差別，就在於它記錄的是已經存在的內容，像法庭速記員逐字記下發言一樣。音樂越難、錄音裡的聲部越密集，就越需要熟練的技巧或更好的工具，才能寫得準。

採譜有哪些形式？

採譜不一定要把每個音都寫成完整樂譜。看用途選擇記錄方式：

完整樂譜：用五線譜記下每一個音，是最完整的記錄。需要精確重現原本的演奏時，就用這種形式。
導引譜：寫出旋律和和弦代號，記下歌曲的主要內容，不必把伴奏的每個音都寫出來。
和弦譜：只記和弦和歌曲結構，其餘交給節奏組的樂手，憑演奏時的感覺補上。
吉他 TAB 譜：寫出要彈哪條弦、按哪一格，不直接標音高，吉他手讀起來最快。
MIDI：把音符存成資料，不用印成紙本，直接匯入 DAW 就能編輯。

選哪一種，要看誰會讀這份記錄，以及他要拿來做什麼。吉他手想學一段 riff，會想看 TAB 譜；製作人要重做一個聲部，會想要 MIDI；鋼琴手則會想要完整樂譜。同一段錄音能用這幾種形式分別記錄。想了解不同的採譜做法，可以看如何採譜；採譜的種類則有各種格式的詳細說明。

採譜和編曲有什麼不同？

採譜和編曲很容易混淆，但兩者處理音樂的方式不同。採譜要忠實記錄演奏當下的內容，你要判斷聽到的是什麼，再把每個細節寫對。編曲則是為了新的用途，重新處理音樂。你可能換掉樂器編制、重配和聲、簡化或擴充結構，或把鋼琴聲部改成弦樂四重奏來演奏。

實際做音樂時，兩件事常常接在一起。你先把一首歌採下來，看清楚裡面有什麼，再按照自己的需要編曲。改動了音樂，就是編曲；只把原本的內容記下來，就是採譜。

靠耳朵採譜，還是用 AI？

現在採譜主要有兩種做法。傳統的方式是靠耳朵：仔細聽、把錄音放慢，再逐一辨認音符。這種做法通常最準確，因為受過訓練的耳朵能辨認出模型還會漏掉的細節，過程中也能培養音樂能力。不過，靠耳朵採譜很花時間，聲部密集的一段音樂，有時得花上好幾個小時。

AI 採譜快得多，幾秒內就能把錄音轉成音符。鋼琴獨奏或聲音乾淨、音符容易辨認的錄音，效果最好。多種樂器混在一起、聲部密集又互相遮蓋時，準確度就會下降。現在很多音樂人會把兩種做法結合起來，先讓 AI 做出初稿，再靠耳朵修正。想了解模型怎麼處理聲音，可以看 AI 音樂採譜的運作方式。

採譜合法嗎？

這裡提供的是一般資訊，不是法律建議，各國規定也不同。你可以把這些說明當作查詢的起點，不能直接拿來判定個別情況是否合法。

一般來說，把受著作權保護的歌曲採成譜，只供自己私下學習，法律上的處理通常和散布、演出或販售不同。要散布、演出或販售，通常得先取得著作權人的同意。把一首歌寫下來自己學，是私下的行為；把採好的譜拿去賣、交給樂團，或照著它公開演出，就會涉及原曲著作權人的權利。

你的採譜成果也有機會成為獨立的著作，反映你投入的心力。即使如此，原曲的著作權仍然有效，也可以和採譜成果的著作權同時存在。如果涉及金錢或散布，先查清楚所在地的具體規定，或取得授權，比較穩妥。

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