Teil unseres Leitfadens zum Umwandeln von Audio in MIDI.
Wenn du eine Aufnahme in MIDI umwandelst, bekommst du einen ersten Entwurf der Noten zurück und noch keinen fertigen Part. Die Noten werden aus dem Klang herausgehört, und diese Erkennung ist nicht fehlerfrei. Im Rohergebnis findest du deshalb meist ein paar Wackler im Timing, die eine oder andere Fehlnote und hier und da einen Ton, der eine Oktave daneben liegt. Das heißt nicht, dass die Umwandlung schiefgegangen ist. Zwischen der Umwandlung und einem Part, aus dem du wirklich spielen oder den du an andere Musiker:innen weitergeben würdest, liegt einfach noch ein kurzer Aufräumdurchgang.
Warum der erste Durchgang Nacharbeit braucht
Ein Tool, das Audio in MIDI umwandelt, hört sich die Aufnahme an und schätzt, welche Noten klingen, wann sie einsetzen und wie lange sie dauern. Tonhöhe und Timing muss es dabei aus einem echten Signal herauslesen, in dem Hall, Obertöne und sich überlagernde Instrumente durcheinanderlaufen. Deshalb liegt die Schätzung zwar nah dran, trifft aber nicht immer genau. Das gilt für alle Tools dieser Art und ist keine Macke eines bestimmten Programms.
Für dich heißt das, dass du die umgewandelte Datei als Ausgangspunkt nimmst. Die meisten Noten stimmen, und deine Aufgabe ist es, die paar zu finden, die nicht stimmen, und das Timing zu glätten. Falls das Format selbst noch neu für dich ist, erklärt der Artikel Was ist MIDI, warum MIDI aus bearbeitbaren Notendaten besteht und keine feste Audioaufnahme ist. Genau deshalb lässt sich das Ganze überhaupt aufräumen. Das Vorgehen ist dasselbe, egal ob du mit einem kompletten Mix oder mit einer einzelnen Audiospur angefangen hast. Wie du von der Audiodatei zum MIDI kommst, steht in MP3 in MIDI umwandeln.
Timing quantisieren
Meist fängst du beim Aufräumen mit dem Quantisieren an. Dabei rutschen die Notenanfänge auf ein rhythmisches Raster, zum Beispiel auf Sechzehntel, und Noten, die etwas zu früh oder zu spät kommen, sitzen danach sauber im Timing. Wie Raster, Stärke und Swing beim Quantisieren funktionieren, erklärt der Artikel Was ist MIDI-Quantisierung. Gehe allerdings mit Gefühl vor. Wenn du eine von Menschen gespielte Aufnahme zu stark quantisierst, geht der Groove verloren, und ein Part, der vorher geatmet hat, klingt plötzlich mechanisch. Stimme das Raster deshalb auf die Musik ab und lasse ausdrucksvollem Spiel etwas Luft.
Bewegt sich ein Part wirklich in Sechzehnteln, passt ein Sechzehntelraster. Besteht er hauptsächlich aus Vierteln, nimmst du besser ein gröberes Raster, damit keine Details erzwungen werden, die gar nicht da sind. Bewährt hat sich, rhythmisch strenge Abschnitte wie ein gleichmäßiges Comping-Pattern oder eine Basslinie, die fast programmiert klingt, kräftiger zu quantisieren und dort vorsichtiger zu sein, wo das Timing zur Performance gehört. Wie dicht und wie polyfon ein Part ist, beeinflusst ebenfalls, wie du ihn quantisieren solltest. Lies am besten etwas über monofone und polyfone Transkription, bevor du anfängst, Noten hin und her zu schieben.
Oktaven, Fehlnoten und Notenlängen korrigieren
Ist das Timing aufgeräumt, suchst du nach den drei Fehlern, die am häufigsten auftauchen. Zuerst kommen die Oktavfehler, also Noten, die eine Oktave zu hoch oder zu tief erkannt wurden. Bei Basstönen passiert das oft, weil statt des Grundtons ein kräftiger Oberton erkannt wird. Prüfe also zuerst die tiefe Lage und verschiebe jede falsch platzierte Note eine Oktave nach oben oder unten.
Der zweite Fehler sind kurze Fehlnoten, winzige Ausreißer, die bei der Erkennung entstehen, aber nie gespielt wurden. Lösche sie, damit sie den Part nicht unübersichtlich machen oder einen ungewollten Sound auslösen. Drittens gibt es Notenlängen, die sich überlappen oder zu lang sind, sodass eine Note in die nächste hineinklingt. Kürze sie, damit jede Note dort endet, wo sie soll, und der Part nicht mehr matschig klingt. Wenn du weißt, worauf du achten musst, geht das im Piano-Roll-Editor schnell. Genauso gehst du auch beim Korrigieren von KI-Transkriptionsfehlern vor.
