Eigene Aufnahmen in MIDI umwandeln und am Klavier weiterarbeiten

Eine eigene Aufnahme in MIDI umzuwandeln ist eine andere Aufgabe, als sie direkt in Noten zu verwandeln. MIDI legt noch nicht fest, wie die Musik in den Noten dargestellt wird, und liefert dir den musikalischen Inhalt als unbearbeitete Daten: Tonhöhen, Einsätze, Tondauern, Anschlagstärken. Damit kannst du fast alles machen: einen falschen Ton korrigieren, die Stimme einem anderen Instrument geben, ein Klavierarrangement daraus bauen oder das MIDI in eine DAW-Session ziehen und als Grundlage für einen neuen Track nehmen.

Ausgangspunkt ist deine eigene Aufnahme. Das kann ein Demo sein, das du auf der Gitarre aufgenommen hast, eine Klavieraufnahme, die du noch einmal bearbeiten willst, oder eine Bandaufnahme von einem deiner Songs. Am Ende steht MIDI, mit dem du bei Klavierprojekten wirklich weiterarbeiten kannst.

Warum MIDI, wenn du am Klavier weiterarbeitest

Wenn am Ende Klaviermusik stehen soll, also ein Klavierarrangement, ein Klavier-Cover oder eine Klavierstimme in einer größeren Session, ist MIDI fast immer das richtige Zwischenformat. Dafür sprechen mehrere Gründe:

• Du kannst es bearbeiten. Audio ist eine feste Wellenform, MIDI eine Liste von Tönen. Einen Ton eine Oktave höher zu legen ist in MIDI ein Klick und in Audio ein eigenes Projekt.
• Du bist an kein Instrument gebunden. Eine MIDI-Stimme, die du auf der Gitarre eingespielt hast, lässt sich mit einer einzigen Einstellung einem Klavier zuweisen. Neu aufnehmen musst du dafür nichts.
• Die meisten weiteren Schritte fangen damit an. Noten erzeugen, eine Piano Roll erzeugen, eine Melodie harmonisieren: All das geht von MIDI aus, nicht von Audio.
• Es funktioniert überall. Jede DAW, jedes Notensatzprogramm und jeder Sampler liest MIDI. Das Dateiformat ist seit vierzig Jahren stabil und wird so bald nicht verschwinden.

Bei Klavierprojekten steht meistens noch weitere Bearbeitung an. Dann ist der Weg über MIDI zu den Noten in der Regel der sauberere.

So läuft die Umwandlung ab

Schritt 1: Die Aufnahme vorbereiten

Nimm die sauberste Version der Aufnahme, die du hast. Hintergrundgeräusche, Raumhall und starke Kompression machen das MIDI, das am Ende herauskommt, schlechter. Ist deine Quelle ein kompletter Mix und brauchst du nur ein Instrument daraus, schicke den Mix vorher durch einen Stem-Splitter (Moises, LALAL.AI, RipX) und gib dem MIDI-Konverter nur den passenden Stem. Die Stem-Trennung ist in den letzten Jahren so viel besser geworden, dass dieser Schritt nur noch ein paar Minuten dauert und keine Stunden.

Schritt 2: Das passende Tool wählen

Für Klavierprojekte nimmst du am besten ein Transkriptionstool mit einem eigenen Modell für Klavier. Songscription wandelt Audio in MIDI um, für Klavier und mehrere andere Instrumente, und hat für das häufigste Ausgangsformat einen eigenen Ablauf zur Umwandlung von MP3 zu MIDI. Die meiste Arbeit nach der Umwandlung passiert im Piano-Roll-Editor der Plattform, der synchron zur Originalaufnahme läuft. Ein solcher synchroner Editor ist meistens wichtiger als die letzten paar Prozent bei der reinen Erkennungsgenauigkeit. Bei einstimmigen Quellen wie einer einzelnen Leadgitarre oder einer Saxofonlinie liefern auch die meisten Tools, die schon in der DAW stecken, brauchbare Ergebnisse. Einen ausführlicheren Vergleich der verfügbaren Tools findest du in unserem Leitfaden zur Umwandlung von Audio in MIDI.

