Lo-Fi-Beats sollen klingen wie die Aufnahme einer Aufnahme: Vinylknistern, eierndes Band, ein Tiefpassfilter, der die Höhen wegnimmt, Drums hinter einer Schicht aus Staub. Genau diese Ästhetik macht den Reiz aus, und genau sie macht das Genre so sperrig, wenn du es in MIDI umwandeln willst. Das, was Produzent:innen eigentlich haben wollen, also Akkorde, Melodie und Bass, liegt unter absichtlich eingebautem Dreck, der alles verwischen soll.
Einen sauberen MIDI-Part bekommst du trotzdem heraus, und das lohnt sich. Mit MIDI kannst du die Harmonik eines Beats studieren, ihn mit eigenen Sounds nachbauen oder eine gesampelte Idee als Interpolation neu einspielen.
Warum einen Beat in MIDI umwandeln?
Audio ist fest, MIDI lässt sich bearbeiten. Solange ein Beat nur als Audio existiert, kannst du keinen Akkord ändern, kein Instrument tauschen und ihn nicht ohne Artefakte transponieren. Wandelst du ihn in MIDI um, wird jede Note zu etwas, das du verschieben, umstimmen oder mit einem anderen Sound neu abspielen kannst. Produzent:innen machen das, um die genaue Harmonik eines Referenzbeats zu studieren, um eine grobe Idee sauber nachzubauen und um zu interpolieren. Beim Interpolieren spielen sie einen gesampelten Part mit eigenen Instrumenten neu ein, damit der Vibe bleibt, ohne dass sie den Original-Master verwenden.
Der letzte Punkt hat eine rechtliche Seite. Eine Interpolation kann dir ersparen, die Rechte an der Tonaufnahme zu klären. Die Komposition dahinter kann aber weiterhin geschützt sein. Wer die Melodie von jemand anderem als MIDI nachbaut, hat also nicht automatisch freie Bahn. Kläre deine Lage, bevor du etwas veröffentlichst. In unserem Überblick über KI-Musiktools für Produzent:innen siehst du, wo das in einen größeren Workflow passt.
Warum sich Lo-Fi gegen Audio-to-MIDI sträubt
Audio-to-MIDI erkennt Tonhöhen und Noteneinsätze, und genau diese Anhaltspunkte verwischt Lo-Fi mit Absicht. Vinylknistern und Bandrauschen legen ein breitbandiges Rauschen über den Beat, das mit den Noten konkurriert. Wow und Flutter, das Eiern alter Bänder und nicht ganz mittig laufender Platten, verstimmen alles ein wenig, sodass selbst ein gehaltener Ton um seine eigentliche Tonhöhe herumwandert. Ein Tiefpassfilter nimmt die oberen Obertöne weg, an denen sich die Tonhöhenerkennung festhält, um den Grundton zu finden. Und Sidechain-Pumpen, das atmende Wegducken der Lautstärke unter der Kick, verfälscht, wo Noten scheinbar anfangen und aufhören.
Nichts davon ist ein K.-o.-Kriterium. Rohes MIDI aus einer Lo-Fi-Quelle braucht nur etwas mehr Nacharbeit als bei einer sauberen Aufnahme. Meistens heißt das, lockeres Timing zu quantisieren und hier und da eine Oktave oder eine verstimmte Note zu korrigieren. Die Nacharbeit ergibt mehr Sinn, wenn du weißt, was MIDI enthält und was nicht. Das erklären wir in Was ist MIDI?.
Schritt 1: Den Stem-Splitter weglassen
Vielleicht rechnest du damit, dass du als Erstes die Drums von den melodischen Parts trennen musst. Das musst du nicht. Die Modelle von Songscription sind robust genug, um direkt mit dem kompletten Beat zu arbeiten und Akkorde, Melodie und Bass herauszuziehen, ohne dass vorher Stems getrennt werden. Du kannst den Beat also genau so reinwerfen, wie er ist, mit Knistern, Drums, Sidechain und allem, und bekommst brauchbares MIDI zurück. Ein zusätzliches Tool in der Kette ist nicht nötig.
Trennen kannst du trotzdem, wenn du willst, nur eben als Option. Möchtest du den Drum-Groove als eigenen Rhythmus-Part haben, transkribierst du ihn separat. Wie das geht, steht in unserem Guide zum Transkribieren von Drums mit KI. Hier geht es um die Töne, und für die kommst du direkt vom kompletten Beat zu MIDI.
Schritt 2: Audio in MIDI umwandeln
Schick den Beat durch ein Audio-to-MIDI-Tool wie Songscription. Es kommt mit polyphonem Material zurecht. Ein voller Akkord landet also mit seinen einzelnen Tönen im MIDI und nicht als eine einzige erkannte Tonhöhe. Bei Lo-Fi ist das wichtig, denn dort dreht sich meistens alles um üppige, jazzige Voicings. Ein monophoner Konverter würde aus einem Septakkord eine einzige Note machen, und genau das, was du haben wolltest, wäre weg.
Du bekommst MIDI-Noten mit Tonhöhe, Timing und Anschlagstärke, die du exportieren und in jede DAW ziehen kannst. Wie das mit einer einzelnen Datei Schritt für Schritt geht, zeigt MP3 in MIDI umwandeln. Die Entscheidungen bei der Umwandlung behandelt unser kompletter Guide zu Audio in MIDI ausführlich.
