作曲家怎麼用 AI 轉譜,快速記下靈感
對多數作曲家來說,找不回來的靈感比留住的還多。縮短從聲音到樂譜的過程,想法就比較容易留下來。隨手錄下片段,再用 AI 轉譜、整理歸檔,慢慢累積成找得到、用得上的素材庫。
Songscription 的教學涵蓋採譜、樂譜、MIDI、鋼琴捲軸,以及用 AI 學音樂的方法。這裡也有 Songscription 團隊的產品更新和 Play Anything 的公司公告。
對多數作曲家來說,找不回來的靈感比留住的還多。縮短從聲音到樂譜的過程,想法就比較容易留下來。隨手錄下片段,再用 AI 轉譜、整理歸檔,慢慢累積成找得到、用得上的素材庫。
學生喜歡一首歌,卻還彈不出來,只要把難度調整到適合的程度,就有了教學的機會。手動改譜很花時間,用 AI 調整歌曲,能讓初學的學生開始練,又保留歌曲吸引他們的地方。
每次挑選課堂上要練的曲子,你都在做同一件事:讓樂譜難度配合眼前這位學生。調整難度會影響選曲、分譜和教學進度,也不一定得靠你逐音改寫樂譜。
你腦中想要的聲音,有時就在喜歡的錄音裡。把音訊轉成 MIDI,就能取出其中的音符,交給自己的樂器演奏。製作人用這個方法重做演奏段落、換音色,再改成自己的版本。
鼓聲轉譜要辨認的是每一下敲擊的時間,以及敲的是哪件鼓或鈸,幾乎不需要追蹤音高。AI 把鼓的節奏寫成樂譜,比自己聽錄音逐拍數快得多。不過,密集的過門還是要對照錄音檢查。
整個樂團的錄音最難轉成樂譜,因為好幾種樂器的聲音混在一起,互相遮蓋。Songscription 的多樂器模式(Multi-Instrument,目前為測試版)現在能一次轉寫整個樂團,為每種樂器寫出獨立聲部。怎麼使用這個模式?什麼時候適合只轉寫一種樂器,或把整首歌改編成鋼琴譜?
爵士鋼琴的細節藏在和弦配置裡。光靠耳朵抓出鋼琴手彈的和弦,常常花上好幾個小時,還是漏掉內聲部。先用 AI 採譜,把音符記下來,再對照樂譜讀出和聲,就能仔細研究這些和弦。
聽貝斯聲部時,往往先感受到律動,才聽得清楚音符,所以靠耳朵抓音比較難。AI 擅長辨識低音域的單音聲部。準備乾淨的錄音,用貝斯模型轉譜,再匯出成 TAB 譜或五線譜,就有譜能照著練。
要快速記下一首歌,導引譜最省事:用五線譜寫下旋律,上方標出和弦,其他都省略。靠耳朵採出這樣一份譜,需要真功夫。用 AI 從錄音採譜,再把結果整理成樂團看得懂的導引譜。
Ableton Live 擅長處理 MIDI 和音訊,但直接匯入錄音,不會得到可編輯的音符。Songscription 能辨識錄音裡的音符,轉成 MIDI 或樂譜。你再把 MIDI 放進 Live Set 繼續編輯。
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