Schritt 3: Umwandeln und das MIDI prüfen

Starte die Umwandlung. Heraus kommt eine MIDI-Datei, die du meistens direkt herunterladen kannst oder im Tool als Piano Roll siehst. Bevor du irgendetwas anderes machst, höre dir das MIDI erst allein an. Bei den meisten Tools kannst du es dafür mit einem Klaviersound abspielen. Danach hörst du es zusammen mit dem Originalaudio. Beim ersten Hören merkst du, ob sich der Rhythmus richtig anfühlt, beim zweiten, welche Töne das Modell verpasst hat.

Schritt 4: Artefakte aufräumen

Auch bei den besten Modellen lohnt es sich, das MIDI noch einmal aufzuräumen. Diese Artefakte tauchen am häufigsten auf: sehr kurze Einzeltöne, die das Modell irrtümlich erkannt hat, Basstöne, die eine Oktave zu hoch oder zu tief gelandet sind, gehaltene Töne, die zu früh abbrechen, und ab und zu ein fehlender Ton in einem schnellen Lauf. Jeden dieser Fehler behebst du im Piano-Roll-Editor mit einem Klick. Plane für einen dreiminütigen Song 10–20 Minuten ein, bei einer sauberen Ausgangsaufnahme weniger.

Schritt 5: Den nächsten Schritt wählen

Sobald das MIDI fertig ist, stehen dir mehrere sinnvolle Wege offen. Du kannst direkt Noten exportieren; die Einzelheiten stehen in unserem Leitfaden MIDI zu Noten. Du kannst das MIDI in eine DAW ziehen und als Ausgangspunkt für eine neue Produktion nehmen. Oder du weist Instrumente neu zu, harmonisierst eine Melodie oder baust ein Klavierarrangement um eine vorhandene Stimme herum. Was als Nächstes kommt, hängt ganz davon ab, was du machen willst.

Typische Ausgangsaufnahmen

Ein Demo, das du auf der Gitarre oder einem anderen Instrument gespielt hast

Hast du ein Songdemo auf der Gitarre aufgenommen und willst eine Klavierversion davon, ist MIDI die Brücke dazwischen. Transkribiere die Gitarre in MIDI und weise die Stimme dann in deiner DAW oder deinem Notensatzprogramm dem Klavier zu. Gitarren-Voicings lassen sich allerdings oft nicht direkt aufs Klavier übertragen: Ein gezupftes Arpeggio auf einer sechssaitigen Gitarre kann auf dem Klavier dünn klingen, und ein Barréakkord landet auf der Tastatur womöglich in einer ungünstigen Lage. Wahrscheinlich willst du die Voicings der Akkorde nach der Umwandlung für Klavier neu setzen. Nimm das MIDI als genaue Aufzeichnung dessen, was du gespielt hast. Das Klavierarrangement ist ein eigener kreativer Schritt, der darauf aufbaut.

Eine Klavieraufnahme, die du noch einmal bearbeiten willst

Manchmal hast du einen Klavier-Take, der fast passt, aber noch Feinschliff braucht: eine Passage im falschen Tempo, ein Akkord in der falschen Umkehrung, ein Schluss, den du lieber neu schreiben würdest. Solche Änderungen machst du am saubersten, indem du die Aufnahme in MIDI umwandelst. Das Spielgefühl des Originals bleibt erhalten, also die feinen Timing-Nuancen und der Verlauf der Anschlagstärke, und trotzdem kannst du jeden einzelnen Ton ändern. Auch in professionellen Produktionen bearbeitet man Klavieraufnahmen seit Jahren meistens so: in MIDI umwandeln, die MIDI-Daten bearbeiten, dann mit einem Klaviersound neu rendern oder jemandem zum Einspielen geben.