Schritt 3: Das MIDI aufräumen
Der Lo-Fi-Dreck führt zu drei vorhersehbaren Aufräumarbeiten. Timing: Quantisiere behutsam, damit die Noten wieder zusammenrücken, die Wow, Flutter und Sidechain gelockert haben. Übertreib es aber nicht, sonst verschwindet der entspannte Swing, durch den Lo-Fi menschlich klingt. Oktaven: Bei einem dumpfen, tiefpassgefilterten Sound landet der Grundton manchmal eine Oktave daneben, prüf den Bass also stichprobenartig. Verstimmung: Ist die Quelle in der Tonhöhe gewandert, rück einzelne Ausreißer auf die nächste richtige Tonhöhe. Alle drei Punkte behandelt unser Guide zum Aufräumen von MIDI nach der Umwandlung im Detail.
Mach das in einem Piano-Roll-Editor. Dort siehst du Tonhöhe und Timing direkt, und eine falsche Oktave oder eine Note neben dem Raster fällt dir auf einen Blick auf. Aus demselben Grund fühlen sich hier auch Produzent:innen wohl, die keine Noten lesen: Die ganze MIDI-Bearbeitung passiert in einem Raster, das sie schon kennen.
Schritt 4: In deiner DAW weiterarbeiten
Mit sauberem MIDI ist der Beat jetzt Rohmaterial. Leg die Akkorde auf dein eigenes Rhodes oder Klavier, spiel den Bass mit einem anderen Sound, transponier das Ganze, damit es besser unter den Vocals liegt, oder chop die Akkordfolge und stell sie neu zusammen. Hier zahlt sich die Umwandlung aus, denn der Part ist kein fester Audioclip mehr, sondern besteht aus Noten, die du bearbeiten und an den Track anpassen kannst. Wie du das MIDI sauber in Ableton, FL Studio oder Logic bekommst, erklärt unser Guide zum Importieren von MIDI in eine DAW.
Brauchst du neben dem MIDI auch Noten, etwa um einen Part an Session-Musiker:innen weiterzugeben, liefert dieselbe Transkription sie gleich mit. Du musst dich also nicht zwischen MIDI für die Produktion und lesbaren Noten entscheiden. Wie Produzent:innen das ins Sounddesign einbauen, liest du in Audio-to-MIDI zum Nachbauen von Sounds. Oder du legst direkt mit Audio in MIDI los.
Häufige Fragen
Kann ich einen Lo-Fi-Beat in MIDI umwandeln?
Ja, und du musst die Stems vorher nicht trennen. Songscription ist robust genug, um mit dem kompletten Beat zu arbeiten und Akkorde, Melodie und Bass direkt herauszuziehen, ganz ohne Stem-Splitter. Vinylknistern, eierndes Band und kräftige Filter machen es bei Lo-Fi etwas zäher. Rechne also damit, das Timing zu quantisieren und hier und da eine Oktave zu korrigieren. Akkorde und Melodie kommen aber gut rüber.
Warum lässt sich Lo-Fi schwerer in MIDI umwandeln?
Bei Lo-Fi ist der schlechte Klang gewollt. Vinylknistern und Bandrauschen legen Störgeräusche über die Musik, Wow und Flutter verstimmen die Tonhöhe leicht, ein Tiefpassfilter dämpft die hohen Obertöne, auf die sich die Tonhöhenerkennung stützt, und Sidechain-Pumpen verfälscht, wo Noten einsetzen und wie lange sie klingen. Nichts davon verhindert die Umwandlung. Das rohe MIDI braucht nur etwas mehr Nacharbeit als bei einer sauberen Studioaufnahme.
Wie nutzen Produzent:innen Audio-to-MIDI bei Sample-Beats?
Vor allem auf zwei Arten. Zum Analysieren und Nachbauen: Du wandelst ein Sample oder einen Referenzbeat in MIDI um, siehst die genauen Akkorde und die Melodie und spielst sie mit deinen eigenen Sounds neu ein. Und zum Interpolieren: Einen gesampelten Part als MIDI nachzubauen und mit eigenen Instrumenten neu einzuspielen, ist ein verbreiteter Weg, den Charakter eines Samples einzufangen, ohne die Original-Masteraufnahme zu verwenden. Das kann helfen, das Sample-Clearing zu umgehen. Kläre deine rechtliche Lage aber immer selbst, denn die Komposition dahinter kann weiterhin geschützt sein.
Muss ich die Drums abtrennen, bevor ich einen Beat in MIDI umwandle?
Nein. Songscription arbeitet mit dem kompletten Beat und zieht alles mit Tonhöhe direkt heraus, also das melodische Sample, die Akkorde und den Bass. Einen Pflichtschritt zur Stem-Trennung gibt es also nicht. Trennen kannst du optional, wenn du wirklich nur die melodischen Parts willst. Und möchtest du das Drum-Pattern für sich haben, transkribierst du es separat als Rhythmus-Part.
Fazit
Lo-Fi ist ein guter Stresstest für Audio-to-MIDI, gerade weil es die Annahmen aushebelt, auf denen die Tonhöhenerkennung aufbaut. Wenn du aus einem staubigen, gefilterten, eiernden Beat sauberes MIDI herausbekommst, klappt das mit fast allem. Der Ablauf ist kurz. Du gibst den kompletten Beat rein, das Modell zieht die melodischen und harmonischen Parts selbst heraus, und danach quantisierst du und korrigierst einzelne Stellen. Einen Schritt fürs Stem-Splitting musst du dazwischen nicht einrichten.
Für Produzent:innen hält die Umwandlung damit kaum noch auf. Früher musstest du einen Beat nach Gehör nachspielen, um ihn als bearbeitbare Noten zu haben. Heute reicht eine einzige Umwandlung. Übrig bleibt der kreative Teil, also die Frage, was du mit einer Akkordfolge anstellst, sobald sie als MIDI vorliegt.