Parts trennen, Tempo einstellen und exportieren
Sind auf der Aufnahme mehrere Instrumente zu hören, verteile die Parts auf eigene Spuren. So kannst du jedes Instrument einzeln bearbeiten, ohne dass sich die Änderungen auf einer gemeinsamen Spur in die Quere kommen. Stelle auch das richtige Tempo und die Taktart ein, am besten noch vor dem Quantisieren. Dann stimmen die Takte mit der Musik überein und das Raster passt zum Song. Andernfalls liegen die Taktstriche bei jeder späteren Bearbeitung an der falschen Stelle.
Für eine Produktion bearbeitest du das MIDI im Piano-Roll-Editor einer DAW. Möchtest du Noten, erstellt Songscription sie bereits zusammen mit dem MIDI und öffnet sie im eigenen Noteneditor. Dort kannst du Noten korrigieren, transponieren und Notationselemente hinzufügen oder Annie, die KI-Notenassistentin, darum bitten. In Songscription bekommst du ein bearbeitbares Ergebnis. Ein Teil des Aufräumens ist vor dem Export bereits erledigt. Du verfeinerst also den Part, statt ihn von Grund auf neu aufzubauen. Wenn du bereits eine MIDI-Datei hast, geht es im Artikel MIDI in Noten umwandeln weiter.
Häufige Fragen
Warum muss ich MIDI nach der Umwandlung aufräumen?
Bei der Umwandlung von Audio in MIDI entsteht zunächst ein Entwurf der Noten, kein fertiger Part. Die Noten werden aus dem Klang erkannt, und diese Erkennung ist nicht fehlerfrei. Du kannst damit rechnen, dass einzelne Noten eine Oktave danebenliegen, kurze Fehlnoten durch die Erkennung entstehen und Noten sich überlappen oder zu lange klingen. Beim Aufräumen machst du aus dem ersten Ergebnis einen Part, den du spielen oder weitergeben kannst. In Songscription bekommst du ein bearbeitbares Ergebnis. Ein Teil dieser Arbeit ist vor dem Export bereits erledigt.
Wie quantisiere ich MIDI, ohne das Gefühl zu verlieren?
Beim Quantisieren werden die Notenanfänge an einem rhythmischen Raster ausgerichtet, zum Beispiel an Sechzehnteln. So wird ungenaues Timing geglättet. Quantisierst du eine von Menschen gespielte Aufnahme aber zu stark, verliert sie ihr Gefühl. Stimme das Raster auf die Musik ab: Ein Sechzehntelraster passt, wenn der Part sich tatsächlich in Sechzehnteln bewegt. Lasse ausdrucksvollem Spiel etwas Luft, statt jede Note genau auf die Rasterlinie zu setzen. Quantisiere rhythmisch strenge Parts stärker und solche, die mehr atmen, vorsichtiger.
Wie korrigiere ich Noten, die eine Oktave danebenliegen?
Oktavfehler kommen bei Basstönen häufig vor. Sie entstehen durch Obertöne in der Aufnahme, wenn ein hoher Oberton statt des Grundtons erkannt wird. Wähle die falsche Note im Piano-Roll-Editor aus und verschiebe sie eine Oktave nach unten oder oben, bis sie an der richtigen Stelle liegt. Prüfe zuerst die Basslinie, denn dort verstecken sich Oktavsprünge besonders oft. Höre dann auch an Stellen hin, an denen die Melodie ohne musikalischen Grund plötzlich eine ganze Oktave springt.
Soll ich MIDI in einer DAW oder in einem Notenprogramm aufräumen?
Das hängt davon ab, was du vorhast. Willst du das MIDI für eine Produktion verwenden, etwa für ein Software-Instrument, einen Remix oder einen Backingtrack, bearbeite es im Piano-Roll-Editor einer DAW. Möchtest du lesbare Noten, kannst du den MIDI-Schritt überspringen: Songscription erstellt die Noten direkt im eigenen Noteneditor. Dort korrigierst du die Noten. Schreibweise, Verbalkung und Layout passen sich entsprechend an. Die Aufgaben beim Aufräumen sind in beiden Fällen dieselben: Timing quantisieren, Oktavfehler und Fehlnoten korrigieren, Tempo und Taktart einstellen und die Parts trennen, damit sich jeder einzeln bearbeiten lässt.
Am schnellsten fängst du mit einem Song an, von dem du schon eine Aufnahme hast. Lade sie mit Songscription hoch und erhalte bearbeitbare Noten, die du aufräumen kannst.