Ein kompletter Bandtrack von deinem eigenen Song

Bei einem kompletten Mix erledigt die Stem-Trennung den Großteil der Arbeit, bevor das Transkriptionstool das Audio überhaupt zu hören bekommt. Schicke den Song durch einen Stem-Splitter und gib dem MIDI-Konverter nur den Stem des Instruments, um das es dir geht. Meistens ist das das Klavier oder das Leadinstrument, das die Harmonien trägt. Wenn du dir die Stem-Trennung lieber sparst, gibt es in Songscription den Modus „Mehrere Instrumente“, der noch in der Beta ist. Er transkribiert den kompletten Mix in einem Durchgang und gibt dir Multitrack-MIDI zurück, mit einer eigenen Spur für jedes Instrument, das er heraushört: von Keys, Gitarren und Bass über Streicher, Blechbläser und Holzbläser bis zu Synths, Gesang und Drums. Fürs Arrangieren ist es praktisch, jedes Instrument als eigene MIDI-Spur vor dir zu haben. Du siehst dann, ob der Bass etwas Eigenständiges macht, wo Lücken in einer Stimme Platz für ein Fill lassen und wie die Harmonien unter den anderen Stimmen wechseln. Im rohen Audio siehst du nichts davon, im MIDI kannst du es erkennen.

Was du mit dem MIDI machen kannst

Instrumente neu zuweisen

Mit MIDI bist du unabhängig vom Instrument. Nimm eine Stimme, die du auf der Gitarre gespielt hast, und spiele sie mit einem Klaviersound ab, um zu hören, wie sie in dieser Lage sitzt. Nimm eine Klavierstimme und probiere sie mit einem Rhodes-Sample oder mit dem Sound einer Streichersektion aus. Auf ein fertiges Arrangement legst du dich damit noch nicht fest. Du hörst dir die Möglichkeiten an, bevor du entscheidest.

Umharmonisieren und bearbeiten

Einen Akkord von Dur nach Moll ändern, die ganze Stimme einen Ganzton höher transponieren, ein Arpeggio gegen Blockakkorde tauschen: In MIDI sind das alltägliche Änderungen, in Audio sind sie mühsam oder gar nicht möglich. Bei Klavierprojekten arbeitest du am besten so, dass Melodie und Basslinie des Originals weitgehend unangetastet bleiben und du die Voicings in der Mittellage umbaust. Dort steckt oft der größte Teil der Persönlichkeit eines Arrangements.

Noten erzeugen

Ist das MIDI aufgeräumt, ist der Export in Noten ein einziger Schritt. Wie du von deiner eigenen Aufnahme bis zu lesbaren Klaviernoten kommst, steht Schritt für Schritt in unserem Leitfaden Eigene Aufnahmen in Klaviernoten verwandeln.

Ab in die DAW

Wer produziert, ist hier meistens beim letzten Schritt angekommen. Du importierst das MIDI in Ableton, Logic, FL Studio oder eine andere DAW, weist ihm das Instrument zu, das zur Produktion passt, und behandelst es wie jede andere MIDI-Spur. Ab da beginnt die eigentliche Arbeit am Song.

Zum Schluss

MIDI ist für die meisten Klavierprojekte das richtige Zwischenformat, weil du es für jeden weiteren Schritt nutzen kannst. Ein fertiger Mix oder gedruckte Noten lassen sich nur schwer ändern. MIDI kannst du dagegen bearbeiten, anderen Instrumenten zuweisen und in das umformen, was du als Nächstes brauchst. Je früher deine eigenen Aufnahmen als MIDI vorliegen, desto mehr Möglichkeiten hast du.

Der Weg dorthin kostet heute fast nichts mehr. Ein Songdemo, das du vor fünf Jahren mit dem Handy aufgenommen und dann vergessen hast, kann heute in zwei Minuten zur MIDI-Datei werden.